王建中鋼琴改編曲《瀏陽河》音樂特征

[摘 要]王建中一生藝術成就極高，曾任上海音樂學院副院長、教授，既是作曲家也是鋼琴家。他創作改編的許多鋼琴作品非常自然地將中國的民族音樂與西洋樂器完美結合，深受廣大聽眾的喜愛，不論是在鋼琴界還是教育界都獲得不錯的反響。至今，他的鋼琴曲目仍然在鋼琴教育領域中占有重要地位。鋼琴表演藝術有其獨特的規律，因此對他的研究既要遵循鋼琴藝術自身的特點，又要融合藝術理念;既要對專業進行精細的探索，也要符合時代的發展。而有好的表演的前提是有好的音樂作品，王建中先生在鋼琴創作上的貢獻是非常大的。鋼琴這一樂器傳入中國百余年，從它一開始傳入進來，作曲家們就試著將民族音樂和鋼琴結合起來。創作、演奏中國化的鋼琴音樂，發展、融匯于中國鋼琴音樂已然成為中國鋼琴音樂工作者們最迫切的工作。

[關鍵詞]瀏陽河;王建中;音樂特征

[中圖分類號]J614 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2019）07-0105-03

20世紀中國鋼琴音樂的創作，音樂家們從了解、到掌握和運用鋼琴，并進行鋼琴音樂的創作，歷經了一個世紀之久。中國鋼琴音樂在20世紀30年代取得了較大的發展，這個時期的鋼琴作品不多，卻出現了經典的鋼琴作品，是中國鋼琴音樂創作的里程碑，由剛開始的音樂模仿進入了真正的藝術創作。音樂是不固定的，是抽象的，是讓人們感受美的一種方式;但音樂又是現實真實存在的，蘊含了每一位作曲家的內心情感，表達了他們內心深處的感受。每一首作品都蘊含著巨大的能量，作為一名中華兒女，我們有義務將中國優秀的傳統文化繼承下去。本文將從各個角度分析此作品，分析每一個流動的音符所蘊含的真摯情感。

一、調式調性特征

鋼琴改編曲《瀏陽河》有我國五聲調式的特點，即E徵五聲調式，是帶再現的三部曲式、變奏曲式。整首鋼琴改編曲在進行過程中采用了不同的調式，如引子部分是E徵調式，主題部分則是調式交替，從A宮調式至升F羽調式又回到了主調E徵調式，對比部分則是不同宮系統的調式，從C宮系統E角調式移動至D宮系統E商調式最后回到A宮系統E徵調式等以E為中心音的調式。旋律中宮調的不斷轉換，讓曲目旋律前進的動力不斷加強，描畫了瀏陽河波光粼粼、水天相接的畫面。[1]結構見下圖。

王建中在樂曲剛開始時就強調音樂的主題，最核心的音樂思想至始至終都顯示了高亢的情懷，使得鋼琴演奏獲得活的靈魂。

二、和聲技法特點

我國的調式有其自身的特點，與西方的有較大差異，比如五聲調式，那么應該如何把這兩者結合起來，這是一個需要深入探索研究的過程，是作曲家要不斷思考探究的過程，而指引他創作的便是如何能做到中西合璧，所以作曲家只有自己不斷積累，不斷學習體會，進行創新。只有這樣，才能符合我國人民的審美，被大眾所廣泛接受。如本曲引子部分采用的是右手八度與五度的旋律進行，左手則是和弦分解，和聲就是按照旋律線條走向進行的。這樣做會減小促進和聲的向前發展，并襯托出前后的差異及變化。

作曲家王建中改變了織體，讓音的高度與和聲的走向都不變，通過這種方式形成變奏。說明中國風格的鋼琴曲很依賴音高;也表示他高超的技術，對鋼琴語言本身的駕馭能力，西洋的音樂一字就是一個音，而我國卻并非如此，漢字可以一字多音，很有民族特色;同時也暗示了音樂表演作為二度創作是賦予了音樂新的生命，正是因為二度創作令這首西洋樂器演奏的中國樂曲有了更多的增加民族特色的處理方式，即音樂表演在實踐中聯系著音樂創作與欣賞，可以通過演奏者的理解，處理強弱的對比、節奏的快慢、音符延長的時間、空拍的長短等來探索最終的音響效果。[2]

作曲家以運用色彩性和聲為主。為了體現高聲部與低聲部的層次，高聲部采用四度、五度和弦表現旋律的走向，而低聲部則是六連音的向下模進，營造出安靜、和諧的氣氛，將聽眾領進瀏陽河美麗的景色中。整首曲子具有濃郁的中華民族音樂風格的特色，和聲在樂曲中的運用以二度和聲為主。大二度是五聲調式中最常用的基本音程，是表現民族化最常見的音程，因此大二度在二度音程經常被運用。在《瀏陽河》這首作品中，隨處可見大二度音程的運用，二度的音程本身聽起來就給人一種緊密的感覺，所以一些作曲家會用二度音程來表示比較熱鬧、壯觀的氛圍，本曲就使用了這個方法。通過音區的改編，并添加裝飾音，由于鋼琴它自身的特點，不同音區有不同音色，便可以生動形象地模仿河水流動的聲音，由遠及近，由近及遠，令鋼琴演奏的民族音樂更具有民族的風格與特色。[3]

以下是幾個和聲運用的方面：

1.四度和五度和聲運用。第一段剛開始的前奏音樂非常優美動聽，在這里使用的就是非常有特點的四、五度特性疊置和弦，這種四、五度疊置和弦的使用使得曲目一開始就讓聽眾身臨其境，既可以形象模仿原曲，又可以增強空間與層次的對比。如果要演奏這種和聲，要注意的地方是，觀察縱向與橫向，要將縱向與橫向聯系起來，所謂縱向指的音程和聲，橫向則是旋律。左右手的配合要注意突出四、五度和聲，而左手彈奏的和聲中，低音也是存在著一定關系，右手旋律配合左手的和聲，才能展現出應有的效果。例如1～5小節，作者直接采用原曲的旋律，前后旋律聲部依次進行搭配的的方式，高聲部運用的是四、五度和弦相互疊置，低聲部是六連音下行彈奏的形式，六連音給人一種流暢、愉悅的感覺，模仿出瀏陽河河水流動的聲音，加上右手的旋律，將縱向與橫向聯系起來，它的基礎是傳統功能和聲。既能體現使用和聲的功能又可以展現出旋律的線條，讓人感到流暢地進行，借此形象描繪出瀏陽河壯美的景象。[4]

2.分解和弦的運用。分解和弦即把和弦組成的各音分解出來，分解和弦作為一種伴奏織體，在主調音樂中常用，也可以作為曲調或者聲部進行的一種成分，具有旋律作用，表示和聲內涵。從第52小節華彩段開始，大量運用民族五聲調式的和弦分解和聲大多是平級進行，小節線用虛線代替，使得節拍的強弱對比淡化，增強了和弦的流動性。雙手交替的琶音展現了河水翻涌的景象，一組接著一組，將音樂推向了高潮，描繪出河水奔涌而去。

3.和弦外音的運用。我國民族音樂和聲創作會有一些區別于他國的方法，其中經常使用也是很重要的一個方法就是附加音和弦的添加。即在原本的三和弦基礎上，添加除了三度疊置以外的音。這首作品主要是附加的二、四、六度音。其中二度附加音帶給人的感受是和弦更加飽滿，色彩有所變化，附加了二度音也令整首曲子改編得生動有層次。

三、旋律發展手法

在《瀏陽河》這首鋼琴改編曲中，它的旋律來自于民間，流動的旋律非常有感染力，似乎讓人身臨其境看到了瀏陽河波瀾壯闊的場面，給人一種十分立體的感受。作曲家改編后的旋律也反映出他很強的藝術創造力。在改編后的《瀏陽河》中，將原曲的五聲調式加入調式外音結合西洋音樂的創作手法，在保持原旋律不變的情況下圍繞其展開，形成鋼琴和中國民族化相結合的新的藝術特色。王建中在改編的過程中很重視對原曲調的保留，在原調C徵五聲調式的基礎上，改編后的鋼琴曲中音調略有升高——E徵五聲調式。并且抓住了鋼琴音域的特點以及織體的多樣性，豐富了原曲調單一的旋律，使得鋼琴改編曲得以立體化展現。在改編原始旋律的同時，作曲家還大膽使用許多裝飾音，表達了瀏陽河的變幻時而波濤洶涌，時而如女子曼妙的舞姿。如第13小節使用的顫音，使得曲調更加委婉、流動，有水波流動的效果。這種創造性的技術，會使得改編后的曲調給人一種既熟悉又新穎的感覺。[5]

不僅僅是在保留原曲的曲調，編曲還根據鋼琴獨有的特點和演奏的特點在曲調上進行了更為精細的處理。其中包含以下幾個方面：

1.音區的變化。在鋼琴作品當中旋律的變化發展最重要的技法之一就是音區的變化，這是鋼琴自身所帶有的特點。力度的不同、下鍵方式的不同，鋼琴所發出的聲音也就大不相同，聽眾所聆聽到音樂的感受也就各不相同。鋼琴可以模仿很多大自然的聲音，如溪水潺潺流動的聲音、森林鳥兒鳴叫的聲音。本區的主旋律不僅僅停留在右手的高音區上，而是左右手相互交替，四、五度和弦交替的方法，讓旋律延綿不斷發展下去。華彩段中，五聲音調的重新排序，改變了之前的音樂色彩，在第一波河水尚未平復的情況下，第二波河水又翻涌而上，一波連著一波，一波更比一波壯觀，使得音樂走向了高潮。在華彩部分的最后，河水奔流而去，這時旋律進入低音區，低音區厚重的音響效果使聽眾產生一種見過壯觀場景后平復自己思緒的感覺。旋律在不同音區來回流動，增強了音樂旋律的層次感，變換的音區也帶給人們不同的感受。

2.旋律的和聲化。鋼琴最大的特點就在于它的和聲性，因此在鋼琴上做改編的民族音樂在旋律和聲化方面會有很大的突破。要發揮和聲性，保留原有的旋律，這就需要在原有的旋律音符上增添新的音，這樣就會使得音響效果更加圓潤飽滿。在改編曲《瀏陽河》中，旋律和聲化又有其不同的特點，一般情況下三度、六度是協和的音程，而且傳統旋律加音就是在原有的旋律上加入上下三度、六度音程。但是在這首曲子中更多運用的是四度、五度音程，這就使得這首改編曲的音響色彩效果區別于其他的曲目，產生不一樣的效果。由此可見，作曲家深入了解了民族音樂和西洋音樂，給聽眾帶來不一樣的視聽盛宴。[6]

四、曲式結構設計

原《瀏陽河》歌曲是一首民歌小調，旋律較為簡單，歌曲的變化主要是根據歌詞的改變，因此在改編成鋼琴曲時如果也只是通過重復同樣的曲調會使得整首鋼琴曲顯得單薄。作曲家通過結合鋼琴曲創作的方法以及演奏的技法來改編原曲調旋律，將原歌曲的旋律作為鋼琴曲旋律發展的主題，并且采用變奏加花等手法來豐富主題，使得旋律達到統一。改編后的鋼琴曲民族風格十分濃厚，和我國一些民族樂曲的曲式結構一樣精致，因此在演奏時整首曲目都具有立體化的音響效果。[7]

鋼琴改編曲《瀏陽河》全曲共有90個小節，其中包含引子、主題、變奏、間奏、變奏、尾聲六部分，是三部曲式和變奏曲式相結合的曲式帶。改編后的《瀏陽河》與原民歌曲調的民族特色相一致，在創作時以原曲調為基礎，通過變奏、加花不斷發展變化，并且多次重復主題，將瀏陽河不同的姿態完整表現出來，使得瀏陽河河水流動的形象更加豐富飽滿。在引子部分第一次體現主題時，按照原樣曲式的方式展示出來，以右手的柱式和弦配上左手的琶音奏法，使得旋律織體變得豐富多彩，將鋼琴立體化的和聲音響效果完整展示了出來。在后兩次體現主題時，則是通過左右手相互交替用兩個聲部的相互進行，讓旋律發展更為豐滿，并且通過適當的加花處理，使得原曲的旋律更加精彩。

引子部分奠定了整首曲子的音樂色彩基調。1～5小節為了將高聲部與低聲部相對比，作曲家在高聲部使用的是四度、五度相結合的疊置和弦來表現旋律的進行，而低聲部則是用六連音的向下模進，營造出安靜、舒緩的景象，將聽眾帶領到瀏陽河的河畔。10～32小節是主體初次展現的部分，使用了起、承、轉、合的旋律結構。其中31～32是主題初次呈示的過渡小節，連續的十六分音符旋律下行，讓樂曲的連接更為流暢、自然，為變奏和發展做好鋪墊。33～52小節是變奏和發展兩個部分，貫穿曲調主題，這里的曲調帶有復調色彩，使得民族風格更為突出。54～82小節是再現部，再現主題時運用了加花變奏的方法，但是這部分在伴奏、織體上并沒有做出很大的改變，僅僅通過增強節奏的疏密和增加倚音和波音的使用，使得音樂悠揚自然。在結尾部分，使用六連音模進進行，呼應主題，貫穿全曲，使得首尾呼應，在再現部經歷過河水翻涌之后，進入靜謐氛圍，讓聽眾在欣賞過曲目之后回味無窮。

注釋：

[1]張卯卯.鋼琴曲《瀏陽河》的傳承及創新[J].大舞臺，2014（12）：150—151.

[2]張田單.王建中鋼琴改編曲的民族性特點研究[J].大舞臺，2014（06）：195—196.

[3]郭紅麗.王建中鋼琴改編曲的音樂特色分析[J].藝術教育，2014（05）：122—123.

[4]周 彥.探尋鋼琴觸鍵瞬間的魔力——王建中鋼琴曲《瀏陽河》的音樂特性[J].四川戲劇，2012（04）：111—113.

[5]胥必海.《瀏陽河》主題二首鋼琴曲作品之比較研究[J].文藝爭鳴，2010（16）：109—112.

[6]陳美含.王建中鋼琴改編曲《瀏陽河》的和聲技法特征[J].藝術教育，2012（12）：80.

[7]王奎曾.試論王建中鋼琴改編曲《瀏陽河》的藝術特征[J].黃河之聲，2012（12）：73.

（責任編輯：崔曉光）