大提琴換弦技術與人體經絡

[摘 要]在樂曲演奏中，演奏者換弦不正確的缺陷會不經意地暴露出來，但隨著音樂的稍縱即逝會很快被忽視，換弦技術的好壞決定了樂曲是否完美演繹。筆者根據大提琴換弦技術方面的學習和實踐，發現在大提琴演奏時經常由于換弦技術不當導致演奏不協調，進而身體緊張，經絡不通，影響正常的工作、生活，為此希望通過研究去闡釋換弦技術與身體的協調、放松。本文將以什么是換弦、換弦技術的訓練、換弦的實際應用三大板塊進行論述。其中包括了換弦的含義、換弦的科學原理、換弦的技術、換弦的訓練和以勃拉姆斯的《e小調大提琴與鋼琴奏鳴曲》為例的實際應用詳細地進行說明與論證。希望通過此文能夠引起更多器樂學習者對換弦技術的思考，以及更深入地研究學習后，能夠在更多音樂作品中精確地使用換弦技術。

[關鍵詞]換弦技術;人體經絡;勃拉姆斯《e小調大提琴與鋼琴奏鳴曲》

[中圖分類號]J622 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2019）07-0144-04

剛開始學大提琴的時候，老師從坐姿、握弓、運弓等問題開始講起，在學習了一段時間之后就會加上左手練習，與右手一起配合演奏。大多學生在入門后會逐漸忽略大提琴右手基礎的一些問題，常常在練習一首樂曲的時候，為了能更快地把曲子拉出來，對粗糙的聲音充耳不聞。還有些演奏者可能會在音準、節奏、左右手的配合協調等方面加以訓練，但最基本的發音、換弦等問題卻被忽視，如果在演出前還沒有意識到問題的癥結所在，演出結果往往不盡如人意。筆者此文研究的目的是：在大提琴學習中，能夠以換弦為一個重要的學習部分進行練習，并通過以勃拉姆斯《e小調大提琴與鋼琴奏鳴曲》中的換弦技術為例來證明大提琴換弦技術與人體經絡的聯系。研究的意義是：在練琴的過程中更多地重視換弦的技術問題，更好地演繹出勃拉姆斯《e小調大提琴與鋼琴奏鳴曲》所需要的音樂效果。

一、關于換弦

（一）換弦的含義

換弦，顧名思義，就是大提琴的四根弦與弦之間的轉換，即變換運弓的角度和方向。大提琴的四根弦有七個穩定的弦面和三個活動的弦面。七個穩定弦面分別為四根弦A、D、G、C的單弦加上三個雙音弦面（AD、DG、GC），三個活動的弦面為ADG、DGC、ADGC。那么，在右手臂以“畫圈”的動作進行運弓時，需要注意七個不同角度和方向的運行，如果有一個角度和方向不對就會觸碰到周圍的弦，從而在聽覺上出現噪音現象。在同時演奏三根弦或四根弦時，也要注意是先演奏兩根弦，再演奏另外兩根弦的兩個角度的轉換，還是同時演奏三根弦的一個角度，或是用琶音演奏法：一根弦、一根弦分別演奏的三個或四個角度的轉換。

（二）換弦的科學原理

1.換弦的過程

右肩放松，通過右大臂帶動右小臂，右小臂帶動右手腕和右手指的力量進行運弓，弓與弦應保持著一個不變的垂直的觸弦點。弓子在行走的過程中，從弓根到中弓，整個手臂自然松弛，中弓到弓尖行走時需要肩膀、手腕和手指稍微施加力量來幫助手臂進行運弓。在換弦的時候，右手臂和右手肘、右肩膀要進行方向與角度的轉換，從一根弦的方向與角度轉換到另一根弦的方向與角度。最需要注意的是，換弦時弓與弦的垂直點始終不變。

2.手臂運動的原理

人體的運動系統是由骨、骨連結、經絡和肌肉組成。全身各塊骨頭借著骨連結從而構成骨骼，肌肉附著于骨骼之上，經絡分布于其間。其中，手臂的骨頭結構從肩到手指依次為肩胛骨、肱骨、橈骨、尺骨、腕骨、掌骨和指骨。手臂是人體運動中重要的組成部分，是力量的象征。手上的經絡共六條，一是源于胸內的中焦穴，沿著中府穴和手臂內側直到大拇指少商穴的手太陰肺經;二是源于食指內側的商陽穴，沿著手臂外側到頸項，經過下齒直到鼻旁迎香穴的手陽明大腸經;三是源于胸內的心臟，沿著腋窩到極泉穴，再從手臂內側到小指內側少沖穴的手太陰心經;四是源于小指外側的少澤穴，沿著手臂外側、肩胛、頸項，直到耳內聽宮穴的手太陽小腸經;五是源于胸中乳旁的天池穴，沿著腋下經過手臂內側到掌心中指中沖穴的手厥陰心包經;六是源于無名指靠小指外側的關沖穴，沿著手臂外側，經過肩頸繞過耳朵，直達眉毛旁絲竹空穴的手少陽三焦經。肌肉是身體的“發動機”，它們靠收縮產生動力。人體以這種動力的“運轉”和重心力量，以及經絡的拉伸收縮，完成各種動作。手臂與肩膀最主要的肌肉分別為肩三角肌、肱二頭肌、肱三頭肌、小臂外伸肌群、伸肌群和屈肌群。手臂的動作主要由肱骨和肩胛骨之間的空間關系的變化所引帶出來。因此，肌肉群在手臂的外部結構中起到了決定性的作用。手臂的控制主要是靠運動系統：手臂上的感覺神經末梢將刺激傳遞到神經中樞，經過分析處理后通過輸出神經傳遞到運動神經末梢，從而刺激肌肉，使肌肉在經絡的連接傳輸下，按照大腦的想法收縮或者舒張，從而使手臂運動。

3.換弦的原理

換弦和運弓都是通過大腦神經的傳輸傳遞到運動神經刺激肌肉，使肌肉、經絡、骨頭按照大腦的想法進行意向性運動，即運弓時通過固定的觸弦點進行弓與弦的摩擦，弓與弦的角度保持90°直角的垂直關系，在換弦時也要盡量維持這種關系并保證弦面自身的方向不變。右手臂在整個運弓和換弦的過程中都是保持著“畫圈”動作，以避免換弦和運弓時“拉” “推”轉換時的不自然停頓，從而使音色圓潤。

（三）換弦的技巧

在一根弦換到另一根弦之前需要有個預備動作，即弓子在手臂和肩膀的帶動下慢慢地傾向于另一根弦，避免換弦而導致的停頓和間歇。在慢慢傾向另一根弦或另兩根弦的過程中，要對這兩個弦面的方向與角度進行判斷，通過神經的傳輸再有意識地由肩胛骨、肱骨、橈骨、尺骨、腕骨、掌骨和指骨與手上的六條經絡、手臂的六大塊肌肉進行運作，肘的力量傳遞到手腕，掌關節根據運弓的方向進行調整變化，也就是大臂帶動小臂，小臂傳導到手腕和手指，通過多方協調變化進行換弦與運弓。其中最重要的就是對每根弦的觸弦點把握好，否則會出現虛空的音色。

二、換弦技術的訓練

（一）如何練習換弦

1.運用節拍器

大提琴四根弦有七個不同的弦面，即要找到七個不同的弦面的方位，在運用節拍器練好四根空弦后，加入換弦的練習會事半功倍。進行空弦練習時，把節拍器調成每分鐘打60下的速度，分別打8拍演奏一弓，即把弓子平均等分為8份，節拍器打一下演奏其中的1份，那么，在換弦練習的時候把其分成一半，也就是每根弦演奏4拍，第一根弦拉到第4拍時弓子逐漸傾向于第二根弦，從第5拍開始演奏第二根弦。比如：從A弦換到D弦，由弓根向弓尖方向運動，在中弓處換弦，再從D弦換回到A弦，由弓尖向弓根方向運動，同樣在中弓的地方換弦，由此，便完成了一個AD弦面的練習。之后再由D弦換到G弦，G弦換到C弦，以此類推，全面地練習AD、DG和GC三個穩定的雙音弦面。另外三個活動弦面也可以如此，但最好由相等的節拍值進行，比如ADG這個活動弦面需要將一弓平均分成3、6或9等份，A弦、D弦、G弦分別轉換演奏，或者將一弓平均分成8等份，先同時演奏DG兩根弦，第4拍時弓子逐漸傾向于AD兩根弦，在第5拍時演奏AD兩根弦，最重要是把弓子平均等分，用節拍器使演奏速度和節奏科學規范。

2.多種弦面練習

大提琴的空弦練習中，每根弦都有其專屬的運動軌跡和方向，初學時會把弓子放在弦上固定不動，右手進行模擬運弓的動作以達到熟練掌握每根弦的角度，目的是弓子在弦上行走時不走偏，掌握平衡。換弦練習則是在空弦練習的基礎上增加了一點，也就是在完全清楚每根弦的角度的情況下才能進行換弦練習。如三個穩定的雙弦弦面，CG弦面先從C弦的方向開始進行，然后肩膀和手肘稍稍抬起，逐漸向G弦靠攏，同樣的方法也適用于GD和DA弦面，整個過程中，右肩和右臂要放松地畫圈式轉換肩膀、手臂、手腕和手指運弓的角度，大臂帶動小臂，小臂帶動手腕和手指，每次手臂、手指自如地輕輕抬起，經絡都會有一點向外拉伸的感覺。活動弦面則是考察我們對每根弦的運動角度的掌握，比如ADG弦面，先從A弦的運動角度開始，然后肩膀在手肘畫圈式之后稍稍下墜，逐漸向D弦靠近，在D弦上運行一段時間，肩膀在手肘的再次畫圈后稍稍下墜，慢慢向目標G弦前進，經絡有一點向內回縮的感覺，整個過程需要肩膀、手臂各個部位之間相互合作與推進，以保證音色的完美，消除弓子觸弦的噪音。在練習換弦時也要注意逆向思維的訓練，因為有些樂曲不是只有ADGC和CGDA這兩個傳統的順序，還會出現AG或AC等中間跳過了一根弦，直接到另一根弦上或者從第一根弦跳到第四根弦的演奏（中間跳過了兩根弦），這時肩膀和手臂的動作就不再是漸漸上升或下墜，而是迅速地下降或抬高到要演奏的弦面，經絡迅速向外拉伸或向內回縮，還要盡量不碰觸中間跳躍過去的弦。所以在練習時也要多方面地考慮弦與弦之間的不同角度，做到舉一反三。

（二）換弦的目的和意義

音樂是反映人類現實生活情感的一種藝術，音樂讓人賞心悅目，并為大家帶來聽覺的享受。音樂能提高人的審美能力，凈化人們的心靈，樹立崇高的理想。我們通過音樂來抒發我們的情感，使我們的情緒得到釋放。其次，音樂是一種美的存在，為什么會有樂音和噪音的存在，樂音是使人感到愉悅，有利于身心健康的聲音，是振動有規則，有準確音高的聲音，而噪音則是振動不規則，無準確音高的聲音，是讓人感到焦躁不安，不利于身心健康的聲音。樂音和噪音由人們的審美能力來區分，即音樂是一種被大家認可的美麗事物。如果一首抒情的美妙的樂曲沒能按照我們所期盼的效果進行下去，就是破壞了其音樂的美。換弦也是這樣，如果樂曲在換弦時受影響導致樂句的磕磕絆絆，把樂曲演繹成斷斷續續的，那么整首樂曲就缺失了其音樂與旋律的美感。所以，換弦技術的訓練不僅僅是一個小小的基礎練習，更是一首樂曲成功演繹與否的關鍵，我們需要更多地了解與練習才能把握這一技巧的運用。

三、換弦的實際應用

下面以勃拉姆斯的《e小調大提琴與鋼琴奏鳴曲》為例來闡述換弦技術的重要性。

約翰內斯·勃拉姆斯是德國最著名的作曲家之一，他的音樂富有詩意，語句熱情，感覺美好，同時帶有戲劇性的詩味。他嚴格遵循維也納古典主義傳統，在創作手法上十分嚴謹，被人們稱為貝多芬之后當之無愧的繼承人。這首奏鳴曲是繼貝多芬的五首大提琴奏鳴曲之后的大提琴奏鳴曲代表作，是作曲家在1862—1865年間完成的[1]。

（一）第一樂章

Allegro non troppo 不太快的快板，e小調，4/4拍，奏鳴曲式。

第一樂章的第一主題（譜例1），用訴說性的語氣安靜低沉地娓娓道來，第一個樂句是在大提琴Ⅳ弦上完成的，Ⅳ弦是大提琴最粗的琴弦，需要右手肩膀通過右手大臂和食指對弓子略施壓力來進行運弓，以更好地體現出其深情的音樂特點。第二樂句（第5小節）便開始換弦，它是CG穩定弦面的轉換，通過運用連頓弓從C弦的大字組的升D音和升F音換到G弦的B音，再由G弦的小二把位大字組B音換到小五把位的小字組的升d音上完成換把位的連接，右手臂的肱骨與橈骨、尺骨間的肘關節靈活運動，即小臂帶動著大臂進行換弦，如果在演奏前，敲揉肘關節內側的手少陰心經的少海穴、手厥陰心包經的曲澤穴、手太陰肺經的遲澤穴、肘關節外側的手少陰心經的小海穴、手少陽三焦經的天井穴、手陽明大腸經的曲池穴就能先使肘關節得到一定的熱身和運動，就像先做伸展運動等體操再跑步一樣。接著有一個八度的跳躍（第6小節），要通過G弦小五把位的小字組的升f音換到低一個八度的C弦的大字組的升F音上，右手臂的肩胛骨需要做畫圈的動作支配肩膀的肌肉群。此處的換弦有一定難度，因為之前的換弦是短時值的音，而這兩個音都是長時值的二分音符，在左手揉弦的基礎上把音樂的情感表現出來，右手把音樂的時值拉滿，連續不斷地演奏，同時右肩和手臂自然緩緩下垂至C弦弦面，轉換時不留痕跡，體現出句子的完整性。

緊接著第二主題的音樂（譜例2）跨度較大，且是分弓換弦，是CGDA活動弦面之間的轉換。從C弦的大字組的C音換到G弦的G音和小字組的c音，再換到D弦的e音，然后進行一個十二度的跨越到A弦的小字1組的降b1音上，之后再進行到低八度的小字組的降b音，后面的分句是在此模進基礎上的提高四度音的重復。其間的右手臂需要大幅度地靠前臂的屈伸來完成換弦。這段樂句的內容非常豐富，音樂起伏較大，與鋼琴進行音樂上的卡農互動，采用模進的音型來烘托出這段旋律的流動性，大提琴演奏者的右手運用弓子在CGDA活動的弦面進行分弓轉換，右手手臂和肩膀沿著從低到高的順序依次做四個不同角度的抬高，在分弓的基礎上表達其旋律的連續性和情緒的波動性，此段需要抽出來進行動作上的單獨無聲慢練，在慢練中注意觀察手臂是否在一種循序漸進的協調動作中進行，而身體肌肉、經絡是否沒有強烈拉伸感，是否會感覺不適或疼痛。直至能熟練到體會其動作的流暢性。

第一樂章的展開部（譜例3），對于連弓的換弦技術的練習有很大幫助，在小三把位上進行ADGC固定弦面之間的轉換。從A弦的小字1組f1音到低兩個八度的C弦的大字組F音之間迅速地經過了D弦的小字組的降a音和G弦的小字組的降d音，右手手臂和肩膀沿著從高到低的順序依次做四個不同角度的下降，右手臂在固定的四根弦的方位進行肘關節靈活的弧形規律運動，在換弦的過程中既要把主音拉出來，又要把經過的裝飾音拉出來，以達到作曲家要求的音樂效果，所以，要先將弓子放在弦上，手指持弓做四根弦的不同方向、角度的四種下降動作的無聲練習，觀察肩膀至肩胛骨是否有下沉感，是緩慢的還是劇烈的;再通過四個下降角度的空弦練習，觀察每個動作是否在協調的基礎上，還是在尖銳的角度中進行;進一步通過左手按弦的位置無聲練習;左、右手配合的動作無聲練習;左、右手配合的發聲練習;對音準和節奏的節拍器檢測練習等，方能達到音樂需要表現的鐘聲回響的意境。

（二）第二樂章

Allegretto quasi Menuetto 小步舞曲，a小調，3/4拍，完全再現的三部曲式。

第二樂章的A段是具有詼諧因素的音樂（譜例4），具有維也納古典時期的小步舞曲風格，這是考驗演奏者對連弓、分弓、連音、斷音、上弓、下弓、手臂控制等綜合技術的運用和熟練度。這是一個ADGC的活動弦面之間的轉換，與譜例3不同的是，它是連弓換弦和分弓換弦的結合，由A弦的小字組的a音通過連弓連接換到D弦的小字組的f音，之后進行分弓跳躍似的由D弦小字組的e音轉到G弦小字組的c音和大字組的A音上，完成一個連音、斷音對比的組合小樂句，音樂上突出了其小步舞曲音域跨越狹小、步伐連續性不強的特征。右手手臂和肩膀既要在下降中注意每根弦的弦面方向和角度，又要使用手腕、手指進行相應的第一次換弦后接著在同一根D弦上做一個連續下弓的突然停止，右手小臂需要有節制地控制弓子，才能奏出每小節第三個音（斷音），然后手臂繼續下沉至G弦，用分弓以推弓的形式在G弦上演奏斷音，由于斷音在第二樂章表現幽默的色彩，又是在弱拍上出現，所以第四個音雖然用推弓且只演奏一個音，也不能奏出漸強或者力度和音量超過第三個音。第三個音雖然是下弓連續奏出的第三個音，也不能比第四個音弱。這里連弓與分弓結合的換弦技術在聽覺上形成音樂強弱、重輕的對比，體現出這段旋律短小精致的特點。

第二樂章的B段（譜例5）是一個抒情纏綿的音樂部分，與A段形成對比的效果，幾乎全用連弓演奏，右手運弓時注意音樂的連綿起伏與持續性。換弦之間的跨度比較小，都是AD或DG之間雙音穩定弦面的小轉換，演奏時要保證音樂的連續性與完整性，同時有呼吸和色彩變化，右手臂的各個關節與肌肉都放松，運弓靠近琴碼，增加肩膀、手臂、手腕和手指力量、用全部的弓毛演奏，合理調整琴弓的分配，隨著音符由低到高的上升增加音量達到漸強的音樂效果，或反之，運弓靠近指板，減少肩膀、手臂、手腕和手指力量，用部分弓毛演奏，合理調整琴弓的分配，隨著音符由高到低的下行減少音量來達到漸弱的音樂境界。在每次漸強最高音的前一個音奏出后呼吸喘氣，以免演奏的音樂聽起來令人心情阻塞、郁悶。

（三）第三樂章

Allegro 快板，e小調，4/4拍，賦格曲式。

第三樂章充滿熱情、鏗鏘有力地持續演奏直至樂曲結束，需要右手臂對弓子合理運用，展示出快速有力的一面。第三樂章的第一樂句（譜例6）由分弓完成ADGC活動弦面間的換弦，由A弦的小字組的b音開始，中間跳了D弦，直接到低八度的G弦的大字組的B音。開始的A弦強有力的音頭要抓住，然后肩膀和手臂迅速下垂至G弦角度進行連續三連音的分弓顆粒性演奏，換弦的過程一定要快且準確到位，才能展現出音樂的效果。第4小節后兩拍逐漸向C弦靠攏，以C弦大字組的G音結束這個樂句。右手臂的各塊肌肉都處于緊繃狀態，隨時準備著力量的迸發。即使這樣，骨骼、經絡、肌肉也要在慢速的無聲動作練習中強調身體的舒適和換角度的連接性和圓潤性，不能為了演奏而動作僵硬。

第三樂章呈示部的插部（譜例7）音樂性格開始變得柔和，流動性強，像小溪流水一般清澈。這里的連弓換弦較復雜，與巴赫的《無伴奏第一組曲前奏曲》相似，在三根弦與面之間反復轉換，由G弦換到D弦，再換到A弦，A弦與D弦相互轉換以后再從G弦開始。此時的右手臂也有條不紊地進行連續性畫圈運動，此三連音的均分節奏與換弦演奏的清晰、不拖泥帶水的要求，比巴赫的《無伴奏第一組曲前奏曲》的演奏更難把握，這部分旋律如果用慢速練習來進行換弦技巧的無聲動作訓練，則事半功倍。

結 語

通過對一個具體的樂曲來闡述換弦技術的重要性，突出其在器樂的練習與演奏時所占的分量之重無法被忽略。沒有靈魂的音樂無法被大家所認可，音樂的靈魂在于其“情感”的表達，有了“情感”的音樂更容易被接受。在樂器演奏時有著千千萬萬的技法可以影響整個樂曲的“情感”表達，沒有嫻熟的技法無法做到“情感”的渲染。保證嫻熟的技法之前，要反復做動作的無聲練習，熟悉每個動作的銜接，每根弦的具體位置，就像一名無聲電影的演員，在無聲的狀態下才能意識到拉琴是一種運動，什么樣的動作是僵硬的或協調的，什么動作才能導致練習時舒適健康，而不至于勞累傷身，什么動作是對身體的過度練習，怎樣在練習中把韌帶拉開而不是強扯硬拉，等等。像大提琴這樣的弓弦類樂器，沒有好的換弦技術難以完整地表達樂曲的情感與靈魂，所以，在練琴的過程中一定要多加留意換弦的訓練，換弦技術的好壞決定了樂曲是否可以完整、完美地演繹出來。

注釋：

[1]宗 柏.大提琴演奏藝術300年[M].北京：華樂出版社，2004：293.

（責任編輯：崔曉光）