鋼琴演奏與教學中的觸鍵技巧探究

冀春榮

【摘要】? 鋼琴作為樂器之王，深受學生的喜愛。但是很多學生在鋼琴練習過程中，由于不能熟練掌握觸鍵技巧，很難將鋼琴獨有的音色特征表達出來，鋼琴演奏的效果不理想。觸鍵技巧是鋼琴演奏與教學中的關鍵，教師應當加強對觸鍵技巧教學的重視，并分別從觸鍵的力度、速度、角度三方面，對學生展開全方位教學，同時結合大量的實踐練習，在鋼琴演奏中能夠熟練運用觸鍵技巧，彈奏出一首美妙動聽、旋律優美的鋼琴曲。

【關鍵詞】? 鋼琴演奏教學 觸鍵技巧 全臂觸鍵 觸鍵角度

演奏者的觸鍵方式，會對琴鍵發出的聲音產生直接的影響。通常來說，觸鍵力度和觸鍵速度會影響琴聲的高低，而手指與琴鍵的接觸面積則決定了鋼琴的音質。因此，在鋼琴演奏教學中，最重要的觸鍵技巧分別在觸鍵力度、角度和速度三方面。三者相輔相成，演奏者只有全部掌握并能夠融會貫通，才能進一步提高鋼琴作品的演奏效果。本文結合實際教學經驗，分別對觸鍵力度、觸鍵速度、觸鍵角度的技巧展開了簡要分析。

一、鋼琴演奏與教學中觸鍵力度的把握

1.指力觸鍵

指力觸鍵通常只會用到手指的前三個關節，輕壓觸鍵，因此琴鍵產生的音量較小。根據演奏者按鍵速度的不同，指力觸鍵又可分為低速指力觸鍵和快速指力觸鍵，在演奏特定的鋼琴作品時，也會有明確的要求。例如，莫扎特的《降B大調奏鳴曲》中有一部分的節奏急促，就需要使用快速、輕壓的觸鍵方式，發出清脆的旋律。演奏者在練習或演奏時，雙手的每個手指都應當呈自然分散狀態，并自由地、快速地按壓琴鍵。用手腕發力，控制手指橫向移動。另外也有部分作品需要采用慢速、輕壓觸鍵的方式，產生朦朧、縹緲的旋律。如德彪西的《貝爾加馬斯組曲》中，就需要使用這種觸鍵方式，刻意營造一種表現“月色”的朦朧美。

2.手力觸鍵

手力觸鍵更多的是借助于整個手掌的重量，來產生不同的彈奏效果。與指力觸鍵相比，整個手掌按壓琴鍵會產生更加渾厚的音色，并且根據手掌觸鍵速度和觸鍵面積的不同，彈奏出更多富有變化的旋律。在巴洛克時期的音樂作品中，這種手力觸鍵方式比較常見。另外，手力觸鍵中，演奏者是選擇垂直方式觸鍵還是水平方式觸鍵，也需要根據鋼琴作品來確定。例如，在彈奏《車尼爾849練習曲集》第12首時，由于作品的曲調較高且速度較快，因此需要演奏者使用垂直方式、快速觸鍵，從而彈奏出清脆、明亮的快速跳音。指力觸鍵中，也需要用手腕的力量帶動手掌進行移動。

3.前臂觸鍵

演奏者使用整個前臂（包括手掌和手腕）的力量觸壓琴鍵，并且運用肘關節帶動前臂做水平或垂直運動，完成鋼琴作品的演奏。前臂觸鍵能夠彈奏出更加響亮的音色，根據觸鍵速度的差異，可以分為中速和高速兩種。部分演奏者在學習過程中，可能會使用慢速方式進行前臂觸鍵，如果觸鍵速度過慢，就容易減小觸鍵的力度，發出的聲音就會冗長，初學者很難進行控制。因此，在鋼琴演奏教學中，前臂觸鍵通常使用中速或快速兩種方式。在浪漫派作品中，較多的使用了前臂觸鍵的方式進行演奏，如肖邦的《幻想即興曲》。演奏者使用快速、水平方式進行前臂觸鍵，能夠使作品的旋律變得更加飽滿。另外，演奏者需要注意的是，使用前臂觸鍵時也要注意保證前臂放松，肘部、手腕和手指都要靈活，只有形成聯動才能提升演奏效果。

4.全臂觸鍵

演奏者動用整個胳膊的力量進行鋼琴演奏，并且使用較快速度和較大的壓力進行觸鍵，產生強烈而又震撼的彈奏效果。在全臂觸鍵中，演奏者也需要根據作品需要調整觸鍵的面積，觸鍵面積越大，產生的聲音更加渾厚;反之，手指與琴鍵接觸面積越小，則聲音更加尖銳。全臂觸鍵的節奏普遍較快，但是快速觸鍵也分為水平和垂直2類方式。垂直觸鍵能夠將演奏者指尖的爆發力提升到極限，像貝多芬的交響作品中，大多需要演奏者使用這種方式進行彈奏。全臂觸鍵中的水平觸鍵，雖然也能夠讓鋼琴作品表現出飽滿、激烈的情感，但是側重于內斂，李斯特的作品中較多的使用這種彈奏方式。

二、鋼琴演奏與教學中觸鍵速度的把握

觸鍵速度對鋼琴音色有直接影響，從指尖接觸琴鍵，到琴鍵壓倒底部的時間，哪怕只相差不到0.1秒，對于精通鋼琴的演奏家或聽眾來說，都會覺察到明顯的不同。本文將觸鍵速度大體分為快速和慢速兩種，其觸鍵技巧如下。

1.快速觸鍵

在該種方式的觸鍵技巧中，演奏者觸鍵時要做到“快放、快收”，在快速觸鍵彈奏中，采用不同的觸鍵角度，也能夠產生不同的彈奏效果。例如垂直觸鍵會產生尖銳的聲音，但是水平觸鍵發出的聲音就會相對的渾厚。在浪漫派的多數作品中，普遍使用快速觸鍵和水平觸鍵相結合的方式，彈奏出來的音色往往就有朦朧之美。如《平湖秋月》中，演奏者就需要使用這種組合式的觸鍵方式，營造出一種“月光照射平靜湖面”的氛圍。相比之下，快速觸鍵與垂直觸鍵的組合方式比較常見，被廣泛的使用到各個流派的鋼琴作品中，在此不一一贅述。

2.慢速觸鍵

如上文所說，初學者如果彈奏速度過慢，容易導致琴鍵聲音過低甚至不能發出聲音，也就無法順利的演奏作品。因此，本文所探討的慢速觸鍵，是與上一部分的“快速觸鍵”對比來說。演奏者在練習時，慢速觸鍵本身不需要額外施加作用力，不需要手臂用力。多數情況下僅靠手腕支撐和手指自然下落就能夠完成慢速觸鍵的動作。當然，在慢速觸鍵中也會分為垂直和水平兩種方式，其中垂直觸鍵與慢速觸鍵的組合比較常見，如莫扎特的《降B大調奏鳴曲》，演奏者就需要使用這種方式表現作品的柔美和精致。在印象派作品中，慢速觸鍵與水平觸鍵的組合方式比較常用。

三、鋼琴演奏與教學中觸鍵角度的把握

1.垂直觸鍵

這種觸鍵方式中，手指自然垂下，與琴鍵表面呈90°角，然后自然或用力控制手指敲擊琴鍵。在垂直觸鍵中，手指下落速度的不同，也會產生音調高低的變化。垂直觸鍵只需要用指尖觸碰琴鍵，因此不存在觸鍵面積的問題，組合方式主要有快速垂直觸鍵和中低速垂直觸鍵兩種。快速垂直觸鍵通常用來演奏鋼琴作品中短促、連續跳動的音符，像莫扎特的《C大調小奏鳴曲》中，就需要大量使用這種組合式的彈奏技巧，可以彈奏出清脆、響亮的旋律。如果使用慢速、垂直的組合式觸鍵方式，則更加適用于那些旋律比較緩慢、柔和的作品。

2.水平觸鍵

水平觸鍵中，要求演奏者的指肚觸碰琴鍵，并且接觸面積不同，觸鍵力度不同，都會對音色產生影響。例如，同樣是快速、水平觸鍵，指肚的接觸面積越大，產生的聲音越飽滿、洪亮;反之，如果指肚與琴鍵的接觸面積越小，則發出相對朦朧的聲音。通常來說，演奏者手指與琴鍵的角度可劃分為30°以下、30°～50°以及50°以上三種類型。每種類型的演奏音色各有特點，如古典主義作品中水平觸鍵的角度大多在30°～50°，這樣彈奏出來的音色往往更加細膩;而印象派、浪漫派的作品中，水平觸鍵的角度則在30°以下，演奏者能夠將鋼琴作品彈奏出一種朦朧之感。

在鋼琴演奏教學中，觸鍵技巧對于學習者來說十分重要，是必須要掌握的技能之一。教師在進行觸鍵技巧教學時，既要關注學生對每個技巧的練習，同時又要將觸鍵的力度、速度和角度結合起來，讓學生通過演奏不同的鋼琴作品，在大量的練習中感受這些觸鍵技巧，從而不斷提高演奏水平。

參考文獻：

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