鋼琴演奏中觸鍵與音色的歷史沿革

[摘 要]鋼琴演奏中，除了基礎的演奏技巧、完整的音樂表達等因素，觸鍵和音色的把握同樣重要，如何通過控制手臂、手腕與手指的協同工作，如何精準地通過觸鍵準備地表達出音色，對于鋼琴演奏而言尤為重要。此外，在鋼琴演奏的音色效果方面，演奏者的心理素質、踏板的使用以及表現力等都會對鋼琴演奏產生重要影響，為此，鋼琴演奏者必須注重影響音色效果的諸多因素，并且在日常的鋼琴練習中多加訓練，不斷提高鋼琴演奏的效果。筆者在本文中就鋼琴演奏中的觸鍵技巧與音色效果的發展變化進行概述，以期給相關研究者以有益借鑒。

[關鍵詞]鋼琴演奏;觸鍵;音色

[中圖分類號]J624"[文獻標識碼]A"[文章編號]1007-2233（2019）04-0126-02

一場成功的鋼琴音樂會，從嫻熟的技術、完美的音樂詮釋，到節奏的把控，踏板的正確運用，這些無不是成功演出的重要組成部分。對于真正的鋼琴學者和演奏家們，在音樂會中除了要重視音樂處理是否合理，往往更要重視的是音色的展現與表達。

好聽的音色，是豐富的、多彩的、可以直擊人心的。雖然鋼琴是一種以錘擊弦的方式發聲的樂器，本質上音色是單一的，但通過演奏家們極其敏銳的聽覺與指尖觸鍵的不同方式，本著作曲家和時期的不同而產生了特定且豐富曼妙的音色。好聽的音色，好比電話中的陌生人，雖然未曾謀面，但聽到電話的另一方發出好聽的聲音，你會心生好感，或很自然地就會在腦中浮現對方美好的樣子。好聽的音色，又好比作畫中顏色的存在，不同顏色調制出的色彩對于現實物體顏色的還原越接近，讓人看著越賞心悅目。從鋼琴演奏家們認識到音色的重要性，到真正將音色的特點完全融入到曲目當中，經歷了以下幾個時期。

一、巴洛克風格時期

在巴洛克早些時期，以巴赫的作品為代表。巴赫的作品雖為主流音樂，但因為鋼琴的構造還未成熟，音域窄（64個琴鍵）并且音量小，導致初期作品多在羽管鍵琴或管風琴上彈奏。音樂表情的標記僅僅為Forte （強）和 Piano（弱），兩種極端的符號只為了表達聲音的洪亮與輕弱[1]。由于巴赫的作品多為教堂音樂，或作為鋼琴教學來使用，也因為鋼琴構造水平還沒有像之后18世紀古典時期那么成熟，所以音色受到了很大的限制，并非是豐富多變的。相反，巴赫的作品，音色以內斂，古樸典雅，清澈為主要特點。彈奏連音時，要注意音與音之間的連貫，力量由小臂傳到手腕，再落到指尖，發出深沉且集中的音色。斷奏，要用“頓音”的彈法，時值略長并向下彈。而裝飾音，也并非像古典時期的那樣炫技，而是需要彈得很簡單，內斂清澈并很自然地融入到樂句中。

二、維也納古典風格時期

18世紀，隨著古典時期音樂的茂盛發展，古典音樂在人們的生活中占據了重要的位置。人們對音樂越來越依賴，音樂的創作也越來越貼近生活。從最開始的音樂服務教堂，服務生活，到用音樂來取悅生活，這是一個巨大的轉變。取代巴赫時代的單一、嚴肅的音樂結構，古典時期的音樂更人性化，作曲家們創作的音樂貼合人們的生活，音樂可以用來表現日常生活事件和普通人千變萬化的感情，通俗易懂，直達人心。作為古典時期最重要的作曲家之一，莫扎特的音樂向上，明朗樂觀，總給人一種親和力。如此童真般的純真音樂，我們在觸鍵時也要“手下留情”[2]。以莫扎特C大調奏鳴曲k.545，第一樂章開頭為例，右手的十六分音符音階，要求演奏者手指干凈，并彈出流暢的音階跑動，隨著音階的上下做出最自然的強弱記號。為了彈出干凈流暢的音色，演奏者需用指尖觸鍵，觸鍵的速度要快、靈活且敏捷。下鍵時，指尖要輕，聲音纖巧，在樂句跑段時要做到干凈，彈出晶亮透明的音色。

三、浪漫主義風格時期

作為浪漫主義風格時期的代表人物——肖邦，以其濃重的個人色彩、豐富的想象力、多變的表達力，被譽為“浪漫主義時期的鋼琴詩人”。浪漫主義風格時期作為鋼琴發展史上最發達的時期，優秀的作曲家和演奏家層出不窮，而肖邦的作品以濃重的個人主義色彩和特征鮮明的個性風格，作為浪漫主義時期作品的代表最為恰當。在肖邦的代表作《夜曲》當中，他將鋼琴的音色特點發揮到了極致。具體說來有以下兩個特點：第一，處處體現出歌唱性樂句。在肖邦夜曲中的大部分樂句中，歌唱性總是從始而終地貫穿于整個曲目，像詠嘆調一樣富有表情;第二，力度的要求層次豐富、明確[3]。例如在降b小調夜曲（Op.9-1）中，所標記的力度記號就有p、pp、ppp、f、fz、fzp、cresc、dim等。而且在一小段中就有不同要求的力度變化。所以，在彈奏肖邦的作品時應非常注意聲音層次的控制，從而更好地體現出肖邦作品音色的個性與特點。

四、印象主義風格時期

法國作曲家克勞德·德彪西，作為“印象派”音樂的鼻祖，他摒棄了古典時期嚴謹的音樂和聲結構，富有新意且把表情符號的細致分化做到了極致。大量地使用ff，fff，pp，ppp等表情符號，演奏者在觸鍵時要極其小心地控制力度變化。在德彪西《版畫集》中的第一首《塔》結尾部分，作曲家盡可能清晰地標注了一切他想要的力度標記：ff，dim，p，pp， piu pp，aussi pp que possible，encore plus pp。由此可見，德彪西在作品中對音色的要求是極其敏感的，音色虛幻多變即便是pp也分了不同層次且又屬于自己的力度和細膩音色[4]。第二首《格拉納達之夜》，是一首具有濃厚的西班牙風情的樂曲。曲子由ppp的標記開始，極弱的力度注定了纖薄輕柔、朦朧的音色，而要彈出這種粘合且輕柔的音色，演奏者需放松手臂手腕，將溫和的力度慢慢滲入到手指，再通過手指肚滲入到琴鍵中，輕柔地如羽毛般地撫摸琴鍵。演奏者切忌不要用敲擊的指尖觸鍵方式來詮釋，觸鍵時要盡量避免琴槌的敲擊聲，否則會破壞了德彪西作品中所特有的朦朧之美。

無論在任何時期，要想準確地表達音樂的內涵與音色，想要讓演奏的聲音富有變化與色彩，觸鍵的練習必不可少，因為只有恰當的觸鍵方式才能演奏出優美的音色。一般說來，應該從以下幾個方面考慮：

第一，觸鍵的方向。在一般的演奏中，我們幾乎很少關注觸鍵的方向，但觸鍵的方向對于演奏一些極富歌唱性的作品尤為重要。一般而言，在觸鍵時我們習慣自上而下地施加力量，但是在演奏向上的琶音或音階等旋律時，如果將手腕傾斜，進而帶動手指斜向觸鍵，這樣就會形成更加連貫的音色。

第二，觸鍵的高度。在最初學習鋼琴的時候，我們都被要求盡量抬高手指來練習手指的獨立性，使聲音不粘連、沒有刮音等，在彈奏諸如肖邦、德彪西等的作品時，往往不需要我們抬指太高，反而要求貼著鍵盤彈奏，只有這樣才能更加精準地控制觸鍵的力度、深度與力量，進而演奏出合乎作品的音色，使得演奏更有層次感、連貫性。

第三，觸鍵的深度。鋼琴的演奏是由觸鍵下去后音錘敲擊琴弦來決定的，聲音的要求決定了我們觸鍵的深淺，根據杠桿原理可知，聲音在音錘敲擊琴弦的那一瞬間便決定了，后續再增減力氣也無濟于事，因此對于音色的需要，我們要在心中提前預判好觸鍵的深度，做到一次到位[5]。

第四，觸鍵的力量。在演奏鋼琴作品過程中，觸鍵的力量決定聲音的響度，通過物理學原理可知，觸鍵的力量越大，琴弦振動越強，聲音響度越大，反之琴弦振動越弱，聲音響度也越小[6]。在我們演奏德彪西等的作品時，需要輕柔的觸鍵力量，這時候可能僅僅需要手腕與手指的協作便可完成觸鍵，而在演奏拉赫瑪尼諾夫等的作品時，則需要大臂、小臂、手腕與手指的協同配合，有時甚至要用到肩背、腰腹的力量，從而準確地表達出作品的音色[7]。

結"語

鋼琴家演奏們，除了具備良好的聽覺能力，準確定位不同樂曲所需要的特定音色外，也要具備調控音色的能力，有能力把整個樂句或樂段中出現的音色彈統一，也是非常重要的。作為一名合格的鋼琴演奏家，彈出正確的并且符合樂曲需要的美好音色，不僅需要日積月累，日復一日的刻苦練習，更需要對大量作品的深入研究與文化積累，只有厚積薄發，才能將鋼琴演奏中的音色把握得精準深刻。

注釋：

[1]楊"昕.論鋼琴演奏“整體音色觀”及其技法本質[J].南京藝術學院學報（音樂與表演版），2012（04）：88—94，162.

[2]"那露莎.鋼琴演奏中觸鍵技巧與音色效果[J].藝術科技，2014，27（01）：41—45.

[3]"陳其生.中國當代鋼琴“演奏音色”研究述評[J].南京藝術學院學報（音樂與表演版），2012（04）：95—101，162.

[4]"張淑芳.探析鋼琴演奏技巧與鋼琴音色的關系[J].梧州學院學報，2014，24（04）：66—69.

[5]"陳"放.鋼琴觸鍵技術對鋼琴音色的影響[J].河南大學學報（社會科學版），2004（04）：174—176.

[6]"高華曼.論鋼琴演奏中觸鍵技巧對音色效果的影響[J].黃河之聲，2015（02）：51—52.

[7]"陳文君.鋼琴觸鍵技術對鋼琴音色的影響[J].長春教育學院學報，2013，29（18）：44—45.

（責任編輯：張洪全）