藝術院校國樂室內樂相關專業協同發展研究

[摘 要]國樂室內樂是近年來發展十分迅速的民族音樂形式，對專業人才的數量和質量要求十分迫切。對此，國內藝術、音樂院校應充分發揮專業資源優勢，通過作曲、演奏等專業的融合發展，在使學生得到充分實踐鍛煉的同時，推動其朝著更為廣闊的方向發展。鑒于此，本文從相關專業協同發展的必要性談起，就具體的協同途徑進行分析。

[關鍵詞]國樂室內樂;藝術院校;相關專業;協同發展

[中圖分類號]G613.5"[文獻標識碼]A"[文章編號]1007-2233（2019）04-0075-02

從周代開始，我國就有了國樂室內樂的雛形，經過千年的發展之后，到明清時期已經是一片繁榮。近代以來，由于西方音樂的涌入，加之大型民族管弦樂隊的崛起，國樂室內樂發展受到了較大的沖擊。直到近半個世紀以來，國樂室內樂才得以復蘇。從其近代發展狀況可以看出，專業藝術、音樂院校的師生一直都是主力軍，有力推動了其創作—演奏—欣賞的全過程。所以該類院校應通過資源整合和專業協同，繼續積極推動當代國樂室內樂的發展，并在這個過程中使不同專業的學生得到多方面的鍛煉。

一、藝術院校國樂室內樂相關專業協同發展的必要性

（一）國樂室內樂發展需要

自上個世紀中葉以來，先后有一大批優秀的創作者和演奏者投身于國樂室內樂中，為其普及和傳承做出了重要的貢獻。“進入新世紀后，在文化多元化背景下，民族音樂文化的重要性得到了凸顯，國樂室內樂也成為了一個焦點所在，急需數量多、質量高的專業人才。”[1]從歷史來看，專業藝術、音樂院校則是培養專業人才的主陣地，也是這些院校的責任和義務所在。

（二）學生實踐和就業需要

受到多種原因的影響，實踐能力差一直是藝術、音樂院校學生發展的一個瓶頸。多數學生在校期間，并沒有得到充分的實踐鍛煉。以作曲專業和民樂專業為例。作曲專業學生在整個四年學習過程中，幾乎沒有完整的、拿得出手的作品;而民樂專業學生也很少出現在舞臺上，更多的是在琴房內練習。這種實踐能力的欠缺，在很大程度上影響了他們的就業和個人發展。而在國樂室內樂相關專業協同發展理念下，這兩個專業的學生則可以在教師的指導下，完成創作和表演兩個過程，并在這個過程中使自身的實踐能力得到有效提升。

（三）音樂教育的目標需要

音樂教育的本質目標，就是掌握專業音樂技能，并利用這種技能進行創作或表演。如作曲專業的學生要獨立創作出完整的作品，民樂演奏專業的學生要能熟練表演。國樂室內樂的創作和演奏的協同發展，正是對這一本質要求的體現。

二、藝術院校國樂室內樂相關專業協同發展思路

（一）作曲專業創作

作品是一門藝術存在和發展的基礎。針對當代國樂室內樂作品數量有限的情況，藝術、音樂院校的作曲專業應該將其作為一個重要的創作方向，并在具體的創作中注重以下幾點。首先是作品的難度不宜過大、過于復雜。考慮到學生的實際創作水平，不宜嘗試難度高的作品，而是以改編的方式為主，通過對一些經典作品的改編，掌握國樂室內樂創作的規律，再在此基礎上進行創新。其次是創作要有針對性。作曲專業學生創作的一個重要目的，就是為民族專業的學生提供演奏曲目，所以在創作過程中也應該對此有所考量。包含作品的難度、類型、風格等，突出量身定做的特點。再次是突出地方音樂特色。中國民族音樂歷史悠久，幾乎每一個民族和地區都有其代表性的民族音樂文化。所以彰顯地方音樂特色，推動地方音樂文化發展，也成為了當代民族音樂創作中的共識。所以作曲專業學生在創作中，應適當融入地方音樂素材。如筆者所在的吉林省及整個東北地區，就有著極為豐厚的民族音樂文化，正是當代國樂室內樂創作的素材寶庫。當不同民族、地域的民族音樂文化都在當代國樂室內樂創作中有所表現時，也就迎來百花齊放、百家爭鳴的盛景。

（二）民樂專業演奏

演奏是作品的翅膀。當作曲專業學生創作出作品之后，則需要民樂專業的學生對其進行表現。需要關注以下幾個方面。首先是創作者和演奏的溝通。創作者和演奏者均在同一個校園內，在交流、溝通上十分便捷。可以在教師的引導下，定期開展創作和表演交流活動。創作者可以闡述自己的創作理念、情感等，而演奏者則由此獲得對作品更加全面的認識，繼而予以深刻的表現，實現一度和二度創作的無縫接軌。其次是對作品進行深入分析。針對一些全新和改編的作品，要在演奏前積極做好準備工作，包含技術準備、理論準備等多個方面。再次是進行有針對性的技術訓練。從國樂室內樂演奏實際需要出發，進行有針對性的技術訓練，以充分滿足具體的演奏需要，并逐步形成獨樹一幟的演奏風格。

三、藝術院校國樂室內樂相關專業協同發展

（一）調整教學體系

在作曲專業方面。首先要引入地方音樂文化，旨在讓學生了解本地區音樂文化的特點，為今后在創作中運用打好基礎。其次是對經典國樂室內樂作品的分析。針對近年來受到普遍好評的一些作品，進行全面而細致的分析，真正把握住國樂室內樂作品的本質特點和規律。再次是盡可能地多出作品。并不是對作品的質量不做要求，而是先保證完整作品的數量，旨在讓學生先從形式上把握住該類作品的特點，從而實現量變到質變的跨越。在民樂演奏方面。首先要加強演奏基本功訓練，國樂室內樂演奏對演奏者的基本功有著極高的要求，如果演奏者的基本功不扎實，將對演奏效果產生不良影響。國內多個高校的國樂室內樂團，都十分重視基本功訓練，如著名金組合，每天集中訓練基本功的時間都在五小時以上，所以必須以絕對扎實的基本功為基礎。其次是加強合作能力訓練。“傳統演奏人才培養觀念中，一直都帶有培養獨奏者的傾向。而國樂室內樂演奏是一門合作的藝術，演奏者之間必須合作默契，才能共同演繹好作品，這不是一朝一夕之功，需要經過長期的實踐訓練。”[2]最后是完善課程設置。針對國樂室內樂課程設置不專業、不系統的現狀，需要教師有針對性地予以補充和完善，如上海音樂學校的教師，就按照訓練方式的循序漸進的原則，開設了傳統的江南絲竹、廣東音樂合奏課，有作品豐富的“絲弦五重奏”課，還有一些當代作品的排練。使上音的民樂系學生真正兼具獨奏能力的同時，也能夠在不同形式的室內樂組合中獨當一面。

（二）開展實踐活動

幾首作品的誕生和小范圍的演奏，遠遠不是推動藝術、音樂院校國樂室內樂相關專業融合的目標。只有通過實踐活動，才能讓作品、演奏在實踐中得到檢驗，讓國樂室內樂得到推廣，讓學生得到實踐鍛煉。具體來說，在校內方面，學校應定期舉辦專場音樂會，廣泛邀請校內外的各界人士觀看。并對具體的演出內容、演員組成等進行統籌規劃，力爭使每一首作品、每一個學生都有展示的機會。在校外，一方面，應該由學校出面，和諸多文化藝術團體或單位建立積極的聯系，將對外建設成為學校的實踐基地，為學生爭取到更多的表演機會。另一方面，則應該投身于社會音樂文化建設中，積極參加各種形式的社會音樂活動。如社區音樂廣場、節假日的公益演出等。當創作和演出都已經步入良性發展軌道之后，則要主動參加國內外的各類音樂比賽，比賽的結果并不重要，而是重在參與，以擴展學生的藝術視野，與更多優秀的國樂室內樂創作者和演出者進行切磋和交流。如2015 全國藝術院校國樂室內樂高峰論壇，就是針對國樂室內樂發展舉辦的專題活動，活動中進行的創作評述、音樂展演、理論探討等，都能給國樂室內樂學習者和研究者以極大的啟發和借鑒。所以國樂室內樂的創作和表演，一定要走出校園，廣泛參與各種實踐活動，使其真正成為當代民族音樂發展的一個重要組成部分。

（三）打造品牌樂團

雖然藝術、音樂院校國樂室內樂并不是一種商品和產業，但是仍然要樹立起一種品牌意識，通過自身鮮明的特色，給觀眾帶來更加多元化的審美感受，推動中國國樂室內樂的整體發展。這一點也是有著諸多學習榜樣的，國內多所藝術、音樂學院都紛紛建立了國樂室內樂團，其身影活躍在國內外的各類舞臺上，成為了學校的一面旗幟。如上海音樂學院的“金豈”組合。早在上個世紀六十年代，上海音樂學院教授胡登跳先生就獨創了“絲弦五重奏”的民樂演奏形式，對該校和全國的國樂室內樂發展產生了深遠的影響。金豈組合在充分繼承絲弦五重奏的基礎上，采用大阮、中阮、小阮、柳琴，古箏、笛子等為主要樂器，有著極大的表演和發揮空間，曾在2007年央視民族器樂大賽中獲得了金獎，在國際舞臺上也是小有名氣。中央音樂學院的華夏室內樂團成立于1996年，最初由七位青年演奏家組成。依托中央音樂強大的影響力，先后由多位著名作曲家為該樂團量身打造曲目，逐漸成為國內最具活力的樂團之一。而且該樂團在發展中還形成了一個優良傳統，即本校作曲專業師生也為樂團創作作品。如高平、王丹紅、謝文輝等作曲家，都受到樂團的邀約而創作。這些精品樂團的發展歷程和成功經驗，正是其他藝術、音樂院校所應該重點學習的，當一個個富含特色的高校國樂室內樂團成熟和發展起來時，也就是當代國樂室內樂大繁榮、大豐收之時。

結"語

綜上所述，近年來，在文化整體大繁榮、大發展的背景下，國樂室內樂也迎來了新的春天。作為藝術、音樂院校來說，其本身在專業上有著得天獨厚的優勢，應該成為當代國樂室內樂發展的主力軍，通過強強聯合，推動創作—演奏—欣賞系列活動的開展。也正是在這個過程中，能夠使學生的實踐能力得到充分的鍛煉，有利于他們的就業和個人發展，可謂多方共贏。相信在所有人的共同努力下，當代國樂室內樂，一定能夠迎來更為廣闊的發展。

注釋：

[1]王軼群.試以“圣風”室內樂團淺談民族弓弦室內樂之實踐與訓練[D].中央音樂學院，2014：22.

[2]朱"楠.探析民族室內樂演奏中的合作[D].福建師范大學，2013：16.

（責任編輯：崔曉光）