社會音樂教育中運用音樂作品構建聽覺認知探究

[摘要]視唱練耳是一門系統地訓練音樂聽覺的專業基礎課，由于從事任何音樂活動都必須有良好的聽覺認知，因此其在專業音樂院校之外的業余音樂教育中越來越被重視。基于該學科教學的最終目的是要將聽覺能力積極地運用到實踐中這一點，用音樂作品發展聽覺認知能力這一訓練方式，對于業余音樂教育自然也是重要的。筆者在現有的研究成果基礎之上，依據運用音樂作品進行視唱練耳教學的原則，在對昆山市少年宮民樂團的教學中，針對該團體的特點與學生的程度，結合實際的教學內容，運用《漠樓》這部民族管弦樂作品進行了教學設計與實踐，試圖讓學生在聽辨音樂作品中訓練對節拍、節奏、音高、音色等音樂要素的感知與辨別能力，并在此基礎上引導學生進行一個初步的、基礎的音樂聽覺分析，構建完整的聽覺認知。

[關鍵詞]視唱練耳;音樂作品;聽覺認知;教學實踐

[中圖分類號]J639[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2019）02-0128-03

視唱練耳是一門系統地訓練音樂聽覺的專業基礎課，它的教學形式主要是由視唱和聽覺訓練兩大部分組成。我們都知道音樂是一種“聽覺的藝術”，從事任何音樂活動都需要有良好的聽覺能力，因此目前視唱練耳教學在專業院校外的業余音樂教育中越來越受到重視。

本文就是關于本人在對昆山市青少年宮小瓊花民樂團這一非專業團體的視唱練耳教學中，運用實際音樂作品來幫助學生構建聽覺認知的探索與實踐。

[HTH]一、在社會音樂教育中運用音樂作品構建聽覺認知的必要性

傳統的視唱練耳教學中，聽覺訓練這一板塊大都是以音色單一、片段性、技術性的聽覺訓練方式為主，例如用鋼琴進行對個別音樂元素（如音高、節拍、節奏）的聽覺辨知能力的訓練，對于程度較淺的初學者的音樂聽覺能力發展來說，因為易于掌握，這還是必要的。但是想要獲得整體音樂聽覺能力的提高，構建起一個真正能運用到實際音樂活動中的聽覺認知能力（是指能通過聽覺把各個單一的音樂元素有機聯系起來去分析理解音樂），必然“要通過學習實際的音樂作品”[1]來實現。鑒于視唱練耳教學的最終目的是要使學生積極地將聽覺運用到實踐中去這一點，運用音樂作品進行聽覺認知的構建就不應僅僅是專業院校學生的專利，對于業余的音樂學生來說，同樣需要這一訓練方式。

此外，如果只是長期進行單一形式的教學訓練必然會使教學變得枯燥乏味，學生的聽覺積極性也會因為感知上的疲憊、麻木而下降，對課程失去興趣。不論是對業余音樂教育還是專業音樂教育來說，學生的學習興趣都是取得良好學習效果的必要條件，而且教學中的趣味性對于業余音樂教育的重要性在某些方面來說更甚于專業音樂教育。那么作為從事業余音樂教育的教師，就必須設法讓教學方式具有多樣性從而喚起學生的學習興趣，“多樣化的練習，可以維持音樂學習興趣和調動練習的積極性”。[2]

同時，“人在每一項具體的音樂活動中，都離不開有意音樂注意與無意音樂注意。”[3]音樂注意，即是“人對音樂及相關事物有選擇的心理集中” [4]，其中無意音樂注意沒有預設的音樂目的，更無須用音樂意志力去努力，是偶然發生的;而有意音樂注意則有一定音樂目的，且需要做出一定的努力。音樂刺激物的強度會直接影響學生的無意音樂注意;明確各步驟的音樂任務、音樂活動的多樣化，間接的音樂興趣都會引起和保持有意音樂注意。音樂教師在教學中，要考慮到學生的心理特點，運用音樂注意的規律，設法保持學生有意音樂注意和無意音樂注意的穩定性，才能更加順利完成教學任務。因此，依托于現代媒體手段的實際音樂作品的聽辨訓練，在構建學生完整聽覺認知的同時，也是豐富教學內容與方式、增添教學的趣味性的一種合適的方式。

二、教學的基本原則

任何教學模式都必然需要依據一些基本教學原則的指導來實現。運用音樂作品進行聽覺訓練的原則大致有以下幾個。

1在作品選取的方面要注意指向性原則和豐富性原則：所選取的作品應符合專業的需求，并與教學程度相適應、與教學內容相呼應;作品包含的不同的音樂元素既要能有機聯系起來體現作品本身風格特點，同一音樂元素還要能夠在其他實際音樂作品中得到體現，讓學生對某一音樂元素獲得更加全面的認知。

2在教學目標的設定方面要注意的原則是結合教學對象的實際情況與特點來進行合理地設定：要在掌握了音樂基礎知識和獲得了充分地對基本音樂要素的技術訓練，具備一定聽覺基礎的高級學習階段中，加入實際音樂作品訓練，以提升整體性的聽覺認知能力。

3在實際教學方面要兼顧教學的基礎性與實用性原則：音樂作品的訓練要能夠對音樂聽覺的基本技能——即對各種音樂元素如節拍、節奏、音高、調式、音色的辨知進行復習強化，同時立足于基本音樂元素，引導學生進行初步的整體聽覺分析，拓展他們的聽覺認知能力;此外，還要有相關的后續練習使得學生能對各類基本音樂元素乃至實際作品具備演繹的能力。

[HTH]三、教學實踐案例：小瓊花民樂團對民族管弦樂作品《漠樓》的聽辨訓練

1小瓊花民樂團的基本情況

該樂團隸屬于昆山市青少年宮小瓊花少兒藝術團，現任指揮為著名青年指揮家陳曉棟，具有一定的演出實踐經驗。但同時，由于樂團成員的年齡不一，跨度較大，最小的僅10歲，而最大的有15歲;且學習音樂的時間也長短不一，因此音樂聽覺能力除了較為薄弱且個體間差異極大，這就給視唱練耳的教學帶來了極大的挑戰，設定的教學目標與主要教學模式都要更加仔細地考慮樂團學生的接受程度與實際需求，“正確分析人的優勢音樂綜合能力和非優勢綜合能力，對提高人的音樂活動效率，改善音樂教學質量，發揮優勢音樂綜合能力在音樂活動中的作用都具有極其重要的意義”。[5]對于該樂團的教學，本人主要是以各類視唱練習和節奏念讀練習為主要的教學內容，以此來發展學生的音樂聽覺能力與讀譜能力。

2民樂團當下的學習程度

目前是該樂團正式系統學習視唱練耳的第四個學期，在前三個學期的學習中，學生們已經對五線譜中的高低音譜表、各類基本節拍與節奏型及音程等知識點有了基本的掌握;本學期的一個重要的教學目標是對混合拍子的認知與演繹。

混合拍子，也可稱為不規則節拍，其最大的特點即是由單位拍相同的二拍子和三拍子混合所帶來的不均等、不平衡的感覺，并由此產生與規則節拍截然不同的音樂動力感。我們最常使用的混合拍子有五拍子——如5/8拍、5/4拍，以及七拍子——如7/8拍、7/4拍。

由于該樂團的大部分學生專業水平較低，在各自專業學習中接觸到的作品以傳統的為主，少有接觸混合拍子的音樂作品，因此筆者在混合拍子的學習的第一步——五拍子的學習過程中，加入了一部民族管弦樂作品《漠樓》的聽辨訓練，以期使學生能夠通過實際作品的訓練來獲得對五拍子的完整的認知與演繹能力。《漠樓》是作曲家金湘創作于1985年的大型民族交響音畫《塔克拉瑪干掠影》中的一個樂章，樂曲將民間音樂素材與現代作曲技法相結合，描繪了作曲家想象中的樓蘭古國;其中所運用到的混合節拍——5/8拍（該曲中的五拍子是3+2的組合），正好與該團學生當下所學習的內容相呼應。

3具體的聽辨訓練過程

由于課堂時間有限，筆者將這次聽辨訓練分為三個階段：第一階段，是學生課堂外自主進行的預聽辨;第二階段，在課堂上由教師引領聽辨講解;第三階段，是聽辨后對所聽辨材料的演繹訓練。

在第一階段的自主預聽辨中，筆者提出以下幾個問題，要求學生回家自己聆聽后回答：

（1）樂曲開頭是幾拍子？在幾分幾秒處轉為五拍子？5/8拍還是5/4拍？

（2）轉為五拍子時首先是由什么樂器演奏的？

（3）這個樂器演奏的旋律是由一個什么音程構成的？

（4）隨后在旋律聲部聽到了哪些樂器出現？

（5）樂曲最后有沒有回歸開頭的拍子？

這五個問題的設置切實地考慮了現階段樂團學員的聽覺水平——對常用的基本節拍和音程聽辨有一定的掌握、對不同民族樂器的音色也較熟悉;并在聽覺上重點認知節拍元素的同時（混合拍子是當前教學中重要知識點），不忘對音高與音色這兩個重要基本音樂元素進行認知。在之后的課堂教學中，學生們提交的答案情況也證明了這些問題難度符合他們的聽覺水平：除了第四個問題難以準確而全面地答出外，大部分同學都對剩余問題給出了正確的答案。

在第二階段的課上聽辨講解中，由于學生們已經在課前進行了預先的聽辨，所以筆者在了解學生們對五個問題的回答后，首先完整地放一遍整部作品，驗證預聽辨中第一個問題和第五個問題的答案;其次專門地、有停頓地、重復地放五拍子的片段，驗證第三個問題的答案，并通過對音區高低和音色特性的提示，引導學生找出第二個和第四個問題的正確答案;最后再完整地放一遍這部作品，但在重要的結構點停頓并提問——通過提問使學生意識到樂曲在速度、節拍、調性、節奏乃至主導音色上的變化以及主題材料的回歸，并指出這些元素的變化使得樂曲在結構上分成了若干主要的部分。這樣，學生就在對所辨知的基本的個別音樂元素的綜合中，獲得了初步地對音樂的整體聽覺分析能力。而這種引導式的聽辨教學也充分調動了學生學習的主動性，對樂曲的內在結構的認知是一個主動探索并建構的過程，而非被動地接受老師給出的既定答案。

在不帶譜子的聆聽和講解之后，則讓學生看著樂譜重新聽一次五拍子樂段，從視覺上具象化之前所聽到的抽象化的音響材料，并對這個樂段中具體的節奏節拍、音高、音色等元素獲得更細致而完整的認知。由于考慮到樂團學生普遍年紀小且程度較淺，所以筆者并未將總譜直接拿給學生們看，而是將總譜中重要的若干聲部壓縮成三個聲部：一個是主要的旋律聲部，一個是打擊樂聲部，還有一個是起低音支撐和節拍支撐、明顯體現樂段五拍子效果的革胡與低音革胡聲部。

在看譜聽辨的過程中，筆者也對學生提出新的要求：一是跟著音樂打拍子，感受五拍子的律動，因為“把內部音樂注意和外部實際音樂活動結合起來，可以較長時間地保持其音樂注意”[6];二是根據樂譜上不同聲部樂器的進入的提示，感受該樂段在音響上逐層疊加、發展壯大的過程;三是注意在168小節處旋律聲部出現的增二度這個音調上的特點，這種帶有增二度的音調材料充分表現了該作品所描繪的西域古國樓蘭的風情。由于樂團正好在排練一部同樣表現了西域風情的民族管弦樂作品——《絲綢之路》，其主題旋律的音調也包含了增二度這個音程，筆者便提示學生聯系兩部作品在音調上的相似之處，這樣既結合實際作品增強了學生對增二度音程的音響色彩的感性認知，反過來也使學生對這種音調風格獲得理論層面的認知。

第三階段的后續演繹訓練，是運用實際作品進行聽覺訓練中關鍵的一步。通過對本次聽辨訓練的重點——五拍子的樂段進行多聲部節奏訓練，讓學生對“五拍子”這個知識點最終獲得一個完整的認知。在學生對縮譜中的上方旋律和打擊樂這兩個聲部分別單獨念/敲擊熟練后，既可讓學生分聲部進行合作，也可以讓學生獨自完成兩個聲部的念讀與敲擊的配合。這種多聲部的訓練，是構建學生的立體音樂思維的一種方式，而這種結合實際作品的分聲部合作式的練習，貼近樂團平日的訓練，能直接提高樂團學員的多聲部配合能力。同時，在這個步驟的訓練中，由于視覺、聽覺、皮膚覺等多種感官的參與，更能加深學生對學習內容的識記，調動練習的趣味性與練習的積極性。[7]

4教學初步成果

以往的教學中，由于學生們不是專業院校生且年紀偏小，課堂的練習方式又趨于重復單一，學生難免會在課堂學習過程中出現厭煩、畏難的情緒，從而無法集中精神投入到課堂學習中;而且課堂學習的內容遠離實際的音樂作品，學生無法直觀地體會視唱練耳對實際音樂活動的幫助，使得許多學生缺乏學習的主動性。而此次使用實際音樂作品《漠樓》進行聽辨訓練，一改往日沉悶的課堂氣氛，增加了學生學習的興趣，充分發揮了學生在課堂上的主觀能動性;任何樂曲都有一定的整體上的邏輯，以往學生關注點是片面的音樂元素，此次在老師的引導下轉為學會整合聽辨中獲取的信息，對音樂進行初步地整體聽覺分析;同時，在聽辨訓練中，實際作品豐富的音色與織體能使學生保持穩定的音樂注意，不斷提出的音樂任務使學生保持了穩定的有意音樂注意，音樂思維因此活動變得積極，明顯地提升了學習效果;學習模式也由被動變為主動，從而對知識點的掌握更加透徹與扎實;后續的多聲部訓練，在構建學生的立體音樂思維的同時，也加深了對五拍子這一主要學習內容的識記。

而在運用音樂作品進行混合拍子的學習之后，樂團的一些聲部老師也反映稱，由于學生對混合拍子不論是理論還是實踐上都得到充分的掌握，使得學生的樂隊合作能力得到明顯的提升，在另一首民族管弦樂作品《踏歌》（混合拍子是樂曲一大節拍上特點）的排練中，對節拍的反應變快，對節拍節奏的演繹和聲部的進出也能把握得更準確。

結語

良好的聽覺認知能力，是任何從事音樂活動的人都必須具備的，即使是業余學習音樂的人也不例外。通過此次的教學實踐可以看出，在業余音樂教育教學中，結合當下的教學目標與學生的程度，并以學生的現實需求為指向，來進行運用音樂作品聽辨訓練的教學設計與實踐，對于提高學生的音樂學習興趣以及構建學生能夠在音樂實踐中運用的聽覺認知能力有極為明顯的幫助。當然，此次運用音樂作品進行聽辨訓練的實踐還只是一個初步的探索，而且筆者認為如果在一個較為完整的視唱練耳學習周期中，只是運用音樂作品進行一兩次的訓練并不能對學生的聽覺能力有較為全面的提高。因此筆者計劃在未來的視唱練耳教學中，增加運用音樂作品進行聽辨訓練的比例，有機地融入教學周期的每一個階段中，并根據需要拓展聽辨作品的類型，選用不同風格、體裁與器樂組合方式的作品，而不是局限于民族管弦樂。

注釋：

[1]G威特利奇，L漢弗萊斯練耳——通過音樂作品訓練聽覺[M].北京：人民音樂出版社，1985：序.

[2]張凱.音樂心理[M].重慶：西南師范大學出版社，2005：139.

[3]張凱.音樂心理[M].重慶：西南師范大學出版社，2005：113.

[4]張凱.音樂心理[M].重慶：西南師范大學出版社，2005：103.

[5]張凱.音樂心理[M].重慶：西南師范大學出版社，2005：273.

[6]張凱.音樂心理[M].重慶：西南師范大學出版社，2005：123.

[7]張凱.音樂心理[M].重慶：西南師范大學出版社，2005：139.

（責任編輯：張洪全）