淺談中國畫與西方繪畫的融合

申溪 李岱松

摘要：我國繪畫藝術歷史悠久，經過了一百多年的千錘百煉，中國畫不斷的改進，吸收外來文化的精華，取其長處。東西方文化在繪畫上有很大的差異。中國畫不斷發展進步，取其精華，融合在自己的畫面中，形成了中國特有的藝術風格。本文將簡要的從中西繪畫的不同以及慢慢融合外來文化等方面進行闡述。

一、中西繪畫的背景和文化

隨著對繪畫藝術的不斷創作與研究，無論是東方的藝術還是西方的繪畫，在早期階段的繪畫形式，手法以及風格上都大體相似。隨著人類對事物的看法不同，想要抒發的情感不同，繪畫逐漸形成了兩大類別，中國畫和油畫，他們是兩種不同的表達形式繪畫。它們都有自己獨特的特點和表達技巧。它形成了不同的表現形式和審美特征。中國畫注重個人情感的抒發，把對客觀物體的主觀感受表達出來，是一種寫意的手法。中國繪畫十分注重筆墨，擅長把握用筆的力度以及墨色的深淺變化，來表現畫面的質感和光線變化，而不是用色彩斑斕的西畫色彩;西方繪畫注重現實主義。畫家透過造型因素，如光明與黑暗、色彩、透視、解剖學等，描繪眼睛所見的自然影像，需要寫實的攝影技巧。與中國畫相反的是，西方繪畫采用了焦點透視法，把看到的事物按一定的比例放大或縮小，放在畫面上。另外，畫面顏色鮮艷，給人以強烈的視覺沖擊感，吸引人的眼球。

二、中國畫和西方繪畫的融合

隨著時代的發展，生產力和科技在不斷的進步，全球化不斷的發展，中西方各個領域開始互相交流，中西繪畫藝術文化也不斷的開始互相碰撞，相互交融。到了清代的康熙至乾隆年間，西方繪畫在中國的影響日益擴大，許多國外畫師進入皇宮成為宮廷畫家，他們用西方的寫實技法和中國的寫意融合在一起，比如郎世寧的《十駿犬》。在歐洲的畫壇上，受到中國繪畫的影響，中西方的繪畫融合被深刻的體現出來，比如有代表性的后印象派，野獸派等。談到中西繪畫的融合，必須提到的人物之一是徐悲鴻，他為繪畫這一領域做出了巨大的貢獻。在20世紀，傳統繪畫的水平日漸衰退。與其他畫家相比，徐悲鴻為了保留傳統繪畫，中西融合是解決這個問題的唯一方法。他用西方繪畫中的寫實手法改造了中國的水墨寫意畫，生動形象的物體造型，嫻熟的水墨技法以及合理的構圖，使他的畫面特別好看，形成了他特有的風格。在中國畫走向衰落之際，他提出了“中國畫改良”的理論，被譽為中國現代藝術教育的奠基人。

總結：中西方繪畫藝術的融合，是吸取了西方的優秀文化，充實了中國畫，而不是完全的代替。我們要分清主次，不要盲目的認為所有西方文化都是好的。我們只是來借鑒，而不是我和你結合，都有著明確的主體意識。我們要有文化的自信，中國畫一直引領著世界潮流！