戲曲元素在中國鋼琴曲中的運用

[摘 要]鋼琴自西方國家引入國內，在進行創新時，結合了我國的傳統文化以及西方國家的鋼琴技術，創作而成的鋼琴曲具有民族特色。中國的戲曲是中國藝術界的瑰寶，作曲家們將戲曲元素運用于鋼琴曲中，創作出了一系列貼合中國傳統戲曲風格以及不同于傳統鋼琴特色的曲子。這一種方式要求作曲家們不斷開拓創新，根據不同戲曲的特點使用一定的技巧演奏。本文將說明戲曲元素如何在鋼琴曲中運用得更為有效，鋼琴結合戲曲的重要意義以及價值。

[關鍵詞]戲曲元素;鋼琴曲;運用

[中圖分類號]J609 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2019）05-0103-02

隨著鋼琴音樂水平的發展，它在藝術方面具有較大的造詣，中國的作曲家們借鑒了西方的作曲技巧，創作出了眾多的具有中國特色的鋼琴作品，從最開始的萌芽階段一步步發展一步步突破，形成新的鋼琴創作技法。同樣的，多元化的時代背景也是衍生含有鮮明民族特色鋼琴曲的因素之一，中國作曲家在創作鋼琴曲時，將我國傳統民族的韻味很好地從中加以體現，根據創作的中國風的鋼琴音樂，可發現重點在于有效地把傳統的民族民間樂曲的精髓加以運用，正是因為它們，作曲家們的創造力不斷提升，將中國的傳統元素與鋼琴曲結合在一起，形成了鋼琴音樂作品的中國化。

一、戲曲元素在中國鋼琴曲中的運用

（一）戲曲音樂的概述

戲曲是中國漢族特有的民族藝術，也是戲劇中通用的表現形式，它包括了音樂、舞蹈、武術等多種藝術，在中國戲曲的組成中，其中最重要的一部分為戲曲音樂，戲曲音樂由不同的音樂元素組成，其種類繁多，地區、民族的不同造就了各具特色的戲曲種類，譬如京劇、川劇、粵劇等。戲曲作為一門比較綜合全面的藝術，它的發展源遠流長，其中自元、明、清以來，發展更加成熟，內涵更加豐富，表現不同時代的特征以及文化風格，中國傳統文化的差異使不同民族的戲劇一邊相互排斥，一邊相互融合。除此之外，戲曲還具有獨特性，表現于劇本、角色、妝容、舞臺走位、舞臺布局、音樂曲風、唱腔等方面，這些和西方國家的歌劇、音樂劇有很大的差異性[1]。隨著時代的發展進步，戲曲家推行將戲曲與音樂結合在一起，以謀求戲曲音樂更好地發展，含有戲曲元素風格的音樂不斷被創新，呈現出一個又一個作品。

（二）戲曲音調在中國鋼琴曲中的創作和運用

1.京劇音調在中國鋼琴曲中的創作和運用

在所有的戲曲種類中，京劇最具代表性和影響力，其擁有多種多樣的曲調，表現力強烈，因為京劇這一獨特的風格特點，使得它成為了中國戲曲界的大佬，已經有不少作曲家將京劇融入到鋼琴曲中，并產生了獨特的效果，譬如江文也的《北京萬華集》、王阿毛創作的《生旦凈末丑》等。

（1）《北京萬華集》

這一套鋼琴曲圍繞北京展開，它包括《天安門》《柳絮》等作品，每一首鋼琴曲都描繪了北京的生活，其中《柳絮》最為經典，用獨特的京劇腔調將柳絮隨風飄散的美感刻畫出來。京劇唱腔搭配悠揚的旋律，音樂如行云流水一般，給人以獨特的音樂體驗。

（2）《夜深沉——創意曲》

這一支曲子根據京劇器樂曲牌《夜深沉》而來，最早通過昆曲《思凡》中的唱腔曲牌變化而形成，這一首曲子在京胡的連弓、頓弓、快弓的處理以及抑揚頓挫的節奏，給人帶來絕佳的音樂體驗，使人回味無窮。這一支曲子的篇幅很短，但內容精湛，上下銜接自然，如果將演奏的速度加快，那么整首曲子的感情將推至新高潮。

（3）《生旦凈末丑》

這一曲子根據京劇“過門”的音調而創作，拆分其中的個性化音調，運用其他的技術處理呈現一種全新的音樂表現形式，曲子按照京劇中生、旦、凈、末、丑五種不同的特點制作成五個相互獨立的篇章，每一篇所代表的音樂類別不同，“生”和“丑”獨具京劇的音調特色，分別使用“過門”、急板的形式將角色加以表現。

2.昆曲音調在中國鋼琴曲中的創作和運用

昆曲影響著戲曲的發展，在創作的鋼琴曲中加入昆曲，不但能把傳統昆區文化發揚光大，還能使中國鋼琴曲的創作更加豐富多彩，其中最為典型的作品當屬丁善德先生的《序曲三首》，該曲子的最后一首中融合了宮調的風格，添加了昆曲音調以及大篇幅地使用復合和弦和附加音和弦，使曲調曲風鮮明，旋律意猶未盡，抒發作者對故土的思念之情以及難以訴說的憂愁之感。

3.戲曲音調在鋼琴伴奏樂中的創作和運用

在中國近現代音樂發展的過程中，戲曲音調占據重要的地位，影響著中國現代音樂的發展方向[2]，其中九十年代創作的《紅燈記》這一作品為中國鋼琴音樂開辟了一條全新的道路。《紅燈記》的故事背景為抗日戰爭時期，表現了中華民族的愛國精神，這部作品具有極大的藝術性，它將京劇音樂與鋼琴結合在一起，不僅是一次勇敢的藝術嘗試，同時也代表了中國結合外國文化音樂時代的來臨。《紅燈記》這支曲子依據京劇改編，京劇中的伴奏來源于管弦樂、京劇三大件和鼓板，要想把伴奏部分的音調呈現出來，則須按照鋼琴的特點將多種不同的表現力表現出來，《紅燈記》在運用曲調方面使用京劇曲調為伴奏樂，雖然之前的一段時間鋼琴和戲曲音樂存在聯系，但是和京劇的關聯性不大，添加了京劇曲調的作品別有一番韻味，給聽眾帶來不一樣的聽覺體驗，同時也讓其他的作曲家意識到戲曲元素結合鋼琴伴奏樂的方式具有可行性。

二、戲曲結構在中國鋼琴曲中的創作和運用

戲曲結構分為兩種不同形式，分別是“板式變奏體”“曲牌連綴體”，它們都會影響鋼琴的創作，在戲曲音樂中使用最多的是板式變奏體，除了戲曲，還有民間樂曲，譬如《老六板》，板式變奏涉及兩方面，其一是代表形態為板式律動，其二是以變奏為主要音樂、發展方式的形態結構，像《春江舟影》運用的便是板式變奏體，整體結構簡單，另外一種結構采用一個到多個曲調組成，曲調前會加上固定的曲牌名，創作的篇幅增大隨之曲牌名也會更多，《思春》的作者將小調中的素材稍做變化，曲子便被賦予了新的活力[3];《第三鋼琴鳴奏曲江南風光》由琵琶曲改編而成，曲子悠揚，雖然鋼琴曲和琵琶曲是兩種截然不同的音色，但是鋼琴曲更悠遠，更能表現出一種超脫世俗的氣質。

三、戲曲板式結構在中國鋼琴曲中的創作運用

（一）戲曲板式在中國鋼琴曲中的創作運用

戲曲中的板式分為有板無眼、板內有眼兩種，它們都在鋼琴曲《序曲與賦格》中被運用，這一作品依靠這兩種寫作方法，節拍更有層次，另外一種運用于鋼琴創作中的板式節奏是搖板，換句話說就是伴奏的胡琴和鼓板，屬于散板，也可以把它叫作緊拉慢唱，大家所熟知的《梁祝》一曲中，就使用了鋼琴搖板，表達祝英臺傷心、激怒的心情，慢唱的音樂迅速下低，為整首曲子的高潮做鋪墊，使主人公的情感得到了升華。要說運用搖板的作品，那還有《生旦凈末丑》《變奏曲》和《百鳥朝鳳》。

（二）戲曲節奏在中國鋼琴曲的創作運用

民間樂曲中極具代表性的當屬花鼓戲，區域的差異使得花鼓戲有了不一樣的風格，在湖南、湖北、安徽居多，他們中湖南的影響力最大，譬如《湖南花鼓》便是按照湖南花鼓戲的音調創作而成，以花鼓作為整首曲子的基調，表現出一種樂觀的風貌，樂曲分成三塊，第一塊使用了小三和弦分解的形式，伴奏鏗鏘有力[4];第二塊運用卡農復對位使曲子更加婉轉動聽;第三塊同樣運用小三和弦分解保持曲子的首尾呼應。在中國民族戲曲中，除了花鼓之外，還有其他鼓，《賦格音詩》中便使用了板鼓，由慢到快的節奏讓曲子的層次感更強，《變奏曲》中鑼鼓的運用，奠定了整首曲子鄉村文化的基調。

（三）音色在中國鋼琴曲中的創作運用

在鋼琴中加入序曲元素，需要使用不同伴奏樂器的音色，表現中國的民族特色，《小奏鳴曲——五月歌》的其中一章使用了小節模仿豫劇中墜胡滑音的聲音[5];《紅燈記》運用唱段模擬琵琶音;《夜深沉——創意曲》模擬了京胡連弓、頓弓、快弓幾類音效，讓人回味無窮。

四、戲曲音樂與鋼琴曲融合的重要性

（一）保護、繼承中國戲曲文化

隨著社會的發展，戲曲音樂面對各種藝術形式的沖擊，要和時代的發展保持一致，則要運用戲曲融合中國鋼琴曲的方法，為戲曲音樂開辟一條全新的道路，現代鋼琴曲中加入戲曲元素，可以為戲曲音樂尋求一條更好的發展之路。

（二）使中國現代音樂的文化內涵更豐富

民族文化具有不同的特點，和西方音樂相比，現代音樂具有鮮明的民族特色，傳統音樂中包含了戲曲音樂，經過一段的時間才得以形成，不能用其他的文化藝術將之取代，戲曲音樂獨特的地方，值得作曲家們學習，現代音樂的發展與中國戲曲音樂息息相關，將它們融合，將豐富中國現代音樂的文化內涵。

結 語

綜上所述，鋼琴曲與戲曲元素的有效結合，既能使我國的傳統民族藝術水平提高，又能促進鋼琴藝術更好地發展，掌握中國傳統音樂文化的基礎上，更好地了解西方國家鋼琴藝術的美。

注釋：

[1]趙 元.中國鋼琴曲中戲曲元素的運用及教學研究[J].長春師范大學學報，2016（10）：146—148.

[2]單 南.中國民間音樂因素在儲望華鋼琴獨奏改編曲中的應用——以民間歌曲和戲曲音樂為例[J].音樂創作，2017（12）：102—103.

[3]楊 慧.琴上戲乾坤——鋼琴曲《生旦凈末丑》中的戲曲元素[J].中國音樂學， 2010（01）：142—144.

[4]葉 紅.鋼琴中的粉墨人生——張朝鋼琴作品《皮黃》戲曲元素分析[J].音樂創作，2015（12）：116—118.

[5]楊 陽.論歌曲鋼琴聲部中戲曲音樂元素的三個表現手法——以民族藝術歌曲《我為共產主義把青春貢獻》為例[J].大眾文藝，2014（13）：154—157.

（責任編輯：崔曉光）