古典吉他曲《我的夫人》作品分析與演奏技巧

[摘 要]本文分析了古典吉他曲《我的夫人》所創造的音樂形象以及作者的生平、創作特點，繪制了曲式結構圖，重點解讀了該作品的曲式、和聲與演奏技巧，特別是擊弦和勾弦技巧，比較了作品的不同版本，從而更好地挖掘作品的藝術價值。

[關鍵詞]吉他;樂器;演奏技巧;曲式;音樂作品分析

[中圖分類號]J614"[文獻標識碼]A"[文章編號]1007-2233（2019）04-0111-03

西方音樂在十九世紀進入浪漫主義時期。歐洲社會由于工業革命和科學技術的發展及法國大革命的沖擊，已經發生深刻變革。音樂的受眾不再只是貴族，新興的中產階級也來到了劇場和音樂廳。這一時期的主流音樂吸收了來自民間的喜歌劇和生動的器樂音樂，豐富的和聲成為浪漫主義色彩的重要工具，轉調的經常出現增強了樂曲的表現力。古典吉他曲《我的夫人》就是這一時期的作品。《我的夫人》英文原名為《MY LADY》，是由19世紀末20世紀初的英國班卓琴、曼陀林和吉他演奏家、作曲家和教育家埃里斯（Herbert J. Ellis，1865—1903）創作的。已知的《我的夫人》曲譜最早版本在埃里斯所著的《Elliss Thorough School for the Guitar》一書中發行[1]，出版于1898年，原曲譜標題下還有標注有VALSE，表明這是圓舞曲作品。

圓舞曲又稱華爾茲，源于德國和奧地利鄉間的三拍子民間舞曲，流行于浪漫主義時期[2]。 其舞步典雅大方，享有“舞中皇后”的美稱。19世紀末，吉他音樂已經開始在歐洲復興，這首吉他演奏的圓舞曲短小精悍，旋律輕松流暢，演奏技法并不復雜。全曲生動而完整地描繪了女主角在舞池翩翩起舞的音樂形象，較好地體現了古典吉他的特點，因而廣為流傳。演奏中有多個小節需要擊弦和勾弦，可以用作古典吉他裝飾音和圓滑音的初級練習曲。

一、作者生平及創作特點

吉他音樂的發展可以說是歷經滄桑。彈撥樂器在16世紀風行于西班牙，18世紀末，六弦吉他在西班牙、意大利和法國流行起來，并很快流傳到歐洲其他國家。從18世紀末到19世紀初是吉他的第一個黃金時期，西班牙吉他作曲家和演奏家索爾（Fernando Sor）在這一時期為吉他寫下了大量優秀的作品，被譽為“吉他的貝多芬”。19世紀中葉以后，浪漫主義音樂盛行于歐洲，由于吉他音量較小，難以演奏宏大華麗的音響，吉他音樂陷入了低潮，但在西班牙吉他演奏家和作曲家塔雷加（Francisco de Asís Tárregay Eixea）的努力下，吉他音樂重新進入高雅音樂的殿堂。塔雷加被譽為“吉他的肖邦”和“近代吉他之父”。在20世紀，吉他音樂由于西班牙吉他演奏家塞戈維亞（Andrés Segovia）等音樂家的貢獻，進入了第二個黃金時期，確立了在專業音樂中的地位，在古典音樂舞臺上全面復興[3]。

這首吉他曲的作者埃里斯出生于英國倫敦一個特許酒類銷售商（licensed victualler）家庭，被音樂歷史學者博恩（Philip J. Bone）譽為“英國最多產的曼陀林和吉他作曲家和編曲家”和“1914年以前最簡明、最好的吉他教程作者”[4]。他沒有受過專業學校的音樂教育，但他母親是作曲家及指揮家本尼迪克特爵士（Sir Julius Benedict）的學生，母親教給了他鋼琴和和聲。他從小喜歡班卓琴，放棄了父母為他計劃的商業生涯，通過自己的音樂天賦和不懈努力，編寫了大量的樂器教程，包括班卓琴教程和在英國出版的第一本曼陀林教程。埃里斯的班卓琴教程的出版帶動了班卓琴的流行，確立了他作曲家的地位。曼陀林的流行帶動了吉他的復興，他隨即編寫了吉他教程。與當時的其他學術化的教程相比，他的吉他教程更簡明，有易懂的圖表和精心編排的學習順序，適合初學者，很快在吉他教師和演奏者中流行。除了編寫教程，他也作為老師教授這些樂器。但不幸的是他英年早逝，38歲就在倫敦去世了。在他短暫的一生中出版了數以千計的音樂作品，其創作一般結構規整，強調使用最簡單、最有吸引力的表達方式，完全避免使用有難度的技術。這使得他的作品沒有高級的技巧，非常適合初學者，在當時英國的演奏者中很流行。

二、 作品分析與演奏技巧

本文分析使用的《我的夫人》樂譜來自《Ellis's Thorough School for the Guitar》。全曲采用3/4拍，是節奏明顯的主調音樂，共有24個小節，樂曲結構為規整的單主題單三部曲式ABA’，其中A是呈示性樂段，B是展開性樂段，A’是A的再現[5]。三個部分各對應8個小節，第一部分和中部單獨反復一次，再現部不反復，實際演奏共計40小節[6]。《我的夫人》在互聯網上有一些改編版本，但結構基本不變。樂譜沒有標注速度，一般圓舞曲速度為小快板。根據本曲典雅、輕快的內容，建議每分鐘108至120拍為宜。

第一部分是由兩個4小節樂句組成的方整結構的a小調樂段，其中a樂句的第1小節裝飾音的主音由a小調I6和弦的三個音構成，是全曲的動機。a樂句又可分為1-2小節和3-4小節兩個樂段，后一樂段是前一樂段的發展，樂句的和聲進行是I6 - VI7 - V7 - VI7。a1樂句是a樂句的變化重復[7]，其中第5-7小節與1-3小節完全相同，第7小節的V7和弦到第8小節進行到I6和弦，構成穩定終止。

吉他擊弦技法一般是在撥響前一個音符之后，立即用左手手指敲擊同一根琴弦的較高品位，這樣在阻止前一個音符延音的同時，又通過敲擊琴弦發出了更高的音，營造出不同于撥弦的效果。吉他的勾弦需要左手在彈奏第一個音之后，按音的手指由內向外順勢勾出，從而發出空弦音或者左手的其他手指所按的音。這一部分擊弦和勾弦演奏可參考譜例1。第1小節的三個裝飾音需要擊弦演奏，音符上方用“4.Pos”標注了第4把位。演奏時可以用2指按1弦第四品，右手撥弦后3指擊弦，每次擊弦后2指換一根弦，也可以用1指一直小橫按1，2，3弦第四品，2指擊弦。擊弦時要注意這里是全曲動機，裝飾音的主音需要清脆響亮。擊弦的時候，手腕的動作很小，聲音的發出是靠手指的力量，剛開始擊弦的時候容易擊錯琴弦，而且由于手指速度不夠，擊弦聲音會顯得單薄，需要多加練習[8]。第2小節要注意最后兩個音都是八分音符，時值相等，勾弦的前一個音是和弦根音，需要彈得較響亮，勾弦之后沒有休止。勾弦的時候左手動作本來應該盡量小，因為在較低音的琴弦上勾弦時，容易碰到另外的琴弦而發出雜音，但由于此處恰好是在最外側的1弦上勾弦，故不需特別注意控制動作幅度。第3小節的第一個音是和弦根音，需要彈得厚重飽滿，可以使用靠弦奏法[9]。第8小節的休止符建議使用右手在所有琴弦上止音。

第二部分同樣由兩個4小節樂句組成，但兩個樂句調性不同。b樂句轉調到C大調，織體由分解和弦和半分解和弦交替構成，展開性的特性明顯，描繪了開朗樂觀的華爾茲舞步，和聲進行是I - V7 - I，穩定終止了樂句。c樂句轉回a小調含蓄秀麗的舞步，13-15小節以連續的分解和弦構成，16小節用兩個重復的柱式屬和弦結束樂句，為再現部做準備。c樂句的和聲進行是V7 - I - IV - V， 構成半終止。演奏時需要注意的是第9、11、13、14、15小節都標有連音線，分解和弦彈奏時要盡量連貫，和弦轉換要干凈利落，第16小節也可以使用右手止音。

上海音樂出版社出版的《古典吉他考級曲集》（2010年修訂版）將第15小節修改為B7和弦。譜例2是原版，譜例3是修改版。如果采用修改版，則第15小節的和聲是離調到E大調的V和弦（副屬和弦），第16小節的E和弦既是主調屬和弦的半終止，也是副屬和弦到副主和弦的離調完成。這一短暫的離調使第15小節聽起來比原版更為明亮，豐富了樂句的調性色彩，表達的情緒更加復雜，營造出不同于原版的藝術效果，可以在演奏中酌情使用，例如在第一遍演奏時使用修改版，重復演奏中使用原版以突出向主調過渡的特點。

第三部分是主調的主題再現，跟第一部分相比變化很小。a2樂句的和聲進行和第一部分的a1樂句相同，也是I6 - VI7 - V7 - I6。第23小節跟第7小節相比，屬七和弦的三音（導音）升高了八度，解決的傾向更加明顯，在第24小節以連續的兩個柱式主和弦結束全曲。演奏時注意末尾的休止符需要止音以體現舞曲前后統一的節奏感。

結"語

除了大量的練習之外，多觀看高水平的演奏，多練習音樂聽覺，都有助于吉他演奏能力的提高。總的來說，這首樂曲是一首輕松、優雅的吉他小品，沒有高把位音符，也沒有較為困難的和弦和高速演奏的要求，但是在練習時很容易因為擊弦和勾弦導致節拍不穩定，建議使用節拍器輔助練習，注意音樂的連貫和流動性，科學合理地詮釋這首音樂作品。

注釋：

[1]Ellis Herbert J.Ellis Thorough School for the Guitar： Containing Complete Diagram of the Fingerboard， Rudiments of Music， Major and Minor Scales[M].London：John Alvey Turner，1898：47.

[2]鄭"新.浪漫主義時期圓舞曲風格——韋伯鋼琴曲《邀舞》分析[J].商丘職業技術學院學報，2017（06）：80—82.

[3]Wade Graham.Traditions of the classical guitar[M].America：Alma Books，2012：183.

[4]Bone Philip J.The Guitar and Mandolin： Biographies of Celebrated Players and Composers[M].Schott，1914：96—98.

[5]侯國良，杜化麗.《維拉-羅勃斯第一號前奏曲》曲式分析[J].吉它，2008（01）：78.

[6]楊育林.古典吉他名曲《阿斯圖利亞斯的傳說》演奏技巧與音樂分析[J].齊齊哈爾大學學報，2013（06）：129—132.

[7]于"龍.曲式與作品分析在吉他教學中的重要性[J].北方音樂，2013（12）：70.

[8]劉"旭.樂器教育MOOC設計探索[J].數字教育，2018（04）：17—22.

[9]徐"寶.淺析在古典吉他演奏中右手靠弦與不靠弦的運用[J].音樂探索，2007（S1）：100—104.

（責任編輯：崔曉光）