流行音樂演唱中舞臺表現力探究

[摘 要]流行演唱是極具時代特色的一種演唱形式，而目前我國的流行樂壇也人才濟濟。對于流行演唱來說，不能夠單一關注演唱技巧，還必須做到迎合趨勢，不斷提高流行演唱的舞臺表現力，以便更加完整、全面地對歌曲進行詮釋，賦予流行音樂作品以生命力，有效引起聽眾的共鳴。如何提高流行演唱中的舞臺表現力是每一個演唱者需要特別關注的一個問題。本文將著重就流行演唱中舞臺表現力的種類以及提高方法進行探討，為流行演唱的發展提供必要支持。

[關鍵詞]流行演唱;舞臺;表現力

[中圖分類號]J604.6"[文獻標識碼]A"[文章編號]1007-2233（2019）04-0128-02

舞臺表現力就是將內心的幻想、憧憬等用肢體語言進行表現，讓他人可以看懂，不過這些都建立在舞臺之上，如果具體進行說明的話，就是對音樂作品進行有效的傳遞與表達，讓歌曲的內在情感以及外在張力得到有效的表現[1]。在流行演唱中，不斷提高舞臺表現力水平，才能夠更加全面有效地詮釋流行歌曲，演繹出超越歌曲技巧的能量，也讓流行演唱更加立體與形象。流行演唱者要加強對舞臺表現力的認知，分清舞臺表現力的種類，在此基礎之上提出提高流行演唱舞臺表現力的方法，為流行音樂的發展創造良好條件。

一、流行演唱中舞臺表現力的種類分析

（一）肢體深層詮釋

肢體語言是進行舞臺表現力呈現的重要方法，而深層次的肢體詮釋也是舞臺表現力的一個重要類型，其中包含著面部表情。在利用肢體進行舞臺表現時必須保障形體的演繹落落大方，將發自內心的情感變成外化的表情，讓表情的呈現更加真摯和生動。由于人的情感感知能力各不相同，表現在面部表情上也不同。流行音樂的演唱者必須提高對音樂作品的感知力以及理解力，從而最終呈現出最為動人的面部表情。另外，無聲語言也就是演唱手勢，也是肢體語言中的重要組成部分。恰到好處的手勢能夠對流行歌曲的氣氛進行有效渲染，帶給聽眾獨特的感受，同時帶動聽眾的內在情緒，給他們帶來身臨其境的感受[2]。

（二）獨特藝術表現

單純利用演唱和技巧并不能夠有效詮釋流行歌曲，把歌曲的內在情感和內涵表現出來，不同的演唱者在演繹相同歌曲時也不單單是聲音上存在差異，整體的藝術表現也是不同的。雖然歌曲表達的意思相同，不過獨特的想象力與創造力能夠讓情感更加豐富，可以給整個歌曲帶來多元化的意境，這就對流行演唱者的舞臺表現力提出了很高的要求。所以獨特的藝術風格表現也是流行演唱舞臺表現力的一個重要類型，這也是演唱者在舞臺上始終要提醒自己要注意臺風的重要原因。

（三）多樣舞臺表現

多樣化舞臺表現指的是結合流行歌曲意境隨時進行表現力的變化，具有很強的動態化和靈活性特征，也就是說，舞臺下的觀眾想要獲得怎樣的舞臺表現形式就由流行演唱者表現相應的形式。真正合格和優秀的流行演唱者會在演出的過程中拿出熱情，追求自然生動的表現，同時還會廣泛學習多種多樣的舞臺表現形式，增加一些舞臺表演與演唱中的驚喜，以便充分吸引觀眾。多樣化的舞臺表現對演唱者提出了更高的要求，其中最為關鍵的是要求其做到隨機應變，有效運用扎實和穩健的藝術功底，以博取觀眾的青睞。所以說多樣化的舞臺表現這一類型是流行演唱舞臺表現力的提高層次和境界，也是成就舞臺傳奇的一個重要因素。

二、舞臺表現力對流行演唱的影響

（一）更能考驗作品演唱者

不少人認識與了解歌曲演唱者是因為記住了他們在舞臺上的形象、動作和演唱表現，透過這一現象，我們能夠看到舞臺表現力對于流行演唱的影響是非常深刻的。首先，舞臺表現力更能考驗音樂作品的演唱者。每一位演唱者嗓音條件與生俱來，不過后天的訓練也是至關重要的。流行音樂演唱者除了要加強演唱技巧方面的基本功訓練之外，最為關鍵和必要的是進行舞臺表現的鍛煉。不同演唱者有著差異化的舞臺表現偏好，不過要想獲得極高的舞臺表現力，必須經過長時間的打磨和修煉。可以說舞臺表現力是考驗演唱者的門檻，不少演唱者在技巧方面并不是零瑕疵，不過在后天的鍛煉之下通過靈活加入和運用舞臺表現力，能夠為演唱融入新血液，賦予作品以靈魂，輕松駕馭音樂作品[3]。

（二）便于觀眾感知與理解

舞臺表現力除了極大程度上考驗演唱者的作品駕馭能力之外，同時還會影響觀眾對歌曲的理解與感受。通過準確生動和恰當的舞臺表現能夠讓觀眾從多角度感受到富有表現力和感染力的音樂表演，正所謂再好的戲沒有聲音也出不來，而好的聲音還需要搭配上生動形象的畫面，才能夠讓觀眾的理解能力和感知能力變得更加深刻。高質量的舞臺表現可以讓觀眾更加容易和全方位地感知歌曲的內容，有效加深對作品的記憶，相應的也會對表演者印象深刻。就拿李玉剛演繹的《新貴妃醉酒》來說，首次聆聽到獨特的聲音與優美的旋律時，常常會認為是兩位歌手共同合作演繹的，不過在看到一人分飾兩角的獨特舞臺表現時，觀眾不僅會被深深地吸引，并且漸入佳境，油然而生出愉悅、敬佩的感受。

三、流行演唱中舞臺表現力的提升方法

（一）形成穩定、良好的演唱心理

舞臺表現力是演唱者把個人對歌曲的內在理解進行外在表現轉化的一個過程，這樣的表現首先是通過樂音進行體現的。通過對大量的流行演唱實踐進行綜合性分析，發現很多演唱者在初登舞臺的階段總會不可避免地出現和日常水準不同的表演情況，從本質上看都是演唱心理不佳造成的。良好的演唱心理能夠為積極的舞臺表現力呈現奠定堅實基礎，而要保證良好心理的形成，最為關鍵和必要的就是要開展反復多次的演唱訓練。不過重復有效的訓練是必不可少的，但是不能夠片面地認為重復訓練次數和演唱心理水平的提高成正比，因為在這一過程當中，還需要特別關注一些細節。每一個演唱者的心理狀況和生長生活背景都是各不相同的，這也造就了他們在演唱過程當中的差異化心理。所以選用的訓練方法必須與演唱者的心理特征相符，不斷提高演唱者的自信心，逐步放下內心當中存在的心理包袱，把基本功鍛煉得更加扎實。另外，提高舞臺表現力的一個關鍵是舞臺自信心理的形成，所以流行演唱者要注意在日常演唱當中積累經驗教訓，不斷強化自身的自信心，有效克服舞臺表演當中的消極心理[4]。

（二）善用歌曲演繹音樂文化

在有了良好的心理作為舞臺表現力的根基之后，接下來需要把握的另外一個關鍵點就是保證演唱技能的運用能夠有效承載音樂文化的演繹。音樂藝術和文化有著密不可分的關系，而文化要素也是如今音樂發展的至關重要的推動力。只有將音樂文化進行有效的演繹和表現才能夠從整體上優化流行演唱的舞臺表現力，產生良好的舞臺表現效果。流行歌曲的演唱者要把演唱建立在一定的高度上，切實意識到舞臺演唱并非只是唱歌，也不是完全意義上追求得到完美音色，而是用自身努力將流行演唱變成文化演繹。主要是因為舞臺表現最終就是要用文化抓住聽眾，引起聽眾心理上的共鳴，從而收獲真正的演唱成功。演唱者要用歌曲演繹音樂文化需要做到：第一，加強對歌曲作品的全方位理解。歌曲有著各自不同和多樣化的內涵，同時也都有相應的創作背景，只有掌握了背景和內涵，才算是掌握了整首歌曲的靈魂，在獲得了全方位的歌曲理解之后，在演繹作品時才會賦予其靈魂和文化，提高舞臺表現的深度。第二，對歌曲展開二度創作。事實上，流行演唱的過程也是二度創作的過程，在整個過程當中，除了要注意對于原來的作品意境進行充分表達和演繹之外，還要對自身的解讀與認知進行積極的表現，從而提高作品的感染力，演唱出個性風格。

（三）恰當運用表情動作表現

演唱是一門重要的聽覺藝術，不過演唱并不限于聽覺方面，在很大程度上也與視覺有著非常密切的關聯。流行演唱，雖然并不像舞蹈藝術表演一般加入豐富多樣的動作，不過在演唱過程當中的肢體動作和表情也是至關重要的舞臺表現力因素，也應該得到演唱者的關注，從而為舞臺表現力的提升提供雙翼。表情在舞臺表現當中發揮著重要作用，通過流行演唱者的表情傳遞，能夠讓觀眾獲得直接的體驗和感悟。因為演唱者的表情常常凝聚了自身對音樂的全部理解，而且絕大部分經典歌曲都會有跌宕情節的表現，在不同情節的演唱當中，需要利用不同的又恰到好處的表情進行演繹。在動作方面，演唱者需要保證動作，使用自然而不做作，實現情到自然處，動到適當時。不能夠為了加入動作，而不自然地使用一些編排好的動作，只有做到隨手揮灑，才能夠給聽眾以良好的美感，進而有效增加舞臺表現力。

流行演唱的質量和演唱者的舞臺表現力有著密不可分的關系，而舞臺表現力具有多種不同的種類，舞臺表現力朝著多樣化的方向發展，這進一步提高了對歌曲演唱者的要求。舞臺表現的首要任務是將作曲家的意圖表現出來，將歌曲的內在情感和內涵進行有效傳達，有效調動觀眾的積極情感，促使觀眾發揮想象力，感受到音樂作品的力量。想要提高流行演唱的舞臺表現力必須從多方面著手，形成良好的演唱心理，加強對音樂文化的表現與融入，同時加上恰當的表情與動作，最大化提高表現力水平。

注釋：

[1]張向勇.音樂表現能力及其培養[J].教學與管理，2010（08）：100—101.

[2]王"聰.流行演唱中舞臺表現力的重要性[J].當代音樂，2016（14）：39—40.

[3]楊光遠.淺論舞蹈演員的舞臺表現力[J].海南廣播電視大學學報，2010（03）：69—71.

[4]金"林.淺析舞臺表現對于流行演唱的重要性[J].黃河之聲，2016（05）：107.

（責任編輯：劉露心）