格倫·克洛斯

1.格倫·克洛斯

美國影視演員

「我和一群具有偉大創造力的人們一起發現、探索，共同完成一部電影，一個角色。如果我因此感到滿足，我就不需要任何獎項。」

第91屆奧斯卡頒獎典禮落下帷幕，遺憾的是，71歲的克洛斯第7次與那座小金人擦身而過。奧斯卡有時無關演技，說到底是一場“游戲”，多少年以后也許人們不會記得是誰獲得過奧斯卡，但她在電影里塑造的經典角色會被永遠記住。

2.曹保平

導演、編劇、制片人

「我們已經貧瘠和匱乏到了只有一個標準，所有人的心態都急切到只用那個東西。」

這兩年的電影，數字成了一個強刺激，破多少億成了唯一的衡量標準。在曹保平看來，這種標準肯定會作用于自己的情緒，但不會動搖自己的理念或堅持的東西，也就無所謂了。

3.埃尼奧·莫里康內

意大利電影配樂大師

「配樂50多年，我還沒覺得累。」

莫里康內是有史以來最長青、最多產的全才型配樂大師，在50多年的電影配樂生涯里，他參與配樂的影片超過了500部。他能用音樂惟妙惟肖地刻畫人物，也能用音樂起承轉合地講述故事，即使已91歲高齡，但他的音樂故事，還在繼續......

4.吳彥姝

山西話劇院演員

「演員是要有生活的，皺紋就是生活的一部分。如果我臉上依然光滑，你就會覺得那些角色不可信，歲月組成了我人生的故事。」

優雅和俠氣在80歲的吳彥姝身上合二為一，好奇心停留在她的眉目間，從皺紋中擠出的少女感，成為她角色的鮮明特點之一。

5.閻連科

作家、文學家

「中國文學特別重視第二層面（世相現實主義）的世俗，但中國文學應該往更深的地方走，我們的文學不能停留在這個層面。」

閻連科喜歡寫夢，但他不喜歡純粹的夢和純粹的現實，他努力表現的是二者的結合體——第三空間。在這個空間里，他朝外看到了天下，朝內看到了自己。

6.廖慶松

電影剪輯師

「我的剪輯對象更重要的是自己，而不是電影。」

從事電影行業快半個世紀，對于整個華語電影，廖慶松有點點滴滴累積的巨大的影響力，他是一名監制、編劇，更是一名剪輯師。他坐在剪輯臺前就像在打坐，因為他和電影平等。

7.張經緯

譯者、書評人

「你在博物館里看到的每一件器物，其實只是‘冰山一角。但如果你有想象力，可以從這一角想象到水面下的巨大冰山。」

作為博物館里的“網紅”人類學家，張經緯認為人們在參觀博物館時，首先要擺脫一種“拜物教”的心態，更重要的是要有一種“社會學和人類學的想象力”。

8.童芷珍

文獻修復師

「古籍修復人員不能只有技術，也要有較高的文化素養和一定的古籍基礎知識。」

修書是了解古籍、與古人對話的一種方式，但童芷珍與古籍的接觸不只在修復過程中，她還會參與影印裝訂、古籍分類編目以及編撰工作，以此加深對古籍的理解，避免遺失有價值的東西。

9.李宇春

歌手、創作人

「我沒有變，是你們變了。」

在外界看來，李宇春所代表的風格更被大眾接納和認可了，十四年前女生“穿不穿裙子”也不再成為問題。很多東西從非流行到流行、從亞文化到主流文化，或許源自不同的審美和語境的可能性。

10.王澍

藝術家、建筑師

「這個時代不屬于我，因為太多錢了，甲方們都頤指氣使，他們不需要建筑師。」

王澍是全球建筑界最高獎“普利茲克獎”首位中國籍得主，能取得如今的成就，離不開他對建筑乃至人生的理解的巨大轉變。在他的理解中，面對這個世界，你有一個什么樣的姿態，什么樣一個態度，什么樣一個觀念而生存，這才是建筑的根本。