肖邦E大調前奏曲的和聲研究

[摘要]本文將對肖邦（FFChopin）《E大調前奏曲》的和聲材料、和聲語匯、調性布局、和聲節奏、和聲織體等方面進行多層次的綜合分析，使我們對此作品于和聲上有更深刻的認識和理解，并更好地了解肖邦的創作手法與思維。

[關鍵詞]和聲材料;和聲語匯;調性布局;和聲織體

[中圖分類號]J614[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2019）02-0082-04

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin 1810─1849），波蘭作曲家、鋼琴家，被譽為“浪漫主義鋼琴詩人”。他的24首前奏曲按十二平均律的律制方法，從C大調開始到b小調，以不同的二十四個關系大小調作五度循環的排列方法寫成24首不同調性的前奏曲。E大調前奏曲為其中第九首，短小精悍而不失趣味。主題材料精簡、旋律走向平穩，調性布局使得主題材料在每個樂句中得到反復強調的同時，也有技巧性的巧妙展開，帶來不一樣的、更為濃厚有力的情感推動。

一、曲式結構

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E大調前奏曲為收攏性單樂段構成的一部曲式，樂段由三個樂句構成，每個樂句為規整的四小節。樂曲可分為高中低三個聲部，中聲部三連音的伴奏音型貫穿全曲，給整個樂曲帶來律動感并且為樂曲增加了飽和程度、豐富了層次。

第一樂句由E大調開始，高聲部進行平穩，而低聲部則多為跳進。樂句結尾沒有形成半終止結構，也沒有使用原位屬到主的進行，而是使用Ⅴ6 5和弦避免結束感與停頓感，持續增加推動力，并且低聲部加入裝飾音，更為明確地導向第二樂句的第一個和弦低音，與下一樂句緊密接合。第二樂句在高聲部級進上行的音域擴大，低聲部反向級進下行并加厚聲部。經過C大調至F大調后進入bA大調，在第8小節出現全曲最高音的同時力度達到最強，在高潮中形成K6 4-Ⅴ7-Ⅰ的不完滿終止，Ⅰ級為三音旋律位置。在之后使用同主音大小調調式交替ba小調的i級，利用色彩的變化自然漸弱，并弱化終止式帶來的穩定效果，同時為第三樂句主調的回歸做準備。第三樂句同樣使用同一材料開始于E大調，并先后經過F大調、g調模進后回歸主調并結束，高聲部級進上行至e1，在主音旋律位置完滿終止。

二、和弦

（一）和弦結構

通過分析，本首前奏曲中一共使用了7種和弦，其中三和弦有3種，分別是大三和弦、小三和弦和減三和弦;七和弦有四種，分別是大小七和弦、小七和弦、減小七和弦和減七和弦。

通過統計可以看出，肖邦使用最多的為主、屬功能的大三和弦。七和弦中運用較多的為屬功能的大小七和弦，并且，我們也可以從中看出，雖然全曲只有12個小節，但樂曲中使用的和弦種類還是較為豐富的。

（二）和弦的運用

和弦在各樂句的使用情況：

a樂句主功能和弦使用較少，屬功能和弦的使用較多，并且通過下屬功能的和弦與重屬和弦對屬和弦進行前置性延長。b樂句主功能和弦使用較少是因為需要利用調性的不斷轉換來加強樂曲的緊張度，形成樂曲的高潮。B樂句中有的下屬和弦作為經過和弦來使用，所以不具備功能意義，故此未放入其中來進行對比。a’樂句 為再現樂句，通過轉調模進強調樂句開頭的原位正格進行，所以Ⅰ級和弦使用增多。

各類和弦的使用比例：

本曲中，較多使用原位正格進行，所以大三和弦的使用是最多的。小三和弦多為下屬功能和弦，或是轉調時使用的共同和弦。七和弦的使用比三和弦少，大小七和弦的使用多于其他七和弦的使用。

（三）和聲節奏、織體與聲部進行

通過分析這首樂曲的節奏、織體、情緒，我們可以看出雖然本樂章為最慢板樂章，但肖邦仍賦予各個部分不同的感情與變化。

1和聲節奏：

本首樂曲的速度較為緩慢，需要使用比較密集的和聲節奏來維持和聲前進的律動，推動樂曲的發展，所以和聲節奏基本以拍為單位，這樣可以在材料保持高度統一的同時，適當帶來色彩的變化，讓音樂松弛有度，收放自如。

2織體與聲部進行：

本首樂曲的織體為分解式和弦，低聲部大多以根音跳進為主要進行。而高聲部級進進行為主，唯一跳進（第8小節首拍）為同和弦的聲部轉換。在高低兩聲部中，插入三連音的伴奏音型，加強樂曲的律動與聲音的飽和度。

三、和聲語匯

全曲以三種和聲語匯為主，分別是原位正三和弦構成的正格進行、開放式半成進行以及經過性進行。接下來將對這三種進行方式一一論述。

（一）原位正三和弦構成的正格進行 Ⅰ-Ⅴ-Ⅰ：

Ⅰ-Ⅴ-Ⅰ的原位正三和弦構成的正格進行是有力的功能性進行，作為全曲的主要和聲動機之一，奠定全曲基調，并在曲中反復被使用。分別在E大調、F大調、g小調上出現。這樣在每個樂句中作為常用的進行存在，讓樂曲在聽覺上有了記憶點，而且，在此之中也做了細小的節奏變化用以推動樂曲并使得樂句變得不那么乏味，讓聽眾對接下來的樂曲抱有期待。

（二）開放式半成進行 Ⅵ-Ⅱ-Ⅴ（圖1）

四、調性關系及整體調性布局

（一）從整體調性布局來看

本首前奏曲整體調性布局為T-S-D-T。第一樂句一直使用E大調，穩定主調調性。第二樂句由E大調開頭由下屬降六級調C大調、那不勒斯調F大調進入降A大調，bA等于#G大調，是主調的屬方向調。第三樂句雖然有F大調與g小調，但是兩調皆為模進，不具有功能意義。

主題材料在三個樂句的開頭不斷重復，a樂句為主題第一次陳述，調性穩定在主調，強調主調的調性地位。而b樂句調性開始逐步變化，經由下屬調到屬調，共經過三次轉調達到全曲高潮。在高潮后隨著力度的減弱，出現再現樂句a’。a’樂句為主題的強調，首先在主調再現主題，通過模進的手法，依次在下屬方向、屬方向重現主題，最后回歸主調結束全曲。但模進不具有功能意義，僅作為樂曲發展的一個中間過程，所以整個a’樂句看作一個T功能。

（二）從調性關系來看

本首樂曲的調性關系都為遠關系轉調。b樂句為主題展開，經過兩個下屬調轉向屬調，其中兩個下屬調主音皆為主調的變化音級，C大調為降Ⅵ級調，而F大調為降Ⅱ級調，這讓調性的變化更具色彩性，在轉調的同時，也具有一定的大小調式交替的內涵。而屬調為主調上方大三度調，相比上方純五度的屬調關系更遠，加強了調性的對比，使得樂曲更加進一步地推動。以下為對比圖：

結語

簡單并不斷重復的級進旋律線條在作曲家精湛的寫作手法下，發散出不同的生命力。使用原位正三和弦的正格進行作為全曲基調，通過調式調性的交替、轉化，帶來色彩的不斷轉變。全曲的節奏較為規整，并且有一定的可復制性，但是中間聲部的三連音給予音樂暗在的律動，如同潺潺流水一般，水波蕩漾。從肖邦E大調前奏曲的分析中可以看出，肖邦的E大調前奏曲簡約而不簡單，構思巧妙且具有創新。

（責任編輯：郝愛君）