雅俗共賞 自成一格
——張達平坭興潑彩的藝風精神

帥民風

創作中的張達平

張達平先生，是吾習畫之際臨摹過的一位畫家，也是吾大學畢業回廣西工作后經常交往而日漸熟知的一位陶藝家，加之張達平先生與吾家帥氏藝術世家的三代淵源，可以說吾與張達平先生的關系是亦叔亦哥，亦師亦友，可謂根基因緣，情誼深厚。近年來，因吾撰寫《中國工藝美術全集·廣西卷——藝術陶瓷·玻璃篇》之故，一直悉心研究廣西陶瓷歷史，在涉及欽州坭興陶歷史及其燒制技藝的專項研究過程中，特別關注張達平先生的“坭興潑彩”陶藝作品，每每情不自禁被其精美之作而吸引，感動其作品的鬼斧神工之妙，漸生為他撰寫其坭興陶作品的品評文章之欲望，今因緣際會得他之邀為其即將出版的《坭興潑彩——張達平作品集》撰寫序文，不僅正中下懷，更深感榮幸而樂于允承。

一、力學篤行 心無止境

眾所周知，造形藝術成就的取得，不僅來自于造形藝術家對藝術持之以恒的狂熱和癡情，也來自于對藝術力學篤行的不斷思辨和深入探索，更來自于對藝術真、善、美的追求才情和求新創造。張達平先生就屬于這樣一位取得造形藝術成就的大家。

《夢》H25cm

張達平先生自幼酷愛繪畫藝術，自學成才。1973年，身為知青的他憑借著國畫作品《苗山新繡》在全國畫展出，并與其他畫家的優秀作品一同入選人民出版社出版的《中國畫選集》，從而在畫界嶄露頭角。二十世紀七八十年代，張達平先生先后創作并出版了國畫、年畫、宣傳畫等一批精美作品。其中，國畫作品《未來從這里開始》、《又是一百分》入選全國第二屆青年美展，連環畫《狼孩》入選全國連環畫展，連環畫《木偶奇遇記》同時選送意大利和香港“中國連環畫展覽”。此外，張達平先生創作，由外文出版社出版的彩色24開連環畫《雙龍出洞》被選送意大利博覽會參加“中國兒童書籍展覽”。上述造形藝術成就的獲得，充分彰顯出張達平先生具有高超的線描造形技藝和卓越的藝術物象創作能力，從而確立了他進入國內連環畫優秀畫家的行列，也為他日后從事坭興陶藝創作及形成“張氏坭興潑彩”奠定了造形風骨基礎。

1976年，張達平先生調入廣西人民出版社做美術編輯的，開啟了他從事美術出版和書籍裝幀設計工作。至2004年止，張達平先生設計了大量的書籍封面以及書刊插圖，其中對開宣傳畫《慶祝黨的十一大勝利召開》登載于當年的"人民日報"，而由他編輯的《接力書信集》獲得了中國圖書獎，這些實踐創新性的設計工作經歷，不僅沉積奠定了他在廣西藝術設計界的領軍優勢，也為他日后從事坭興潑彩的創作及形成“張氏坭興潑彩”奠定了裝飾風貌基礎。

進入二十一世紀后，退休的張達平先生，創作熱情更加高漲，并步入他的造形藝術創作最為豐收的時節。2007年，他的坭興陶藝作品《八桂民族之花》榮獲當年全國工藝品賽"金鳳凰"金獎，2009年為昆侖關抗戰博物館創作了六幅大型石刻創作，隨著一件件優秀工藝美術作品的面世，彰顯了張達平先生在造形藝術領域中所具有的跨界實力和獨有的匠心能力，也成功的奠定了他在廣西工藝美術界具有的領軍優勢，為他日后從事坭興潑彩的創作及形成“張氏坭興潑彩”奠定了形質風韻基礎。

吾以為，張達平先生在常年從事造形藝術創作活動中，沉積出的造形風骨、裝飾風貌和形質風韻是他的藝風精神的根基所在。

二、象形跡生 心凝造化

張達平先生的造形藝術“源于生活，高于生活，以寫實的手法為主。心凝固土，情接地氣，其畫作源于生活的喜怒哀樂，……大都是從生活中擷取常見的生活情景，表現平凡人的喜怒哀樂。”1引自廣西著名畫家張達平先生畫展即將開幕的報道一文，2016-10-15 09:30:22 來源：環球網

張達平先生的“坭興潑彩”作品是他造形藝術之集大成者的集中表現。這一體現得益于他數十年如一日地來秉承藝術來源于生活的宗旨，不忘初心踐行弘揚中華傳統文化的責任，孜孜不倦地追求藝夢，精益求精地探索前行，潛心研究，博采眾長。他好學不倦的經常拜訪造形藝術界的名師，不恥下問的虛心求教，與劉海粟、關良、沈鵬、吳冠中、黃獨峰、帥立志等名家大師，均有忘年之情，在交流之間中得心源，受益匪淺，同時又因工作關系的緣故，得天獨厚的得到了廣西美術出版社的文化環境滋潤，私淑海外大師名家，諸如畢加索、費欣、亨利摩爾以及古希臘、古埃及和中國的敦煌、宋瓷等中外經典藝術，這一切使張達平先生在造形思維、創作實踐、表現技藝、風格樣式等方面獲得了融會貫通的探究心得，他的藝術造詣 產生了質的飛躍，他先后出版的《廢紙上的意象》《阿平選集》，以及即將出版的《坭興潑彩——張達平作品集》，無疑是一個難得的佐證。

《寒梅一艷壓群芳》H41cm

吾認為，《坭興潑彩——張達平作品集》是眾多已出版的坭興陶作品集中為數不多見的一本佳集。書名中的“潑彩”二字，不僅簡約點題，十分鮮明精準的凸顯了張達平先生的坭興陶藝特色，更讓觀賞者一目了然“潑彩”二字在他坭興陶藝創作中具有的“三味”，即興味、意味和玄味。他的興味，純屬興趣使然，他的意味，屬一種司空見慣而又意想不到的、高尚化的、生活化的物象造形；他的玄味，則屬的鬼斧神工天然造形境界，即“象形跡生，心凝造化”。此外，人性之美、女性之美、物象之美、生活之美是造形藝術常常涉及的主題，張達平先生的坭興潑彩也不例外。他根據不同主題內容，采用不同的造形手法予以表現，以刻刀代替畫筆，以潑彩交替形象，時而寫形追真、時而變形求趣、時而忘形得意，從而達到內容和形式相得益彰的“張氏坭興潑彩”效果，同時以嫻熟的藝術功力于平凡的生活中尋覓真善美的價值，以“不務虛名”的藝術態度于潑彩中游歷藝術人生的樂趣，展現悠久的華夏文明和博愛主題，這正是張達平的“坭興潑彩”作品與眾不同的藝風精神。

三、雅俗共賞 心安樂意

通觀張達平先生的坭興潑彩作品，可以了知他的創作步驟有二，一是先潑彩，二是在潑彩痕跡的基礎上進行創作。這種創作方法與廢紙上的水墨意象創作相同，“廢紙上斑駁陸離的墨跡，偶然天成的肌理引起了作者張達平的興趣，這些廢紙上的意象，似與不似之間……在無序中尋覓理性的重組，在非具象中感覺具象的走勢，隨之添筆成形……希望它們達到一種天人合一的境界。”于是便有了《坭興潑彩——張達平作品集》。

創作過程大多有意外之趣，很多潑彩痕跡被張達平先生巧妙運用，其視覺藝術效果引人想象，令人神往，但不失雅俗共賞的特色。他將偶得的潑彩留跡稍加意象化的刻畫，達到了極致感性玩味的“肌理物象”和極致藝術造化的“主觀心象”的二體融一，成為坭興潑彩作品的藝術視覺審美主體，呈現出傳統技藝與個性審美，客觀物象與主觀心象的天然結合，巧奪天工，渾然得意的通俗物象。不僅他的坭興潑彩作品如是，他的墨跡水墨作品也如是。故而，其二者在造形思維、造形手法和造形語境上實屬同出一轍。“張達平具備有看啥像啥、指哪打哪、畫啥是啥的全面功底。憑借幾點墨痕的遐思和聯想，稍作點染，花鳥魚蟲、人妖神怪、男女老少皆成佳構。看似漫不經心、隨心所欲，實則精心營造、孤心苦詣。”2引自黃格勝（中國美術家協會副主席、致公黨中央副主席、廣西政協副主席）在北海城市美術館舉辦的《 丹青歲月如詩雋永》序文。這正是張達平造形藝術的個性之追求，藝風精神的審美內核。一語蔽之，心安樂意是張達平先生“雅俗共賞”的藝風精神所在。

《牧 童》 H29cm

吾以為，張達平先生的藝風精神關鍵所有“三妙巧”：一是妙巧在刻天然天成的具有形式美、色澤美、技巧美、形態美；二是妙巧在形色態造化得虛實相生之美妙，潑彩刻線得物象之形神。以線刻代筆繪，以色跡取意趣，以巧思定物象，獲得了潑彩得天然、形質呈天趣、物象有天意的審美視覺效果，形成了天然形趣與造化物象的有機融合的審美價值，他刻畫的線條隨著潑彩的自然行跡和所刻畫的物象形趣而變化，時而中國意味，時而希臘趣味，粗細有別，曲折多變，剛柔靈動，寥寥幾筆，就把物象的形態意趣刻畫的天然自得，栩栩如生；三是妙巧在理想與現實互相交織、藝術與生活和諧共生。正如張達平先生自述中所說：“這里出場的都是一些平凡不過的小人物，謂之蕓蕓眾生。我試圖反映凡人的歡樂、凡人的煩惱、凡人的喜怒哀樂！這些平凡的人有時甚至有些可笑……其中不少畫面記錄了南方民生的過去，有些情景或許令年輕人感到迷茫，但似乎并不防礙大眾從這些消失的蹤影里尋覓到生活的樂趣。我只想說，尊重他們，理解他們”3引自鶴卿《寫給畫家達平兄》一文，朗博文化微藝訊，2016-10-15，吾細讀著這些從他心底深處流淌出來的樸素文字，吾能透徹的感悟到他內心深處對蕓蕓眾生的關注和博愛，因為吾也是來自社會底層的蕓蕓眾生中的一員吧！

《年年有余》H52cm

的確，張達平先生的坭興潑彩作品均反映出他對社會、對人生、對藝術的看法和主張，以及雅俗共賞的藝術取向，因而他的坭興潑彩作品深受大眾喜愛。正如劉銘達教授所言：“我識字不識畫，多看其畫，感覺酷似其人，一個字是‘實’或‘美’；兩個字是‘生活’或‘樂趣’；三個字是‘有故事’或‘貼民心’；四個字是‘心聲人品’或‘人品如畫’。”4

在允承為其寫序之際，張達平先生再三囑咐吾對其藝術成就及其作品進行品評論析時要客觀，不能言過其詞，可見其對名譽之淡化，對藝術之虔誠。因而虛心謙和應是他的藝德品行，故而能夠德藝雙馨。筆者有理由相信，作為中國美術家協會會員、廣西書畫研究會副會長、廣西藝術品收藏協會副會長、廣西文物收藏家協會副會長的張達平先生將一如既往的“不務虛名”追求藝術，定當生命不息而創作不止，十足讓吾由衷地敬慕，當習之！

祝張達平先生心安樂意，藝術常青！

最后，因吾之學識能力及品評水準著實有限，序文中定有論析不到之處，望能得到張達平先生見諒，也敬請同行、讀者能夠見諒。