原來，我們可以用這種方式走近蘇繡

○記者 向煜

刺繡之美，

源自一股溫柔而堅韌的力量，

向萬物寄予祝福，

對愛表達敬意，

由衷地盼望，

生命各自璀璨發光。

你記憶中的蘇秀，是什么樣的？

是電視劇中，女主們精巧繁復的一襲華服？還是父母珍藏著的一床龍鳳繡被面？還是隔著厚厚的展柜玻璃，“只可遠觀”的寶貴文物？

其實，現代的蘇繡，早已不同——它們延續著蘇繡千年來的技法，也融合了當下的審美，創作出了與印象中完全不一樣的藝術產品。而其逼真動人的圖案、巧奪天工的繡法，從古至今都不曾改變。

與《紅樓夢》中描述的姑蘇女子——慧娘一樣，刺繡對于蘇州繡娘而言，是源于天性的氣質相契。無論年代，針線在她們的手中游走，在帛緞間穿梭，她們總能以此表達自己對時代的理解。

與當下聯結，演繹蘇繡的現代之美

4月20日，“云帆蘇繡”刺繡藝術展亮相誠品生活蘇州，一場人與蘇繡的全新溝通關系正式開啟，而我們，或能從中重新感知蘇繡穿越千年的魅力。

此次展覽由誠品生活采集╳蘇州與“云帆蘇繡”攜手，呈現了周海云及其老師張玉英兩位非物質文化遺產傳承人、第二代刺繡傳人陸曉琳、藝術家Brian Michael Reed的刺繡創作。在跨越世代和時空的工藝與作品中，他們將展開一場新鮮的探索與比對，并喚起當下對蘇繡之美的共鳴。

隨著時間遞移，刺繡自一項民間技藝演變為珍貴的文化載體，經過歷代的匠心提煉而更加鮮活。對云帆蘇繡而言，亦是親身經歷這樣的演繹。

云帆蘇繡創辦人周海云，出生于蘇繡的發源地——蘇州鎮湖。在家家刺繡的年代，周海云自然承接了刺繡技藝，追求極致功夫的同時，也仍不忘身為手藝人的從業使命。1992年，她創立品牌“云帆蘇繡”，引領家鄉同伴致力發揚蘇繡傳統，延續著蘇繡的精髓與價值。

在四十余年的刺繡生涯中，周海云亦不斷追求創新，還獲得了“三二組合亂針針法”“一種具有立體效果的帶框三層繡”“蠶絲線染色方法”等發明專利。其中，“三二組合亂針繡”，從針法上較好的把握了絲線反光的光澤度，解決了現有交叉亂針和三角亂針反光效果均勻和平淡的問題，表現出了靈活、灑脫、朦朧和流暢感。

本次展覽中，也展陳周海云游走異鄉后，多幅以回歸鄉土之情所作的工藝繡品，既有《八十七神仙卷》《風雨歸牧圖》等飽含歷史文化韻味之作，也有她與張玉英師徒兩人合力完成的《三異繡?太湖群鵝與牧羊犬》，展現了顏色、圖案、針法皆不同的雙面刺繡技藝。

讓蘇繡與現代生活更貼近

蘇繡，是蘇州人再熟悉不過的民間傳統藝術，距今已有幾千年歷史，更在2006被列入國家級非物質文化遺產名錄。可以說，每一位在蘇州的人，從小到大，不可能沒有接觸過蘇繡。

按理說，如此高雅的蘇繡，應當是文藝青年們的最愛。然而年輕人有時可能會覺得，傳統的蘇繡雖精致秀美，但與時尚全然不搭邊，在日常生活中也不可能用得到。

真的是這樣嗎？答案顯然是否定的。

在此次展覽現場，記者看到除了精美的蘇繡藝術品外，圍巾、錢包、眼罩等一系列兼具生活實用性和蘇繡藝術欣賞性的蘇繡衍生品，同樣讓人愛不釋手。其中一款真絲圍巾，材質輕盈，繡案活潑，極具靈動感，絕對不輸任何大牌絲巾。

當然，需要強調的是，刺繡衍生品絕不是簡單地換個載體，再簡單地繡繡。繡面材質、刺繡呈現形式的改變，對刺繡工藝師的針法、繡法都提出了全新的挑戰。刺繡工藝師還需要跟圖案設計師、外型設計師進行跨界碰撞。

同樣的驚喜，也體現在此次展覽的展品之中。

在人們印象中，蘇繡藝術品要么是單面的，適合掛在墻上；要么是雙面的，適合做成屏風，或者擺在桌上不同。而展覽中，由陸曉琳和Brian Michael Reed共同設計創作的“回憶與《未完成》”展區，以及《廢墟》等新型態刺繡裝置也在展覽中首次登場，創造空間藝術與蘇繡的獨特融合，帶來一番嶄新的刺繡觀感。

而位于展場中央的橢圓狀觀展動線，以“最初絲材來源——蠶繭”作為設計發想，傳達出“當蘇繡文化不斷傳承演進，亦不忘刺繡本源”的繼承信念，帶領眾人敬仰古老智慧的千年積淀，以絲線源源不絕地構筑新的時代章節。

事實上，海歸“繡二代”陸曉琳的回歸，也為“云帆蘇繡”帶去了新一代的創作觀點和挑戰——往昔與當代的思維碰撞形成了新的藝術想象，進而延伸出本次展覽“感知蘇繡”的概念題材，期待跳脫蘇繡的制式形象，讓人們在觸及刺繡的每一細節時，重新獲得認知與啟發。