如何有效提高幼師生視唱練耳能力

[摘 要]結合問卷調查論述學前教育專業學生掌握視唱練耳的重要性，根據學前教育專業學生入學的實際情況及具體教學實踐，在如何有效提高幼師生視唱練耳音樂素質上進行論證，希望多數來自農村的學前教育專業學生快速提高視唱練耳學習水平，為她們在音樂視唱練耳學習的技巧上提供一點實踐指導。

[關鍵詞]調查研究;視唱;練耳;經驗總結

[中圖分類號]G613.5 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2019）05-0078-02

在音樂學科教學中，“視唱練耳”是一門十分重要的課程，是所有音樂類學習必修的一種基本能力，它的教學目的是訓練音準、節奏，培養調式調性感，發展音樂記憶力，同時提高對音樂的理解能力、表現能力及創造能力。在學前教育專業音樂教學中，例如樂器（鋼琴）教育、聲樂教學、幼兒歌曲創作以及幼兒舞蹈教學等學科，都會涉及視唱練耳基本素養。為了學好相關的藝術學科，全面提升自己的音樂素質，視唱練耳作為必修課必須高度重視。為此，我們必須根據學前教育專業自身要求進行實踐性研究，在教學方法和教學手段上不斷提升和完善，深入理解“視唱練耳”課的真正內涵與藝術作用，充分調動學生的積極性和主動性，才會達到事半功倍的效果。

一、幼兒園教師調查問卷

教師是教學的主導者，學生是教育的主體，教師就應該時時為學生考慮，不斷地在實踐中改進教學方法，用最科學、最切合實際的理論來指導實踐。根據最近幾年幼師學校入學生情況，我們發現相當一部分幼兒師范生的基本音樂素養是達不到社會需求的。在畢業面試歌曲表演環節，部分園長對我們畢業生的音準、節奏、歌唱性都不太滿意，為此，2018年我向廣東省珠三角地區幼兒園120多位幼兒園園長及教師發放了調查問卷，總共收到近100位園長的調查問卷。主要了解我們的實習生在幼兒園音樂教學情況、早期的畢業生在工作崗位上面臨的相關音樂活動問題。調查結果顯示：81%的老師認為在幼師音樂課程學習中視唱能力的培養要有保證，33%的老師認為歌曲表演唱要重視，還有22%的老師認為樂理知識也要有保證，等等。根據對以上調查結果的思考，針對目前的教學現狀，在教學過程中對視唱能力提高方面的培養最為重要，幼師生畢竟不是表演藝術人才，更重要的是側重于教學應用能力的培養，使學生今后能更好地服務于幼兒學前教育教學實踐。因此，在平時教學中如何有效提高幼師生視唱能力，我主要做了以下幾方面的探究。

二、節奏是基礎

節奏是指在音樂中時值組織起來的長短關系，是音樂的基本元素。節奏不僅能夠展示出音樂的無限風采，還能賦予音樂強大的生命力。學生可以通過對節奏的感知力來了解音樂更深層次的美感，體會曲作者的創作心境及音樂作品的內涵所在。幼兒師范學校的大多數學生來自農村，義務階段沒有落實好音樂教育，絕大部分學生沒有音樂基礎。針對學生的現狀，要通過多種專項練習，有針對性地強化他們的節奏訓練，使其做到百分之百的準確。教學中要做到行之有效的擊拍和練習節奏的方法。

（一）打拍的方法最常見的是用手擊拍，用手擊拍最簡單，最明了，也最容易控制，擊拍的動作自然均分成一下一上，對節奏的制約可細致至前半拍、后半拍，這種方法明顯優越于其他打拍方法。初學階段避免用腳點拍和用手劃拍。[1]

（二）練習節奏也有多種方法，最常用的有口念與拍掌兩種。口念比拍掌更直接，而且長短音分明，可以非常精確，這一點極為重要。同時口念節奏時可以擊拍，幫助穩定速度。避免用拍掌練習節奏，首先是無法區別長短音，在聽覺反應在精確度上肯定會帶來模糊，其次是只能靠腳打拍，而手腳并用，控制速度和節奏的難度大多了。因此對于初學階段節奏練習以擊拍口念為宜。[2]

在視唱教學中，節奏是非常重要的組成部分之一，我們加強對節奏的訓練，提高學生的節奏感，節拍感，熟練掌握節奏，能夠幫助學生更好地感知音樂、把握音樂，提高學生的樂感和審美能力，使學生能夠真正進入到音樂殿堂中去。

三、音準是核心

音準即音高的準確性。首先是聽辨，主要培養學生對音準的判斷力，因此在教學過程中要多傾聽音樂，結合適當的理論講述，重點放到聆聽音樂來體驗提升。對于音樂天分不太好的學生，義務階段音樂課又沒有按照大綱接受到嚴格教學，教師要利用各種樂器和媒體教學增強教學的具體性、生動性和可感性來刺激學生的聽覺意識;通過各種音階練習、音程模唱，音組模唱提升學生的音高感和音高概念，同時加強單音、音組、旋律片段的聽辨與對比，強化固定唱名訓練等，同時多從音高區分、音高比較上訓練音準可以良好效果。唯有多聽才能豐富學生的耳朵和心靈，加強對聲音的敏感度。其次是模唱合唱，在教學實踐中，通過歌唱訓練可以更加有效幫助同學們了解和感知各種音程關系以及和聲效果與和聲進行的能力。通過將全班同學分成兩個聲部分別演唱音程的低音和高音，促使同學們同時對兩個聲部的注意來熟記各種音程性質，訓練中逐步通過旋律音程和和聲音程兩種方式開展練習，從大小二度到八度音程逐漸擴大，循序漸進，反復練習，達到區分不同性質的音程關系;和弦練習時，可以將全班同學分成三個聲部分別演唱和弦的低音、中音、高音，在訓練中，引導同學們用心感受和弦性質及色彩的區分，從分解和弦開始到柱式和弦，同時注意和弦中每兩個音的音程關系，練習時可把和弦中的根音、中音、高音個別聲部調整進行和弦性質、色彩的比較練習，根據學生的實際情況，以練習正三和旋為主適當地增加難度。在演唱的過程當中控制好音量，注意和聲的穩定性，以及音量平衡與音色融合，追求音準與和聲的美感。

四、練習是關鍵

視唱練耳是一門既抽象又復雜的音樂基礎學科，包括了音準、節奏、節拍、速度、調式調性等技能訓練，其中音準、節奏訓練最為關鍵，是一門實踐性很強的技能課，我們在課堂教學中，發現近一半的學生音準和節奏有問題，這些學生除了先天性音準和樂感缺陷外，主要是他們在琴點時間為了完成鋼琴作業不練視唱或“亂彈琴”，沒有跟琴有效練習視唱練耳，離開鋼琴練習視唱走音、跑調全然不知。藝術課講究三分教七分練，課后有效作業練習是視唱練耳提高的保證。用什么樣的形式有效完成作業，我們一直在探索和研究中。通過多年的教學實踐發現，這些多數來自農村的學生離開鋼琴視唱會經常性地走音、跑調，只有不斷地在鋼琴標準音高上做正確的重復練習，邊彈邊唱去練習完成視唱作業，通過反復彈唱才能逐步建立起調性音高感。實踐證明彈唱練習是非常有效的視唱練習手段，堅持視唱彈唱練習的學生，在視唱練習作業檢查過程中，只有極少部分的學生視唱演唱時有走音跑調的現象，學生通過彈唱聽覺本能都會跟鋼琴的音高走，同時彈唱練習也能夠使音樂課與鋼琴課的教學內容得到較好的融合。因此，視唱練耳的練習，尤其是在初學的階段，一定要在鋼琴或固定音高的樂器上練習，唱出來的旋律才能保證準確和美感。在音準節奏穩定后，要求學生下面練習時有表情地視唱，通過有表情的視唱，既能對音樂的各要素進一步了解，又能積累一些音樂語匯和音樂中的各種表情記號，包括音樂中的樂句劃分、旋律的強弱以及節拍的律動、表情的運用等都可以在視唱中體現出來。

五、心理素質是保證

所有音樂教育的過程中，教師既要注重培養學生對音樂的欣賞能力、判斷能力，還要培養他們敢于展現自己的能力，讓學生敢于表現自己，減少對學習的恐懼。在教學過程中，尤其在課堂上對個別學生抽查時要特別對學生的情緒變化和心理狀態予以關注，注重學生心理素質方面的健康成長。培養學生的音樂心理素質：首先采用激發式教學，以鼓勵為主，學生的潛在意識中都有著表現自己音樂的欲望，但由于他們有時想得太多，缺乏自信，怕唱得不夠好在同學面前丟面子，而最終沒有了表現的勇氣。其次由淺入深、循序漸進，學生大多來自農村，他們的專業程度較淺。傳授音樂基礎知識時，教師不能對他們要求過高，根據實際情況降低難度，打好基礎慢慢樹立學習的信心，興趣才是最好的老師。最后要做到因材施教，師生互助合作，共同提高音樂心理素質，對于那些有一定音樂基礎、謙虛好學且有較濃厚的學習興趣的學生，在學生中開展師徒結對活動，讓那些基礎好又樂于助人的學生做小老師，以自愿的原則讓他們與基礎較差的學生結對教學相長，可以收到全面提高的效果。同時在教學中，選擇中外優秀的作品，不同風格、不同民族的作品作為欣賞素材，逐漸建立起學生對音樂的審美認知，把音樂學習的主動權還給學生，讓他們變被動學習為主動學習，樹立起學習音樂的積極性和自信心。因此，在視唱練耳教學中，提高了學生心理素質才能讓學生更好地去感知音樂、表現音樂，豐富自己的情感。

結 語

總之，隨著國家教育部對幼兒教師資格證考試要求的全面改革和規范化，我們必須根據學前教育專業自身要求進行實踐性研究，深入理解“視唱練耳”課的真正內涵與藝術作用，不可看成孤立抽象的一套知識符號體系要求學生進行單純的識記和了解，還要注意運用適合學生的教學方法和手動融入音樂教學實踐活動之中，充分調動學生的積極性和主動性，提升學生對音樂學習的興趣，加強學生自主學習能力，用心去感受和體驗音樂，使視唱練耳和技能形象化、生動化，同具體的審美活動和情感體驗結合在一起。通過在教學方法和教學手段上不斷提升和完善，使視唱練耳教學穩步有效提高，為音樂相關學科打下堅實的音樂基礎。

注釋：

[1][2]王玉澄.視唱練耳應試訓練方法與習題·練習卷[G].2010（07）：02.

（責任編輯：張洪全）