鹽田千春 她的紅線與五千把鑰匙

鹽田千春 她的紅線與五千把鑰匙

日本裔德國藝術家鹽田千春（Chiharu Shiota）說，當她想要表達憂愁和不安時，她選擇紅線;當她面對恐懼時，她選擇黑線。她的觀點在作品中得到了印證。《在沉默中》，被燒毀的鋼琴被密密麻麻的黑色棉線交織纏繞著，讓人感受到一種致命的壓抑和黑暗。在第56屆威尼斯雙年展上，鹽田用長達400千米的紅線將5萬把鑰匙相連，結合古老的船舟共同呈現出充滿詩意性的作品——《手中的鑰匙》。2018年初，在約克郡雕塑公園的十八世紀小教堂內，鹽田以兩千多個毛線球的白毛線層層覆蓋空間。而在Blain Southern畫廊的展覽中，空間被無數紅線纏繞，掩映著地圖和旅行箱。

薩拉·施 日常事物和陌生風景

莎拉·施（Sarah Sze）從90年初就開始嘗試建立一種新的雕塑美學，通過一種顛覆性的體量建構，向可能已被忽略的外圍空間無限擴張，同時結合對結構和建筑學的使用，在具有一定規模、并且定點干預的形式之上轉變觀眾對于建筑模型或者建筑物的理解和經驗。莎拉·施的藝術將類別作為生成的框架，從雕塑到繪畫、版畫及影像裝置，她在多重維度和媒介之中將錯綜復雜的物件與圖像網絡聯系到一起。莎拉·施被認為改變了雕塑的可能性。她的創作取材于取之不竭的日常材料，先是對觸摸的每件東西的材質和新陳代謝進行評估，之后在創作中對它們進行保留、改變和延展。

阿部幸子 剪刀下的新的時間尺度

阿部幸子（Sachiko Abe）的精神治療師發現，只有在進行這種單調和重復性的剪紙活動時，阿部幸子才平靜下來后。對于阿部幸子來說，“剪”是一種不斷的練習，在這個過程中，她不斷思考，不斷組織自己的隨機想法。她密切注意剪刀的節奏、被剪下的紙的粗細和長度，這些都反映出她的思維過程，體現了心理狀態對身體的影響。剪一整張紙需要40分鐘，一般粗細是1mm;緊張或是有些許壓力時，粗細是0.5mm;在抑郁時，粗細約為0.3mm。“剪紙”還是阿部幸子與外部世界建立關系的必要實踐——她希望別人喜歡她的表演，感受她的故事。

麗薩·露 珠子女王

麗薩·露（Liza Lou）的作品同源異流，在相同中彰顯手工制作的偶然和微妙變化，可被視為對手工藝和其制作過程的沉思。在過去二十多年的創作生涯中，Liza Lou 一直善于運用手工玻璃彩珠作為主要創作媒介，不論是個人大型裝置創作或社區藝術項目參與，她致力研究手工美學，挑戰和反思藝術和手工藝既有的定義，并深入探討有關性別、階級、種族和社區等社會政治議題。Liza Lou最為人熟悉的代表作是現由美國紐約惠特尼美術館永久收藏的《Kitchen》（1991-1996） 。在長達五年的個人創作時間里，她建立了一間真實大小的美式廚房，并以玻璃彩珠制成的家居用品布置。這件規模宏大的作品不僅令 Liza Lou 在雕塑藝術界聲名大噪，更使她在往后的創作更加關注經常被人忽略婦女勞權的議題。