民族的情感 時代的記憶

[摘要]谷建芬作為一名優秀的作曲家，她的作品不僅旋律優美、朗朗上口，同時也抒發了民族的情感，成為一個時代的記憶。本文將從四個維度探尋谷建芬的歌曲創作歷程，力求以新的思維方式探討谷建芬歌曲創作的藝術風格與思想內涵。

[關鍵詞]谷建芬;歌曲;藝術風格

[中圖分類號]J605[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2019）02-0001-03[HK]

我國著名作曲家谷建芬1935年出生于日本大阪，1941年回國，1952年入東北音專（現沈陽音樂學院）主修作曲，1955年畢業后在中央歌舞團（現中國歌舞團）工作至今。從20世紀50年代到現在，她創作的歌曲作品近千首，其中獲得國家級獎項百余首。她的歌曲創作主題豐富、情感飽滿，她培養的學生也成為中國流行歌壇的中流砥柱。谷建芬是我國當代最有影響力的作曲家之一，也是我國流行歌壇的一個旗幟性人物;她的作品影響著幾代人，成為一個時代的記憶，傳唱廣泛，經久不衰。一首首耳熟能詳的經典作品是谷建芬留給一個時代的永恒印記。

一、在成長的道路上

中國80后的童年記憶中一定少不了《歌聲與微笑》《采蘑菇的小姑娘》等經典歌曲作品，這些都是谷建芬為孩子們寫的歌，陪伴了一代又一代兒童的成長。她曾說：“如果人心中能保持一份童心和向往，就不怕磨難和蹉跎。”在那個時代里，有多少個孩子在校園中合唱一曲“請把我的歌，帶回你的家”，多少個孩子放學回家后依舊跟著唱片與音響翩翩起舞高歌“賽羅塞”。時至今日，這些經典的童聲歌曲作品依然活躍在各個學校的童聲合唱演出和比賽中，豐富著孩子們的課余生活和精神世界。電視連續劇《光明世界》的主題曲《愛的人間》是谷建芬為失明兒童寫的歌曲：“我心中有個太陽，我心中有個月亮，我眼前有一片紅花綠草，我聽到小鴿子的歌唱。”歌詞朗朗上口，音樂舒緩，以孩童心中的自然景象表達出盲童對光明的渴望。“總有溫暖的手牽著我，總有溫柔的話送耳旁，總有一個聲音為我帶路，總有一個呼喚飄在我心上。……只要我心中有個太陽，心靈就不會黑暗無光。”這是一個盲童的內心世界，是被長輩、老師給予幫助后感受到的溫暖和光明。

2005年谷建芬從小學課本上挑選了六首古詩，開啟了新學堂歌的創作。2006年“谷建芬古詩詞歌曲進校園”在北京市東城區啟動，2007年她同作曲家們一起走進兩所主要招收聽力障礙和智力障礙學生的學校為孩子們送去人文關懷。2008年，谷建芬舉辦了古詩詞少兒歌曲演唱會《新學堂歌》。小朋友們演唱了《三字經》《弟子規》《千字文》等傳統詩詞歌曲作品。其中，有蘊含中華民族傳統美德節儉與孝道的《憫農》《游子吟》，有表達崇高的民族氣節的《出塞》《己亥雜詩》，還有表達母子深情的《回鄉偶書》《無詞歌》等。整場音樂會古典韻味十足，孩子們的隊形與服飾體現著濃厚的國學文化基礎。最后，她走上臺和孩子們共同演唱，傳遞出新時期兒童歌曲的新意蘊。她將心底的創作熱情與時代的浪潮碰撞交匯，創作出了屬于民族、屬于時代、屬于未來的新學堂歌。

在新學堂歌中，她將古詩詞歌曲中的音韻美與語言美融為一體，提出國學經典與音樂教育相結合的觀點，又從民族民間音樂、西方音樂中提取音樂元素，選取文學代表性強的詩詞經典，將其中的思想內涵與文化理念凝練為全新的音樂語匯，傳遞詩詞的豐富意義，在音樂中培養孩子的思想品德，弘揚傳統文化，培養孩子們心中的民族意識。當我們聽到這些稚嫩的聲音，不由自主地感到心潮澎湃，這便是深埋在我們心中的民族文化之根。正所謂“少年強則國強”，孩子是祖國的未來，新學堂歌的出現為國家的基礎音樂教育帶來甘泉般的滋潤，國學和音樂得以啟蒙的根基。為了孩子、為了祖國是谷建芬創作新學堂歌的不竭動力。她說：“在創作的過程中，我時常會控制不住激動的情緒，我的心與話都在歌里。”

同時，孩子們也為她提供了很多創作的思路。在錄制《游子吟》的過程中，一個小朋友突然改變了原來的演唱方式，谷建芬馬上叫停要準備糾正，那位小朋友抬起頭望著她說：“谷奶奶，小時候我姥姥就是這樣跟我說這首古詩的。”她豁然明白了新學堂歌的實質：一粒種子種給了姥姥，發芽在孫子的身上。這也正是我們代代相傳的中華文化和民族情感。新學堂歌不是為了讓孩子學習一種旋律，會背一首古詩，而是讓他們在真切的歌唱中去體會自己的由來和歸屬，讓傳統文化的偉大智慧指引他們成為偉大時代的創造者。新學堂歌至今已經有50余首歌曲收錄其中。谷建芬把自己摯愛的旋律帶給孩子們，她以優美的旋律將流傳千百年的中華經典文化進行了水乳交融的精美契合，讓孩子們帶著滿滿的正能量奔向美好的未來，在新學堂歌的帶領下健康成長。在慢慢逝去的時光里，我們從這些歌曲中感受到了光陰的流動，四季的腳步，親情的點滴和那個讓人永遠單純、難忘的童年，它們連載成了一本描繪童年的畫冊，開卷躍然于紙上的是一直走在成長道路上的一代代中華兒女。

二、在奮斗的時代里

谷建芬作為一名20世紀50年代走上工作崗位的作曲家，經歷了“文化大革命”。在“文革”中沒有機會實現自己音樂理想的她并沒有灰心喪氣，反而積極地參加生產勞動，從未放棄自己的音樂追求，不斷在生活中汲取養分，繼續著自己的創作。當改革開放的春天到來之際，她也迎來了藝術生命中的春天，壓抑已久的創作激情噴涌而出。20世紀70年代在拉丁美洲的六國之行中，她看到了當地歌手與人民生活的緊密聯系，讓她下定決心要寫出與人民生活息息相關的歌曲，用旋律唱出人民的心聲。谷建芬在20世紀80年代就已經有了大量膾炙人口的作品。其中近百首作品獲得“金唱片獎”“當代青年最喜愛的歌獎”“校園歌曲大賽獎”“文化部音樂舞蹈創作獎”“全國流行歌曲創作大獎”“南斯拉夫貝爾格萊德國際流行音樂作曲獎”“聯合國教科文亞太地區優秀音樂教材獎”等獎項。她的歌曲旋律優美，充滿活力，蓬勃向上，她以真情為創作的靈魂，用音樂表達出自己對于時代的感受，她的很多作品成為改革開放后一個時代的象征。歌曲《年輕的朋友來相會》采用《詞刊》中發表的一首抒情短詩《光榮的八十年代新一輩》為歌詞，以彝族地區歌舞音樂為基礎，旋律明快、節奏活潑，詞曲結合非常緊密，句式長短不對稱，不同的拍子交替運用，緊扣時代步伐，表達了20世紀80年代青年人建設四個現代化的理想和抱負，唱出了新時期年輕人奮發向上的精神面貌。這首作品于1980年先后在文化部、中國音協舉辦的優秀群眾歌曲評獎中和《歌曲》月刊優秀作品評選中獲獎。

一個民族乃至一個國家，應該在不同領域中都擁有自己不朽的文藝作品，將其作為文化精神的永恒命題。改革開放40年來，中國流行音樂從歷史新起點啟航，推出了一系列經典作品，造就了一批流行歌壇新秀，開創了中國流行音樂發展的新時期。谷建芬以富有時代感染力的音樂旋律，在中華優秀傳統文化和人民生活中徜徉探索，以豐富的情感表現感染和鼓舞觀眾，滿足人民日益增長的美好生活需要。中國流行音樂經歷了港臺音樂風靡的潮流和對“靡靡之音”的批判，在流行音樂還飽受非議的時候，她便開始主動學習了解，在創作中使用流行音樂的手法，并融合民族風格與時代氣息。歌曲《思念》采用了布魯斯節奏，愉悅俏皮，表現出久別重逢的喜悅心情和經歷歲月流逝與人世滄桑后的感觸。同樣，爵士音樂的創作風格也在歌曲《晚報歌》中出現。現代節奏手法的運用使作品有很高的藝術性，將作品要表達的主題融入傳統民族民間音樂的優美旋律中，又借鑒了流行音樂的口語化風格特點。谷建芬站在新的歷史起點上，懷著音樂人的崇高理想，堅守著中華民族的文化自信，在風起云涌的時代里譜寫了一首首動人贊歌。

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三、在歷史的浪潮下

20世紀90年代，谷建芬音樂創作進入了一個新的歷史時期，其電視劇音樂創作和社會公益歌曲創作取得了驕人的成績。電視劇《三國演義》的成功，谷建芬功不可沒。作為一個女性作曲家，谷建芬用音樂將三國時期悲壯的場面、雄心壯闊的氣勢與人物的豪情壯志表現得入木三分。她在創作中融入了自己多年來的人生體會，將種種艱辛曲折傾訴其中，在波瀾壯闊的音樂中將一個個鮮活的人物形象，準確生動地表現出來，通過一首首主題歌曲讓我們感受到歷史的回音。她以全新的觀念將歌曲創作推上了一個新的高度，是一個歷史性的總結，也是人生的一個新起點。

《滾滾長江東逝水》《歷史的天空》凝聚了深沉的滄桑感，沉浸在英雄輩出、戰亂紛紛的三國。三國中曹操一生才武絕人，風云詭譎中縱橫捭闔，春深煮酒縱論亂世英雄，對酒當歌月下橫槊賦詩，文開一派建安風骨，書一手章草秒品，奸佞也好英雄也罷，是非成敗，不過是后人紙上幾筆松墨。她將觀眾對劇中人物的情感，放置在整個歷史之中，用大氣磅礴的音樂直抒胸臆，體現了高潔的藝術情操和曠達的人生態度。

她曾在讀書期間系統學習民間音樂文化，又多次采集民間音樂素材。在創作中，她從民族音樂中獲取靈感，融入戲曲音樂和少數民族地區的民族民間音樂元素，充分表現地域風情和民族文化。音樂旋律和節奏上有著濃郁的民族風格，民族精神與歷史背景的巧妙融合，為古典詩詞歌曲的民族化探索開辟了一條新的道路。在《三國演義》的主題歌曲中，我們聽到了悲歡交織與歲月更迭，沉重的故事在歷史中延續。如今，不屈的國人發憤圖強，現今終邁上世界強國舞臺，在這拼搏的幾十年中，有這一首首歌一直陪伴在我們身旁，激勵著我們，沉淀自我，勇于開拓，自強不息。

四、在母親的懷抱中

谷建芬在創作中更多采用與生活息息相關的歌詞，用最簡單的詞語描繪出人們心中最真實的情感。以“母親”一詞作為主題是谷建芬創作中重要的一部分。她曾經說：“對于母親的愛，是自己做了母親才知道的，當我真正懂得要用十倍百倍的愛去報答母親的時候，母親卻離我而去了。”所以，她捧出偉大的母愛，將這終生的遺憾化作旋律，將這真摯的情感化作綿綿音符，噴薄而出。她用一首《媽媽的吻》講述了樸素的鄉村式的母子之情，旋律樸實平穩，歌詞溫暖真摯，在鄉村文化盛行的年代觸動了人們內心深處的情愫。將濃濃的鄉音鄉情沁入人們的心田。她曾說：“動人之音，莫大于情。”她將對母親的愛與對祖國的依戀，深深地融入了歌曲創作之中。她回想起自己兒時的記憶深處，母親目送她上學的場景，創作完成了歌曲《燭光里的媽媽》，抒發了對母親的依戀和深請。

谷建芬作品中的“母親”主題，不僅是媽媽的意象，還更多擴展為一種愛、情思和對故鄉、祖國的深情。例如歌曲《那就是我》，借景抒情，描繪了“故鄉”“小河”“青山”“水磨”“炊煙”等景物，寄托了游子的思緒和情懷，藝術性和思想性兼容并蓄，成為我國經典的一首藝術歌曲。

谷建芬后來兩次回到日本，想要尋找兒時生活的地方，可是遺憾的是什么都沒有找到。朋友勸她留在日本，但她深刻地意識到，如果留在日本，那么以后創作的將都是日本歌，再也不能寫中國歌了。所以，她拒絕了友人的邀請，回到祖國。她說：“我的根在中國。”歌曲《綠葉對根的情意》便是這次經歷的有感而發。《綠葉對根的情意》是20世紀80年代流行音樂創作實踐中最成功的作品之一。歌詞運用比喻，表達了主人公即將告別祖國，對祖國母親的眷戀與依依不舍，歌曲旋律深情而十分口語化，首段語氣傷感，情感惆悵，娓娓道來，離調手法和變化音的運用帶來語氣的哽咽，歌曲的高潮部分以充滿激情的呼喚將“綠葉對根的情意”酣暢淋漓地表達出來。全曲風格質樸，藝術性強，情感飽滿，以綠葉對根的依戀隱喻出自己和全體同胞對祖國母親的依戀之情。她的學生毛阿敏曾以這首歌參加了第四屆南斯拉夫貝爾格萊德國際流行音樂節歌曲比賽，并獲得演唱、觀眾和作曲三個獎項，是我國首個在流行音樂的國際大賽中獲得創作與演唱獎的作品。《今天是你的生日》質樸感人，縈繞著對祖國的深情。這兩首作品以詩的意境與品格，描述了海外游子對祖國母親的思念之情，歌詞與音樂緊密結合，具有高度的文學性與藝術性。

五、結語

今天，當我們回首縱覽40年來中國流行音樂演唱領域的發展重要歷史事件時，我們發現谷建芬引領了一個時代的潮流。質樸的情感韻味是谷建芬音樂作品創作的主要特征，她選取文字淳樸、情感細膩的詞作，沒有華麗的修飾，也沒有刻意追求創作技術上的突破，而是以歌詞的情感傾訴為節奏特點，配以流暢的旋律，將自身對于人生的體會滲透到音樂作品的寫作過程之中，以內在的情感轉化為外在的旋律。無論是從題材的選擇、音樂語言的運用，她都能將創作的根基穩穩地深埋于人民的生活和情感之中，滿足大眾的文化審美需求，喚起人們心中最真實的感受，激發人們的愛國熱情。谷建芬的歌曲創作將藝術觸覺指向豐富多彩的現實生活，在火熱的時代生活中尋找創作靈感的源泉，其作品揭示了人們豐富多彩的內心世界，充滿著人性的光輝。改革開放以來，中國的歌曲創作一直是以探尋精神力量、高歌人們心中的熱情與理想為目標，從歌頌母愛到贊美祖國，谷建芬的歌曲創作將人們心中最樸實的情感以藝術化的手段表現出來，同時，彰顯出人性的至善至美。從改革開放初期斗志昂揚的《八十年代的新一輩》到享受跨世紀欣喜的《二十年后再相會》;當《媽媽的吻》用一個質樸的形象來歌頌偉大的母愛，當《綠葉對根的情意》用一種象征手法表達對祖國母親的無限熱愛，當《歌聲與微笑》洋溢出一個個純真可愛的面龐，當《青青世界》以活潑愉悅的旋律傳遞動感活力，或是《世界需要熱心腸》中的陽光精神和積極的能量……都讓我們在歌曲作品中看到生活的巨大魅力。時至今日，谷建芬仍承載著一個時代的情感，一個民族的記憶，譜寫出中國人民生生不息、奮斗不止的民族精神

在她的旋律里，時間被模糊了界限，歌曲中描繪的人物、事物和情感從時光里凸顯出來，經久不衰。人會隨著時間而長大，看著身邊人慢慢老去，才意識到，時間帶走了童年和青春。而當這些歌曲再次被唱響，它們如酒釀般變得甘醇，此時的我們才會發現，那些旋律已深入心底，久久不能忘懷。成長的道路上、奮斗的時代里、歷史的浪潮下、母親的懷抱中，社會在日新月異地發展，生活里一波又一波發生的事情，生命里一個又一個走過的人們，帶來不同的經歷、看法和態度，但在她的音樂中，總是能讓人真切地看到時光的流轉中，季節的變換里，情感的真實流露、堅定不移的樂觀態度、豁達的心胸和崇高的精神。生活是一路向前的旅程，這是她音樂的核心主題，也是谷建芬想要表達的生活真諦。跟著她的“歌聲”，在時光里前行，伴著奮斗的精神和堅定的信念，無論是否逆風而行，我們始終奮力向前，努力向前走、向前看，在最好的時代和最美的年華里，向陽而生。