民族管弦樂《絲路即景》的演奏版本比較

[摘 要]文章通過對民族管弦樂《絲路即景》創作背景的梳理，從演奏版本比較與研究的角度做了分析論述，并對民族管弦樂的創作、演奏、傳播提出意見與建議。

[關鍵詞]創作;演奏;版本

[中圖分類號]J605 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2019）05-0160-02

一、《絲路即景》的創作構思及樂曲概況

民族管弦樂《絲路即景》是由寧夏著名二胡演奏家、教育家王振杰先生2017年受北方民族大學國樂團委約創作的一首民族管弦樂器樂作品。該作品旨在響應習近平主席2013年提出的“一帶一路”戰略，眾所周知：“一帶一路”是絲綢之路經濟帶和21世紀海上絲綢之路的簡稱。在這樣的背景下，作為寧夏回族自治區首府——“銀川”勢必發揮積極的作用，《絲路即景》就是描寫絲綢之路上“銀川”的獨特風貌與人文情懷。

作品于2016年開始構思，起初為小型民族室內樂團而寫，后經過完善，編創成了一部大型的民族管弦樂作品。該作品共由二十三個聲部構成，涵蓋了民族管弦樂團的基本編制，拉弦聲部有：高胡、二胡、中胡、大提、貝司;彈撥聲部有：柳琴、琵琶、揚琴、三弦、中阮、大阮、古箏;吹管樂聲部有：綁笛、曲笛、高音笙、中音笙、嗩吶;打擊樂聲部有：定音鼓、排鼓、大镲、吊镲、串鈴。每個樂器都在這首作品中發揮了特有的音色特質。全曲共分為六個部分，每一個部分都有極強的鏡頭感與畫面感。調式布局的組成是由G—D—A—G，轉換起來自然、和諧、樂器演奏毫無障礙，同時這種關系轉調在聽覺上給人以順暢、明朗之感。由于作者是資深的民樂演奏家，也有多年為民族管弦樂編配的經驗，在調性的轉換與使用上非常老到，不顯突兀。在這首作品中體現的很明顯。民樂的行家都知道“古箏”這種樂器不善于轉調，轉調是這樣的樂器的硬傷，尤其是在樂團中古箏如果頻繁地轉調，勢必會影響其他聲部的配合和音準的協調。故此，在編配古箏聲部時，作者充分考慮了這一因素，沒有給古箏增加過多的轉調。節奏模式則采用了散板、4/4拍快板、3/8拍快板，復雜而多變，使音樂充滿律動、動感十足、朝氣蓬勃、積極向上的各類打擊樂根據音樂進行的需要，時而激昂、時而委婉、時而跳躍、時而活潑。和聲的編創此起彼伏，在音樂中并不局限于力度的單層次變化，而且采用了強進型與弱進型相互搭配的方式，聽起來層次分明、強弱有序、扣人心弦。與此同時，在旋律的選擇上融入了西北民間音樂的旋律和西亞音樂旋律相融合的方式，體現了一帶一路文化交融交流的內在精神，聽起來使人耳目一新，極富美感。

這首作品從誕生之日起，共演出3次，其中有兩次是北方民族大學國樂團分別于2017年8月在寧夏大劇院首演，12月在北方民族大學音樂廳上演，另外是由寧夏歌舞劇院民樂團于2018年在寧夏大劇院小劇場演出。此曲曾在2017年10月獲得陜西省文化廳舉辦的“第三屆陜西省民族器樂新作品征集”（全國征集）二等獎（音響由寧夏歌舞劇院民樂團提供）;又于2017年8月獲得寧夏人民政府舉辦的第三屆全區少數民族文藝調演二等獎（第一名）（由北方民族大學國樂團演奏）。

二、《絲路即景》演奏版本的比較

（一）樂團特點概述及比較

北方民族大學國樂團成立于2008年，該樂團是在北方民族大學2008版人才培養方案中依托合奏重奏課程成立的。目前樂團有成員五十余人，主要由音樂舞蹈學院民族器樂專業方向的學生構成，涵蓋音樂表演和音樂學方向。為了有效地訓練樂團，除了合奏課課程以外，還加入了排練課的課時，部分聲部也積極鼓勵專業老師加入。由于受生源質量和師資的影響，樂團在低音、管樂及打擊樂聲部的能力較弱，弦樂聲部、彈撥樂聲部的實力較為突出。樂團自成立以來多次代表學校參加區內外大型演出及比賽，獲得多項榮譽：中華人民共和國教育部舉辦的第五屆全國大學生藝術展演三等獎、寧夏教育廳舉辦的第五屆全區大學生藝術展演一等獎、自治區人民政府舉辦的第二屆少數民族展演二等獎、寧夏教育廳舉辦的高校藝術巡演優秀獎等等。樂團舉辦專場音樂會兩場，形成了團結向上的樂團團風，樂團聲音的融合度，聲部對比與協調都得到了業內專家的高度肯定，也是目前寧夏高校最具實力的民族管弦樂團。

寧夏歌舞劇院民樂團成立于20世紀七十年代，其前身為寧夏歌舞團民樂隊，樂團曾創作《黃河船歌》《數花》等多首膾炙人口的民樂作品，深受人民大眾的喜愛，樂團曾代表寧夏出訪世界各地，是寧夏一張亮麗的文化名片。[1]目前該樂團編制內人員二十余人，在參加個各類大型演出或舉辦專場音樂會時聲部需要外調人員，一般規模能達到五十人左右。樂團近些年舉辦各類專場音樂會常獲好評，曾舉辦影視音樂等主題音樂會，對樂曲風格及情緒把握較為準確，是一支有潛力、有朝氣的青年民族管弦樂團。

以上兩支民族管弦樂團分別在不同的時間與地點對《絲路即景》這首音樂作品做了闡釋，本人將從以下幾個方面進行比較與分析。

（二）演奏技術及能力的對比

寧夏歌舞劇院民樂團演奏時長為7’41”，是最為完整的一版，無變動地把作品的每一小節都闡釋出來了，北方民族大學國樂團演奏時長為6’26”，在引子與尾聲部分去除了二胡的獨奏，原因在于：一是受不同的演出環境對于時長的要求。二是二胡獨奏的旋律在創作源頭上相關專家專業給予的文化上的建議。三是樂團以學生為主體，其演奏的能力欠缺，對音樂風格不易掌握，難免會影響整體音樂的形象。

此首作品由于在調性上多次轉調，對于樂團的音準把握是一種嚴峻的考驗，寧夏歌舞劇院民樂團在整體音準上的把控力較強，尤其是管樂聲部的音準及爆發力很到位，打擊樂的節奏控制力很好，力度層次明顯，起到了很好的烘托樂曲的作用，弦樂聲部在主題部分的表現很突出，把寧夏民歌音樂元素需要的滑音、揉弦鋪墊得比較到位。北方民族大學國樂團的弦樂聲部在聲音的整齊及對位上可圈可點，無論是旋律的美感度還是快板的清晰度都視為較為成功的典范，但是在個別技術能力上不盡如人意。比如：弦樂聲部的揉弦頻率的快慢、滑音的準確、彈撥聲部的顆粒性和論指的均勻等。同時，管樂聲部明顯比較薄弱，個別樂句銜接有節奏錯位的現象，并且音準不夠到位。彈撥聲部較之寧夏歌舞劇院民樂團在技術層面上還有待提升，包括快板部分的節奏穩定性、整齊度等。這首作品節奏多變，也是考驗樂團的一項硬功夫。從引子到主題再到快板部分，每一處銜接都是樂曲結構的重要體現。筆者認為寧夏歌舞劇院民樂團演奏深沉、篤定，旋律色彩明顯，銜接流暢，值得玩味。但是缺乏樂段之間語氣和呼吸感，明顯感到對作品的排練時間投入不夠，而是靠樂手自身的技術能力來進行呈現，缺乏團隊的整體精神，聽起來音齊而神散。相比較而言，北方民族大學國樂團由于樂團成員年輕，都尚在求學階段，技術技巧還比較稚嫩，再加上對樂曲本身的理解不夠深刻而導致對旋律理解及把握不到位，音色偏淡，連貫性較差。但是在快板部分北方民族大學國樂團的優勢表現明顯，無論是速度還是力度都表現很到位，使音樂充滿活力和動感，彰顯了學生演奏的朝氣蓬勃，能讓人聽出排練的扎實和每一個同學的凝神聚力，正所謂：雖然情到、意到，但是技術層面還須提升。而寧夏歌舞劇院民樂團演奏的快板部分過于呆板，情緒較為懈怠，缺乏這首作品應有的活力。

結 語

民族管弦樂自20世紀30年代起發展至今是一段極不平凡的旅程，至今為止，還有很多專業人士對民族管弦樂的形式頗有微詞，認為：編制不科學、聲部不平衡、作品不鮮明等。[2]可見民族管弦樂確實存在以下幾個問題：首先建設難：在于樂種的齊全是一項大工程，民樂種類較多，極具個性，基礎教學又很薄弱，很多樂種都存在青黃不接的情況，樂種不全直接影響了樂團的建設;其次是排演難：在于民樂團在基本聲部配備齊全的情況下，很多特色樂器的極度匱乏。排練的場地、樂器都不易配備，受眾又比較少，再加上，許久以來民族管弦樂團的商演模式沒有形成，很多人存在“送票就看，買票免看”的現象，試想，作為一種文化，不走入市場，不被市場接納，這種文化的生命力是不會有所削弱;再次，作品難：在于創作人員少之又少，民族管弦樂本是中國本土的產物，這需要大量作曲家為其量身定做，這方面的民樂創作人才在國內是缺乏的，大量的作曲人才多寫西洋樂、聲樂作品，對民樂的了解和投入遠遠不夠，最重要的是，我國很多培養音樂創作人才的體系，也是西洋體系、西洋技法，種種這些，造成了我們國家民族器樂編創人才數量遠不能達標。[3]

在國外有很多同首音樂作品不同演奏版本的對比研究成果，國內在這方面尤其是民族管弦樂演奏的對比研究比較少。我們知道：只有通過對比才能找到差異，引導進步，從根本上促進作品編創及舞臺演奏的提升。[4]筆者立足寧夏民族器樂創作這個基本點，從作品本身出發，深入查找一手資料，通過數據、音頻、視頻及演奏本體的研究較為客觀地分析了兩個不同的演奏版本，寧夏的民族器樂需要關注、需要支持、需要行內人士的共同探討，才能使寧夏民族器樂創編的發展更上新臺階。

注釋：

[1]趙寒陽.二胡經典名曲[M].北京：海潮出版社，2001：23.

[2]劉立明.國家藝術基金推進交響樂和民族管弦樂發展的舉措、成效及未來構想[J].人民音樂，2018（07）：92—95.

[3]溫展力.談民族管弦樂團樂隊的“雙基礎”[J].樂府新聲，2017（04）：114—118.

[4]魏延格.對民族管弦樂創作的一點淺見——兼評朱廣慶的幾首民族管弦樂作品[J].樂府新聲，1984（01）：38—40.

（責任編輯：崔曉光）