室內樂在中國地方性高校的發展現狀與對策研究

[摘 要]室內樂在中國呈現出多元化的發展趨勢。這種兩極分化的現象主要受城市的地域性差異而影響。地方性院校的室內樂發展一直處于低谷階段，如何發展地方性院校的室內樂學科建設，如何突破室內樂教學在地方性院校的瓶頸，是本文力圖考證與闡釋的重點。

[關鍵詞]室內樂;中國;地方性高校;發展現狀;對策研究

[中圖分類號]G6135 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2019）05-0022-03

室內樂是西方音樂中非常重要的一種體裁。根據《牛津簡明音樂詞典》記載，室內樂（chamber）指2、3、4或者更多件樂器合奏用的音樂。其中每件樂器單獨擔任一個聲部，而各聲部的作用一律無主次之分。室內樂發源于歐洲，以豐富的表現力與細膩多變的音色而著稱。

目前，國外學術界研究主要針對的是西方演奏者，中國的室內樂演奏與教學尚未有人深入研究過。國內學術界對室內樂的研究主要集中在演奏上，尚未形成一套完整的依據中國室內樂發展現狀而制定的表演與教學體系，這是一個很大的遺憾。

總體而言，從中西結合的角度去探尋中國室內樂的研究還存在諸多的不足：一是從音樂史學的歷史流變研究與藝術學的文化審美分析角度多，從教學的角度分析少，且研究深度和廣度都不夠;二是上述研究大多數都是站在西方演奏者的角度深入發展，缺乏適用于中國室內樂發展現狀的表演與教學體系;三是研究室內樂表演學的學者主要集中在以北京、上海為代表的一線城市，在小城市和邊遠地區人才嚴重緊缺。因此，我們急需探尋出適合中國發展，科學、可行、有效的室內樂演奏新途徑，使之成為有源之水、有根之木。

一、室內樂在中國地方性高校的發展現狀與成因

研究資料顯示：在我國，西洋室內樂的發展呈現出嚴重不均衡的局面。室內樂在以北京、上海、廣州、蘇州等地為主的一線城市呈現出興盛的局面。相較之，它在地方性院校的發展卻處于停滯不前的狀態，這給發展地方性高校的室內樂建設帶來了比較大的難度。

造成這種現狀的原因主要歸結于資金投入有限、尚未形成完整的體系、地理位置限制、群眾基礎薄弱、師資匱乏、學生生源不足與水平有限等因素。筆者曾多次主持、參與與室內樂相關的調研活動。其中，選取地方性院校——江西省贛南師范大學、211工程高校——華東師范大學、上海市重點大學——上海師范大學、專業音樂學院——中央音樂學院等不同性質的中國高校進行深入的調查與研究活動。研究表明，室內樂的發展與學校所在的區域成正比關系，學校的層次對室內樂發展的影響并不大，大概在百分之十以下。學校在性質上的差異會給室內樂的發展帶來不同的成效，總體而言，處于一線城市的音樂學院的室內樂發展會略勝一籌。但是由于不同地區的經濟、

教育發展差異，一線城市的綜合性高校在室內樂建設方面通常會超前于其他城市的音樂學院。（比如華東師范大學、上海師范大學等學校均為處于一線城市的綜合性高校，而沈陽音樂學院、哈爾濱音樂學院等音樂學院目前在室內樂建設上相較之稍顯遜色。）

筆者曾以問卷與訪談的形式對不同性質的音樂院校的師生們展開一系列的調查。研究表明，一線城市的室內樂建設在近年來發展迅猛，其原因主要歸結于發達的經濟，相關部門對室內樂發展的重視與相關政策的扶持。另外，一線城市的民眾普遍具有較高層次的藝術修養水平，這無一不為室內樂的發展提供了便捷之道。而在民族性特色濃郁的地方性院校，政府以及相關教育部門的注意力主要集中在區域民族特色的建設上，從而忽視了西洋室內樂的發展，資金的短缺從根本上抑制了室內樂的深化。師資短缺、學生水平薄弱、教學體制的不規范、民眾閉塞的思想等等都是在地方性院校中普遍存在的瓶頸現狀。

二、地方性高校的室內樂教學策略

地方性院校的西洋樂建設一直處于我國音樂建設中的薄弱地位，近年來，隨著西洋樂器的深化發展，西洋樂的獨奏在整個西洋樂發展狀態中占有一席之地。而室內樂的發展卻一直是我國西洋樂建設中的盲點。室內樂作為西方音樂中非常重要的一種體裁形式，無論是站在與國際接軌還是優化自身的角度來講，發展地方性院校的室內樂演奏與教學刻不容緩。[1]

（一）多元文化下的發展

1弘揚區域性民族文化特色

充分發揮地域性優勢，將民族特色與西方室內樂相結合，創作具有民族特色的室內樂作品，在教學上形成獨特的一套區域文化類的室內樂教學方案。地方性高校應高舉區域民族特色的旗幟，大力培養學生創作富有民族特色的室內樂作品。同時，創作是以另外一種角度讓我們真正從和聲學、曲式學、配器學等角度去了解、挖掘室內樂的真正內涵。它可以培養我們發現、分析和解決問題的能力。

2學習西方室內樂演奏的經驗與方法

歐洲室內樂有數百年的發展歷史，在歐洲早已形成多套成熟的室內樂教學方案。歐洲室內樂教學的精髓在于其對教材的選用、教學的內容與方法。在發展中可以借鑒中央音樂學院以及上海音樂學院的發展經驗，但又不能完全按部就班地運用到地方院校中。在熟知以學校為單位的個體的硬件與軟件條件后，方可根據實際情況制定一套完整的室內樂教學發展策略。我們應該向中央音樂學院和上海音樂學院看齊，邀請室內樂演奏家來校交流，以派送師生前往歐洲學習的方式，結合每個地區室內樂的發展現狀，制訂出可行性的具體方案。[2]

（二）創新性發展模式

1規范室內樂訓練模式

基于我國室內樂演奏與教學的現狀，訓練模式可以借鑒歐洲國家，但絕不能依葫蘆畫瓢地盲目學習。應該結合各個院校的實際水平，設置不同的訓練模式，依據加拉米安的教學實踐原則“學生自己完成95%，剩下的5%由師生共同完成”。在室內樂中的教學模式亦可如此實行。一首新的作品，由學生們在課后獨立完成，既可發揮其大腦的主觀能動性，又可鍛煉他們的團體協作能力。[3]

2開發室內樂課程與考試的新模式

在我國的地方性院校，獨奏的教學已遠超前于室內樂，造成獨奏家與室內樂演奏家的比例嚴重失衡。首先，加強地方性音樂院校的室內樂基礎課程建設，讓學生從小接觸室內樂。在小學的音樂課程中開設室內樂課，以室內樂理論與欣賞課為主，實踐性教學為輔，使中、小學與高等院校的課程接軌;提高室內樂課程在專業課程中的比重，可參照歐洲的課程安排標準，每周至少設立兩節室內樂課程。亦可以與國內外各大職業交響樂團、室內樂團建立教學關系，輸送學生學習或者聘請樂團演奏家們來校講學，以大師班、師生音樂會的形式進一步傳播室內樂的相關知識。其次，加重室內樂在專業考試中的比重分數，讓師生意識到這門課的重要性。[4]

3以創新精神推動室內樂的普及

以學生作為媒介通過網絡進行信息傳播是成本最小、輻射面積最大的傳送方式。通過公益活動、公益晚會來培養廣泛的群眾基礎，使室內樂深入民心。而要做到進一步的普及，國家與政府須加大投資運作模式，完善符合中國室內樂發展的社會資助體系，為物質與精神文化建設提供雙重保障，以招攬、培育更多的室內樂新型人才。

4.加大師資力量的投入

在調研中我們發現，室內樂在地方性院校的發展普遍滯后不前，和師資力量的常年缺失與常年薄弱有著絕大程度上的關系。在大多數的地方性院校因為師資力量不足而沒有開設這門課程。因此，呼吁相關部門加大對地方性院校的師資輸入與建設，這是提升室內樂教學建設刻不容緩的條件之一。[5]

5.對地方性院校的學生生源進行一定比例的照顧

除了受師資力量影響，地方性院校的學生生源在一定程度上遏制了這門課的教學進程與結果。地方性院校一般以本省聯考成績作為是否有機會進入本校的直接依據，相對于其他的非地方性院校，它取消了校考這種自主招生的環節。而省藝考排名靠前的學生都傾向于選擇更為高層次的院校，這便在根本上決定了地方性院校幾乎無自主選擇的結果。因此，對地方性院校的優質生源進行一定比例的供給也是非常重要的一個決策。

6.合理分配教師與工作量

在多次的調研中我們發現，課程與工作量的分配合理與否也與室內樂的發展息息相關。以上海音樂學院為例，當新生入校后，他們會對不同專業的學生進行細微地組合分配工作。首先，聲樂系的學生歸為聲樂重唱組;西洋器樂類的學生又分為銅管重奏、木管重奏與弦樂重奏;民樂器樂專業的學生又歸為第三類。當然，也有出現三個不同專業類別互相交融成為一個室內樂組合的情況，此時的指導老師演變為一支由不同專業類別組成的小型師資隊伍。按照常規來講，三個不同專業類別的學生分別由相關的教師教授。比如：在西洋室內樂教學中，銅管樂器由專門的銅管方向的室內樂教師教授，而弦樂器又由弦樂專業的室內樂老師教授，木管樂器也有著自己的木管室內樂教師。這樣的師資安排，看上去就合理了許多。[6]

在地方性院校的室內樂教學中，任課教師的合理分配與否關乎整個課程的發展進程。地方性院校在師資上普遍不是特別充裕，通常是室內樂專業的教師為零的狀態。很多情況下，學校的室內樂課程是由獨奏教師或者是具有某項樂器專長的室內樂教師擔任。因此，在加大師資投入以后，勢必要對師資的分配投入一定的精力。學習上音的教師分配模式，對擔任室內樂課程的教師進行細致的劃分。為鼓勵教師的積極性，提升每個課時的工作量，當組合中涵蓋不同專業類別的成員（比如：小提琴、鋼琴、聲樂、長笛等）時，對教師工作量的計算也要合理、均勻分配。

結 語

近年來，地方性院校的音樂建設一直是國家關注的焦點，而室內樂的發展卻幾乎是處于零起點。本文是筆者在多年的學習與實踐調研中的一項成果，如有不足請各位同仁不吝賜教。同時，也呼吁相關部門一定重視，為我國地方性院校的室內樂發展提供一定的經濟與政策支持。

注釋：

[1]沈 旋等.西方音樂史簡編[M].上海：上海音樂出版社，2004（10）：127—135.

[2]Д.Д.Блягой.Искусство камерного ансамбля и музыкально-педагогический процесс [M].Москва：музыка，1979（02）：10—100.

[3]呂 洋.《室內樂簡史》譯文及相關問題研究[D].天津音樂學院，2015（06）：02—110.

[4]Beaujean， Alfred und Brigitte （Red.）Esser.Harenberg. Kulturführer Kammermusik[M]Mannheim ： MeyersLexikonverl，2007（01）：650—700.

[5]張蓓荔，楊寶智.弦樂藝術史[M].北京：高等教育出版社，2004（03）：416—417.

[6]Gerd Indorf. BeethovensStreichquartette： kulturgeschichtliche Aspekt.

（責任編輯：張洪全）