普通高校聲樂專業(yè)學生表演能力培養(yǎng)研究

[摘 要]聲樂表演作為一門藝術學科，無論是在演唱情感上還是在演唱技術上，都具有其獨特的藝術風格。在音樂藝術的感性表達上，它不僅強調(diào)聲樂表演者對歌唱技巧的精準拿捏，還要求聲樂表演者在舞臺之上，通過動聽的歌聲來傳達出自己的真情實感，這不僅要求聲樂表演者具備扎實的演唱功底，還須積累豐富的舞臺實踐經(jīng)驗，本文就普通高校聲樂表演專業(yè)表演能力培養(yǎng)研究進行了翔實的剖析。

[關鍵詞]普通高校;聲樂表演;表演能力

[中圖分類號]G613.5 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2019）05-0054-03

在我國目前的高師聲樂表演教學中，聲樂教師還在延續(xù)重技巧、輕實踐的傳統(tǒng)教學方式，從而導致了學生在舞臺實踐方面上的能力欠缺，帶來了較不平衡的發(fā)展現(xiàn)狀。由于學生在舞臺實踐上的經(jīng)驗不足，造成了學生在聲樂表演過程中狀況頻發(fā)的現(xiàn)象，不論是聲樂演唱比賽還是現(xiàn)場演出，與專業(yè)聲樂演員相比，高師聲樂專業(yè)的在校生的舞臺實踐能力上總是頗為遜色，為聽眾帶來耳目一新的聲樂作品更是少之又少。學生在舞臺實踐能力這一關鍵因素上的薄弱，使得學生在聲樂演唱過程中缺乏舞臺表演表現(xiàn)能力，這也隨之造成了聲樂表演專業(yè)在校生的就業(yè)困境。

一、聲樂教學表演能力的歌唱技能培養(yǎng)

張錦華就在聲樂表演教程中提出，聲樂表演者在完成聲樂表演藝術創(chuàng)作時，應具備的扎實的聲樂演唱發(fā)聲技能技巧、有機訓練過的聲樂演唱身體以及有效訓練過的聲樂演唱心理。因此，下面我從這三個方面來分析學習聲樂表演應具備的氣息、語言以及共鳴這三個要素。

（一）氣息

我國古時在歌唱練習中便提出了氣息的重要性，呼吸作為歌唱最基礎的一環(huán)，從根本上決定著歌唱的整體效果。也可以說呼吸的基礎是否牢靠，關系到歌唱中輔助發(fā)聲的順利與否。在聲樂演唱表演中，呼吸不僅是我們維持生命的關鍵，還是聲樂演唱發(fā)聲的基礎。盡管呼吸是大家與生俱來的能力，但這并不代表著每個人都能夠很好地歌唱。雖然歌唱呼吸是以自然呼吸為基礎的練習，但其原理并不完全等同于自然呼吸方式，因此，聲樂演唱表演者想要盡可能完美地表現(xiàn)歌曲，就必定需要經(jīng)過一定的訓練，從而具備科學的歌唱呼吸能力。

歌唱呼吸總體分為胸式呼吸法、腹式呼吸法以及胸腹式聯(lián)合呼吸法這三種類型方式。其中，胸式呼吸法就是我們常說的鎖骨呼吸法，此種方式的歌唱呼吸主要是在胸腔內(nèi)完成的，是三種呼吸方法中最貼近自然呼吸的一種。在聲樂歌唱時，雙肩要保持上舉的狀態(tài)，吸氣時擴充胸部呈隆起狀，呼氣時胸部慢慢收回，通過胸部的反復擴張收縮來實現(xiàn)呼吸。但是在目前的聲樂表演訓練中，幾乎不再采用胸式呼吸法;腹式呼吸法主要通過降橫膈膜來完成，是通過腹部肌肉的變化來把握歌唱的呼吸方式。演唱者在吸氣時胸部不必隆起，而是通過其腹部的凸凹收縮來進行呼吸，但這一過程中的氣息被深度壓迫，脹滿的腹部使胸腔下部受累，因此，所呈現(xiàn)的歌唱聲音較為疲軟虛弱，并且對共鳴產(chǎn)生了一定的干擾，這些弊端在高音演唱時尤為明顯，目前，此種呼吸方式也幾乎不再采用;胸腹式聯(lián)合呼吸法主要是綜合了胸腔、橫膈肌與腹部肌肉三部分同時運動，來實現(xiàn)對氣息的有效控制。在此種呼吸方法的運用下，演唱者的各個呼吸器官被全面地調(diào)動了起來，在三者的協(xié)調(diào)聯(lián)合能動下，歌唱的呼吸任務被更好地完成。在吸氣時，在橫膈膜下降的作用下肋骨同時張開，演唱者的胸腔呈現(xiàn)出充分擴張的狀態(tài)，帶來更為充沛的氣息容量，在氣息的呼出上也更利于把控，所呼出的氣息平穩(wěn)均勻、飽滿豐富，更加方便于演唱者在氣息上的把控調(diào)節(jié)。本方法對提高聲樂演唱與教學質(zhì)量有著極為顯著的成效。[1]

（二）語言

受我國民族聲樂的影響，聲樂作品的中國語言也十分關鍵。我國是一個幅員遼闊的多民族國家，在此影響下，中國的聲樂作品大多帶有濃厚的地域色彩和豐富的民族韻味。因此，想要精準地把握民族聲樂演唱，就要充分地了解我國各個地域的特色民族語言。比如，在演繹新疆維吾爾族音樂作品時，我們要充分地了解該民族的語言特色，通過對語言表達方式的模仿學習，來實現(xiàn)聲樂作品的完美呈現(xiàn)。

清晰地咬字吐詞，準確地表達出作品的意思，促使正確的發(fā)聲同清晰的歌詞進行有機融合是聲樂演唱的基礎。熟練地掌握咬字吐詞技法，掌握歌唱語言構(gòu)成和發(fā)音規(guī)則是首要前提。咬字清晰與否，便是演唱者對字頭部分聲母發(fā)音的掌握程度。根據(jù)咬字器官不同的著力部位，我們可以將其分為唇音、齒音、舌音、牙音和喉音這五音。吐字的發(fā)音主要側(cè)重于演唱者對字腹和字尾部分的把握。一個字最響亮的部分便是字腹的韻母部分，其中的韻母幾乎都由顫動聲帶的母音構(gòu)成。我國明代的著名戲曲音樂家魏良輔就曾在《曲律》中提出“字清為一絕”的說法，這與我們所強調(diào)的咬字清晰如出一轍。

（三）共鳴

共鳴是指物體因振動發(fā)聲傳播到其他物體的一種物理現(xiàn)象。我們在這里提出的歌唱共鳴，主要指的是演唱者的腔體共鳴。人體本身便是一個構(gòu)造復雜的共鳴體，極具研究價值。因其復雜的原理，使得歌唱共鳴理論存在較多的爭議和理論問題，我們常將其視為最為復雜的理論研究領域。想要呈現(xiàn)出美妙動聽的聲音，共鳴的美化是重中之重。這主要源于聲帶發(fā)聲的微弱性，還有其不具備的音色美化能力。歌唱的共鳴能夠幫助演唱者更好地完成擴展聲區(qū)、美化字音等音樂目的，其中共鳴的運用是能夠完美呈現(xiàn)音樂作品的關鍵。因此，我們需要通過充分的練習來實現(xiàn)歌唱的美感。在實際的聲樂演唱中，受聲音高低不同的影響，共鳴器官的運用比例也不盡相同，因此形成了中聲區(qū)（混聲區(qū)）、高聲區(qū)（頭聲區(qū)）和低聲區(qū)（胸聲區(qū)）這三個不同的聲區(qū)。比如，我們在演唱中聲區(qū)時，大多以口腔共鳴為主;轉(zhuǎn)為高聲區(qū)后，由口腔共鳴轉(zhuǎn)為頭腔共鳴;在低聲區(qū)的演唱時，又要通過胸腔的共鳴來完成，但這并不代表它們在其他聲區(qū)的閑置，而是要求其在各個聲區(qū)都要輔助其他的腔體完成共鳴。總體來看，聲樂演唱不僅需要利用混合共鳴的整體協(xié)助作用，還要根據(jù)實際的歌唱表達需要，適當?shù)卣{(diào)整共鳴比例，以此來實現(xiàn)共鳴的豐富色彩，從而更好地釋放出歌唱的藝術韻味。

二、聲樂教學表演中的形體協(xié)調(diào)能力培養(yǎng)

傳達一個人的情感，面部表情是關鍵，在面部的五官之中，眼睛便是最為傳神的靈魂。人們常說“眼睛會說話，彎成一座橋”，這便是對眼睛在情感表達上的充分肯定。在眼神的靈動下，為聽眾帶來更豐富多彩的表情變化。因此，在聲樂演唱的練習中，要正視面部表情在情感渲染上的關鍵作用，同時著重加強對眼神的揣摩和練習，如此才能更好地把握眼神、面部表情，透過面部表情的變化來傳遞音樂情緒，帶來更為自然、靈動的演唱效果，準確地傳達出聲樂歌曲作品的真情實感。

目前，高校聲樂表演學生的形體語言元素訓練，大多以形體訓練課程的教學形式來完成。其教學內(nèi)容多集中于學生舞臺表演的形體與線條的對稱與平衡、節(jié)奏與韻律、速度與意象等方面。在訓練中，學生可以有效地提升個人的身體控制能力，強化整體的協(xié)調(diào)能力，從而在聲樂表演中能夠保持定力不受外界因素的干擾，更加完美地展現(xiàn)出音樂作品的內(nèi)容和情感。

音樂表演中的手勢動作主要基于現(xiàn)實生活，但又在美感的傳達上高于生活，這是對生活手勢的進一步美化。在聲樂表演的訓練中，手勢訓練同形體訓練應該視為一個整體。手勢不僅能夠在聲樂表演中，柔和地表達出作品的音樂旋律，還可以在變化中傳達出指示性的意義。比如在演唱內(nèi)蒙古民歌《草原上升起不落的太陽》中的“藍藍的天上白云飄，白云下面馬兒跑”時，演唱者眼神跟隨慢慢抬起的手，向飄在藍天中的白云望去，在如此的眼神、姿態(tài)、手勢的三重配合下，帶領聽眾走入歌曲的意境，腦海中浮現(xiàn)出美麗的畫卷。因為在實際的聲樂舞臺表演中，歌曲的場景不可能全都具備，這便要求聲樂表演的學生具備這種無實物的想象能力，并通過眼神、姿態(tài)以及手勢的相互配合為聽眾呈現(xiàn)出來。

三、聲樂教學表演中的心理素質(zhì)能力培養(yǎng)

聲樂表演者的心理素質(zhì)關乎整體的演唱效果，在實際的舞臺演唱中，很多學生會因心理素質(zhì)較差所帶來緊張的情緒，造成演唱跑調(diào)、掉拍、音飄等失控現(xiàn)象。扎實的演唱技巧和充分的前期準備能夠幫助演唱者維持演唱狀態(tài)的平穩(wěn)，而較好的心理素質(zhì)又能夠幫助演唱者的聲樂技巧得到順利發(fā)揮，二者既存在密切的聯(lián)系，又在聯(lián)系之中相互制約。因此，想要幫助演唱者提高演唱的心理素質(zhì)，相應的訓練是關鍵。其一，在演唱時，演唱者的注意力要保持高度集中，心無旁騖的演唱是成功表達的前提;其二，要強化學生放松情緒的心理訓練，在消除緊張的過程中，實現(xiàn)演唱者內(nèi)心的強大;其三，還要在放松練習的基礎上加以自我暗示的訓練，從而達到理想的演出效果。

培養(yǎng)優(yōu)秀聲樂專業(yè)學生的前提，不僅需要其具備良好的生理素質(zhì)，更需要其具備過硬的心理素質(zhì)，因為聲樂表演的效果是歌唱心理支配下的產(chǎn)物。我們也可以說，心理素質(zhì)的過硬與否，直接關系到音樂表演專業(yè)學生的未來。因此，在高校音樂表演教學中，對學生心理素質(zhì)的培養(yǎng)尤為重要。由于心理素質(zhì)的培養(yǎng)是一個較長的過程，因此，教師可以結(jié)合舞臺表演的形式，鼓勵學生多參與到表演中來，在日漸熟悉的燈光、音響和舞臺之上，逐步消解緊張情緒，從而強化心理素質(zhì)。[2]

結(jié) 語

舞臺表演是檢驗聲樂表演能力的重要實踐方式。對于聲樂表演的在校生來說，舞臺帶有別樣的新鮮感和未知性。教師能夠通過學生在舞臺上的表現(xiàn)力、控制力來檢驗其學習的效果。根據(jù)現(xiàn)有的教育經(jīng)驗可以判定，為學生提供相應的舞臺實踐機會，可以有效地幫助學生建立起舞臺表演自信，同時也能夠幫助學生及時發(fā)現(xiàn)問題并改正。不僅如此，適當?shù)奈枧_表演還能夠滿足學生的表現(xiàn)欲，幫助學生在自我展現(xiàn)的過程不斷提升個人的藝術審美能力。

聲樂專業(yè)人才的就業(yè)方向多以教師和專職表演為主，盡管目前高師院校聲樂專業(yè)的教學方式，更側(cè)重于對學生理論教學能力的培養(yǎng)，但其包含的表演能力也是至關重要的。如果學生以專職表演為發(fā)展方向，想要投身于專業(yè)的表演領域，就更應在具備扎實基礎知識的同時，強化舞臺表演能力。因此，對高師聲樂表演專業(yè)學生舞臺實踐能力的培養(yǎng)關乎其未來的就業(yè)前景。[3]

舞臺實踐是表演藝術中重要的組成部分，在聲樂訓練中，舞臺實踐是學生自我成長的重要平臺，更是教師檢驗學生學習成果的有效方法。目前的高師院校聲樂教育中，學生可以通過舞臺聲樂實踐來檢驗個人的聲樂應用能力，幫助學生更全面地掌握表演的基本技能。本文從聲樂舞臺實踐的角度出發(fā)，淺析聲樂理論學習向?qū)嵺`學習轉(zhuǎn)化的有效方法和積極意義。

注釋：

[1]楊 瑞.高師聲樂教育的理論與實踐[M].北京：人民出版社，2012：88—89.

[2]俞子正.聲樂教學論[M].重慶：西南師范大學出版社， 2007：67—68.

[3]聲聶洪.高等師范院校聲樂表演專業(yè)舞臺實踐能力培養(yǎng)探析[D].云南師范大學，2016：27—28.

（責任編輯：張洪全）