新技術進步對曲藝創作表演的影響

龔翠萍

當代社會，新技術的進步不可避免地對曲藝創作和表演帶來沖擊、誘惑和影響，尤其是處于信息傳播速度空前迅捷和信息爆炸的時代，新技術、新思維無時無刻不在影響著各種藝術門類。曲藝作為一門深受大眾喜愛的藝術，面臨著新挑戰。怎樣借力新技術進步從而快速健康發展成為一個值得思考的問題。

一、新技術的內涵

新技術我理解為新的操作方法。能夠影響到曲藝創作表演的新技術，包括以下幾種類型。

（一）形式新：當今社會，觀眾信息來源寬泛，要求越來越高，口味越來越刁。單一的形式往往提不起太多的關注度和興奮點，越來越多的混搭開始出現。其中，較為成功的范例是2018年央視元宵晚會節目《看今朝》，講述精準扶貧政策下，人民逐漸脫貧致富，奔向新時代的主題。節目將蘇州評彈和陜北說書巧妙結合到一起：一邊是江南水鄉的吳儂軟語，一邊是黃土高原的高亢豪邁；一方是粗獷的陜北漢子，一方是溫婉的江南女子。羊皮坎肩與旗袍搭配的曲藝表演形式，在歷史上從未有過，是一次大膽的嘗試，碰撞、融合、突破，最終達到“一柔一剛，相映成輝”的效果。

（二）設備新：如今，曲藝表演中，LED 屏幕、升降舞臺和數字化多媒體的運用早已不是新鮮事，從視覺上給觀眾提供了更為炫酷的享受。MIDI 伴奏（原意為數碼音樂設備，MIDI伴奏的意思是通過數字信號來讀取數字音色庫里相應的音色從而發出各種聲音）也被用到曲藝表演中，替代現場樂隊。隨著電腦信息技術對人像的捕捉和修復，當代曲藝人與已逝曲藝家合說相聲也出現在節目中。而隨著全息 3D 投影技術的運用及虛擬歌姬藝人的出現，不久的將來，也許會出現虛擬相聲演員或虛擬說唱曲藝演員在臺上表演，或與真人演員合作表演的場景。

（三）傳播方式新：以往的曲藝表演，受傳播條件限制，范圍窄，受眾少。隨著電腦、電視媒體及網絡、自媒體的空前發達，一個新節目、新歌曲或新段子用不了幾天，甚至幾個小時便會傳遍五湖四海。在2017中國天津曲藝文化旅游嘉年華的開幕式上，名流茶館采用“網紅+直播+相聲+曲藝”的形式，將線上線下相結合。跟著網紅游景區、聽相聲成為一大亮點，被百萬粉絲關注、觀看，并形成在線互動。

（四）營銷手段新：如今早已不是“開門售票等客來”的時代了，各知名或不知名的小劇場利用網絡售票平臺或微信公眾號、QQ 群、微博、微信等平臺與觀眾互動，建立親密關系，售賣演出票，做活、做大市場。還有不少曲藝團體借助政府購買服務的方式達到保底生存的基本需求，再接商演和辦教育培訓機構實現盈利，還有的與旅行社合作，將曲藝演出作為文化旅游、特色旅游的一部分，這些都是值得借鑒的營銷手段。

二、現階段曲藝創作表演的特點

（一）視野開闊，題材豐富，形式繁多。開放包容的社會，讓更多新生事物有了生存空間，人們也更愿意接受新事物，曲藝從業者已超過 30 萬，這個異常龐大的群體表明了曲藝進入空前繁榮期，涌現出很多優秀的團體和領軍人物，各種素材都被曲藝消化應用，嘗試創新的作者及演員層出不窮。

（二）曲藝作品創作周期更短，更新，更快。因為快餐文化盛行，老節目已經不能滿足容易喜新厭舊的觀眾群，以往一個段子說半年，一撥觀眾來三場的場景已經不復存在，曾經遭遇票房危機的某些相聲劇場因為老節目霸場、上新太慢，落入觀眾流失、粉絲變節、舉步維艱的境地。這就給了曲藝作者和演員極大的壓力，往往一個新節目還沒有來得及在多次的表演中持續打磨成精品就提前下了架。

（三）微視頻的出現讓曲藝作品求短、求精、求快。火山小視頻、快手和抖音，一波波長不過幾分鐘、短到甚至不過 10 秒的影像，已經占領了年輕人甚至老人幼童的視野。當刷抖音、拍視頻自我陶醉成為一種習慣，動輒需要十余分鐘甚至幾十分鐘才能說唱清楚的故事，由于觀眾耐性不夠導致其越發流失嚴重。據統計，現代中國人看電視按遙控換臺的平均忍耐時間是3 秒，在如此短的時間內就要抓住觀眾讓他不換臺，得需要多少包袱、多少扣子、多精彩的畫面和語言？對于講究三番四抖、鋪平墊穩的曲藝來說，是極大挑戰。于是，難免出現迎合觀眾的短、精、快作品，質量和水準自然難以保證。

（四）網絡文化極大削弱曲藝作者的原創能力。搜索引擎的便捷極大方便了生活和學習，但同時也極大削弱了人的原創力和思考能力。尤其是無所不包、無所不容的網絡。海量的段子、笑話、點子匯集在浩瀚的網絡之中，誰都可以毫不費力、免費得到想要的資源，以往那種一個段子寫半年、一個包袱想三天的作者越來越少，而網絡寫手越來越多，下載、甄選、編輯、定稿、排演，成了不少曲藝人的日常，于是內容撞車、形式雷同、結構相近、包袱一樣的作品屢見不鮮，作者喪失思考能力和創造力，抄襲盛行，必然難出精品。

（五）年輕觀眾的回歸催生曲藝涉險創新。曾經，曲藝出現過不短的低迷時期，但可喜的是，如今大批年輕觀眾開始回歸，愿意在小劇場或者電視機前、手機前看自己感興趣的節目和喜歡的藝人，但同時也帶來尷尬的場景：他們往往缺乏耐性和與之相匹配的文化底蘊，遇到傳統節目和段子就換臺或走人，這就使得曲藝作者不得不逼著自己去迎合好不容易回頭的觀眾們而去進行不成熟且冒險的所謂創新。

（六）市場化需求造就“短命”作品。為了生存，曲藝作者或演員不得不面對殘酷的市場，不得不創作能賣得出去、有人買單的所謂作品，其實那大多只是商品，別說常演不衰，有的可能上臺一次就壽終正寢。

（七）說教性、任務性作品過多，削弱曲藝作品的趣味性、藝術性、文學性和娛樂性。說教性和任務性創作固然需要，但一些作者長期局限于創作應景的說教性、任務性作品，失去本真和創作的熱情，疲于應付上級任務或有利可圖的節目，曲藝最為老百姓喜愛的趣味性、藝術性、文學性和娛樂性逐漸削弱，能夠讓人拍案叫絕、回味悠長、富有生活情趣的精品越來越少。

三、曲藝在新技術發展中面臨的問題

（一）過分依賴新設備，流于形式和表面。在不少大型曲藝展演比賽，舞蹈、MIDI 伴奏、LED 屏等時尚元素在節目中被大量使用，再加上絢麗奪目的民族服飾，節目的觀賞性有了較好的提升。但這種豐富的表現形式和好聽好看的舞臺效果在贏得觀眾掌聲的同時，也引發了專家對新形勢下少數民族曲藝究竟如何創新發展的不同看法。舞蹈動作、音樂節奏和舞美過于花哨，沒有真正發揮好襯托的作用，反而喧賓奪主。其實，過去越是有成就的曲藝藝人，其裝扮往往越素雅，因為他們深諳不能因為自己過于炫目的裝扮而轉移了聽眾注意力的道理。“越簡單，越高級”逐漸被淡忘。

（二）過分求新求變，失去核心和傳統文化。曲藝最重要的特點是有人有事、有情有趣，也就是說，所有的表現形式都是為講好故事服務的，而有的節目脫離本體，場面過于豪華，混搭形式過于繁雜，觀賞性有了，但曲藝本體特色也淡化了，變得四不像。其實曲藝很簡單，有時候賦予它過于豐富的外在形式反而會給曲藝的表演帶來很多不便。尤其是參加專業性的展演或比賽，就得在形式和內容誰主誰次這個問題上有一個明確和嚴謹的定位。過于追求表面上的好聽好看，往往忽略了某種曲藝藝術的本體特色。專家們提醒：曲藝創新謹防戲劇化、歌舞化、舞美化，失去其核心和傳統就是失敗的創新。

（三）過分追求高大上，過分炒作包裝。近年來，一個五分鐘甚至十分鐘的節目投資少則幾十萬，多則上百萬，一個道具場景花幾十萬，服裝又是幾十萬，用資本堆積起來的作品未必是好作品。

（四）利用媒體造勢，無限放大從藝者影響力，虛假造星。在利益驅使下，一些曲藝人成為商人，并借助團隊及背后的資本，利用新媒體造勢，無底線炒作，無限放大從藝者影響力，盲目造星，虛假宣傳，令從業者浮躁，失去好好鉆研技藝的信念，受資本捆綁，忙于掙快錢。

（五）摒棄傳統，輕視基本功。不少人尤其是外行轉投曲藝門的從業者，輕視傳統技藝及知識，輕視基本功的訓練，毫無基礎便盲目自大創新，好比無根之木，無源之水，必然營養不良，難以堅持、難以為繼，也必然經不起觀眾及市場的檢驗，底氣不足早早退出。曲藝創新改革是必然的，因為曲藝要想發揚光大必須要與時俱進，但這并不是說可以隨意違背曲藝本身的特質。

四、關于如何運用新技術促進曲藝創作表演的幾點建議

（一）不離本真不棄核心，用新技術煥新曲藝。習近平總書記在考察山東曲阜孔廟提及傳統文化時指出：要有鑒別地加以對待，有揚棄地予以繼承。他強調，“不忘本來才能開辟未來，善于繼承才能更好創新”，這些科學論斷和系列重要講話精神，為曲藝人指明了前進的方向。文藝評論家仲呈祥針對創建中國曲藝學學科及曲藝的理論與實踐，提出要進行“科學辯證的學理分析，是其所是、非其所非、揚其所長、棄其所短，以促進中國曲藝的創作與鑒賞的健康持續繁榮。須知，任何一門藝術，包括曲藝在內，理性思維的失之毫厘，也將導致創作實踐和鑒賞習俗的謬之千里。此種教訓殷鑒不遠。”用新技術煥新曲藝，不管是新瓶裝舊酒還是新瓶裝新酒，新技術的介入必須服務于曲藝的本體，而不可喧賓奪主，失去本真。

（二）探索創新，讓新技術的介入吸引更多年輕從業者和觀眾。只有越來越多的年輕人和少年兒童喜歡曲藝，曲藝才能后繼有人，才能有繼承衣缽的新鮮血液，才會有充滿活力和購買力的年輕觀眾，假如一個劇場里的觀眾全是垂垂老矣的老人，那這樣的表演是沒有生命力的，怎樣保持住原有老觀眾，再吸引更多年輕觀眾，是擺在曲藝人眼前的大事。利用新技術手段和操作，拉近與年輕觀眾的距離，培養觀眾，教會觀眾欣賞，引領觀眾思考，與時俱進才能生命力旺盛。隨著文藝服務對象的不斷更新，任何傳統藝術都不能固步自封、抱殘守缺，曲藝理論和藝術形式的創新早已箭在弦上、勢在必行。創新內容形式，努力培育新的受眾群體，拓展曲藝市場已成為當務之急。

（三）利用新技術做大數據分析，為創作把脈，為理論研究做鋪墊。應用好大數據能起到事半功倍的作用，利用大數據分析其中的觀眾群，年齡結構及喜好，優勢劣勢了然于心，對創作和調整創作表演都有好處。還可以利用大數據搞好理論研究及分析，統籌盡可能多的研究機構，把哲學家、文化學家、藝術學家、民俗學家、語言學家、美學家等國內一流的專家學者請進來聯合攻關。此舉不僅可以解決曲藝理論研究人才不足的問題，又能相互學習取長補短。既利于曲藝研究者理論水平的提高，又為其他學科研究提供了學習曲藝的良機。科學的研究方法和新穎的研究方式產生碰撞，相信會有較大的突破，研究成果也會不斷出現。

（四）利用新媒體傳播新節目。新媒體可以在手機上、在電腦上通過點擊及轉發達到幾何級數的傳播，其速度之快、成本之低超乎想象。例如常熟曲藝工作者們一手打造的微電影《千里尋寶》讓我們看到了傳統曲藝內核與新媒體、新技術等時尚載體相融合后迸發出的新活力。將彈詞傳承已久的聽覺特性與電影的視覺優勢相結合，再通過微電影這一年輕人所熟悉的傳播媒介進行展示，這樣打造的彈詞新舞臺，既是對彈詞藝術本身的時代化革新，更是吸引更多觀眾走近評彈、走進書場的有益嘗試。

（五）引入商業化運作和管理，打開市場、滋養曲藝人。從事某個行業，如果不能滿足溫飽，自然是沒有堅持下去的動力，更何談發展與創新？因此，引入商業化運作和管理，是曲藝團隊尤其是自由曲藝職業者必須要思考和面對的難題。上海評彈團用中篇評彈《林徽因》開啟“評彈眾籌”之先河，正是引入互聯網思維、開啟話題營銷這些新的嘗試，有望對傳統藝術在困境中突圍提供借鑒。所謂眾籌，是指通過互聯網平臺發布項目并募集資金。眼下，這一概念正被頻繁引入文化產業，例如眾籌電影、眾籌游戲、眾籌出版等，但尚未滲透到傳統曲藝這樣的藝術領域。所以具有借鑒意義，是因為評彈所面臨的，是戲曲和曲藝在當代的共同處境：經受著市場經濟和體制機制改革帶來的沖撞和激蕩，承受著影視、流行音樂、網絡等現代文化消費方式構成的多重擠壓，傳承與發展的道路曲折而逼仄。因此，希望運營模式的改變，能為傳統藝術的傳承發展打開新思路。

參考文獻：

[1] 董大汗：《曲藝創新謹防戲劇化歌舞化舞美化》載《中國藝術報》，2013年12月16日。

[2] 邵嶺：《上海傳統曲藝引爆創新熱點，借商業模式走向大眾》載《文匯報》，2015年8月12日。

[3] 馮艷麗 ：《論曲藝創作與表演》，載《時代報告》2015 年第 9 期。