
科技的發展賦予了世界更多的“不確定性”,生活在當下的人們仿佛對“變化”已經習以為常。時尚本身也兼具“變化”與“永恒”的雙重屬性,多年來中國國際時裝周在變化中秉承不變,執著探尋著時尚發展的正確路徑。對于剛剛結束的時裝周,本刊特別采訪中國服裝設計師協會主席張慶輝,請他和讀者一起分享本次時裝周的特點與變化。
綻放新氣象
說起本次時裝周的主題,張慶輝說:“本屆時裝周以‘綻放點題,是時尚力量的匯聚、創意力量的發聲,更是中國設計力量的集中綻放。每一季中國國際時裝周上,都會涌現出設計新作、呈現出嶄新內容,但對于中國本土文化的深入發掘、對于年輕設計師的引導培育、對于設計力量的商業賦能,一直都是時裝周工作的主基調。本屆中國國際時裝周,舉辦專場時裝發布、專業大賽、DHUB設計匯、時尚論壇、新聞發布、商貿對接、創意展演、綻放·中國高級定制匠心藝術展等超過百場專業活動,近250位設計師精彩亮相,規模巨大。”
“中國有很多推動設計師成長的平臺,除了針對新銳設計師之外,還有針對成功的、成熟的設計師,中國國際時裝周就是這樣一個舞臺,經過20余年的耕耘和積淀,能夠讓設計師,成為受業界矚目的具有更高影響力的設計師,這是中國國際時裝周最重要的一個功能。”張慶輝說。
格局出新,賦能城市轉型與品牌進階
在中國綜合國力不斷提升的當下,時尚正顯著拉動城市經濟發展。各大城市如深圳、上海、武漢、重慶、成都、杭州等紛紛推出以城市冠名的時裝周,致力打造城市時尚形象的新名片。本屆中國國際時裝周的重頭戲是創新推出的“城市之光”時尚名城造星計劃,聯動深圳、杭州、北京、廈門、大連五個時尚城市,推選15位具有代表性的年輕設計師,通過動態秀、靜態展、買手對接會等形式,全力打造時尚城市代言人。
張慶輝分析說:“一方面,從發掘設計力量角度,我國正面臨全國范圍內的時尚產業升級,需要通過設計端與消費端,倒逼時尚產業轉型升級,讓中國服裝產業進一步向高質量發展邁進。另一方面,從城市發展角度,中國改革開放已經進入‘深水區,城市功能正從生產型向以提供更多公共服務和文化產品為主的消費型轉變。在城市功能的疊加過程中,時尚發揮著重要的引領作用。以倫敦為例,當年工業化的‘霧都已經轉變為如今以創意為引領的世界級時尚文化城市,從而煥發出新的活力。近年來,我國也涌現出了很多希望在時尚領域有所作為的城市。”
將傳統融于當代讓設計引領生活
“2018年中央經濟工作會議指出,要在高質量發展基礎上持續釋放內需潛力。時裝周對中國本土文化的深入發掘,正符合這一發展需求。”張慶輝說,多年來時裝周一直強調中國本土文化的當代性,站在社會發展的角度看待文化,實現傳統文化、設計創造、當代生活三者的有機結合,創造性地提取中國璀璨文化遺產中能被今人所接受的元素,而非單純模仿照搬,只有這樣才能契合人們的生活需求,釋放真正內需。

“此外,過去20多年里,中國時尚產業的發展路徑與任何一個國家都不同,中國本土文化屬性也是中國國際時裝周區別與全球其他時裝周最大的差異化DNA。”張慶輝說,“因此,時裝周必須在發展過程中不斷探索適合中國時尚產業發展的路徑,這是中國國際時裝周的歷史使命。”
商業賦能 完善時裝周復合生態
設計力量的商業賦能,—直以來都是時裝周的一項重要工作。中國國際時裝周是一個多元化的生態環境,其中既有已經自成體系的成熟設計師,也有需要發展機遇的年輕設計師,還有擁有豐富資源的服裝品牌。所需的商業資源也是多元復合的,本季時裝周將繼續聯合買手委員會、百貨商業協會,并加大和國內知名時尚買手、SHOWROOM的合作,進一步完善時裝周商業生態體系。
張慶輝說:“著眼未來,我們發現,很難用一句話來描繪時尚產業的發展,但可以確定的是,人們在當下場景里對符合自己內心價值觀的生活方式的追求是不變的,未來的中國國際時裝周也將基于該前提,給予更多設計師更多的發展空間,打造更加開放多元的平臺,創造更多價值。”
時尚行業準入標準待確立
在張慶輝看來,在新的時代背景下,中國時尚產業將會成為引領、推動全球時尚產業發展新的“一極”。中國的時尚產業的發展需要中國國際時裝周的推動,也需要深圳、上海、廈門、青島、武漢等城市的眾多的時尚平臺的助力,才能在全球時尚產業發展中發揮重要“一極”的角色,彰顯自己的話語權和影響力。
當前,社會主要矛盾已經發生了根本性的變化,要滿足人們對更美好生活的新期待,從個性化、多元化的消費層面來講,我們不能停留在物質層面,而要確立我們在生活美學方面的新定位。張慶輝解釋道,所謂新定位,就是如何樹立依托于東方美學價值,根植于中國傳統文化的時尚的標準。
新時代要有新作為,新時代要有新定位。每一季時裝周都是對協會過去工作的一個延續。有一些設計師在中國國際時裝周的舞臺上,從過去到現在從未離開。
也有一些有才華的設計師,在見證時裝周成長的過程中只是曇花一現,并沒有站在國家和產業的層面去表達自己,這無論對設計師本身,還是對于整個行業而言,都是很大的損失。
“當然,中國時尚產業正在成長,設計師隊伍正在壯大。”張慶輝表示,中國服裝設計師協會依托學術、藝術、商業、傳播等時尚產業相關領域專業委員會,一直努力探索建立一個更加專業、更加市場化,并符合時尚產業發展方向的標準。未來,我們需要更專業。
我們從AW19中國國際時裝周秀場上邀請到Grace Chen、馬艷麗、劉薇、潘怡良四位成熟設計師,聽她們聊聊中國國際時裝周,看設計師們如何評價現在中國的時尚產業?還能有怎樣的提升。
我認為歷史的沉淀與選擇給予了中國國際時裝周無限的生命力,這個平臺是一個中國設計師走向世界并用自己的時尚語言打動更多人的機會。同時它也是中國設計師“爭先搶占”的高地,是達成國際合作并傳遞品牌精神的最佳平臺。它讓世界聚焦中國,讓人們真切地看到中國設計師的面孔與努力,同時也標志著中國擁有自己時尚話語體系的時代到來了。
這是我們第二次參加中國國際時裝周并發布新系列作品,之所以選擇它也是因為中國國際時裝周在中國時尚產業有著“風向標”的作用與地位。它已經成為中國時尚業界精英相互交流的盛會,不僅能夠讓人們看到中國設計師的精粹作品,更能夠促進彼此的交流與學習,激發出更多意想不到的“化學反應”。
“迅速”與“蓬勃”是我認為時尚產業近年來的兩個現狀,隨著人們對于美的需求不斷增長與世界多元文化的交疊沖擊,現在中國時尚產業呈現出多樣、極具活力與創新力的形態。但是發展的“迅速”有時也需要我們去反思,時尚是需要不斷探索美的本質,不只是元素的堆砌與形式主義的表達。所以對于每一個設計師而言,還有很長的路要走,去挖掘文化內涵中更深的內容,并將其用設計與藝術傳遞給世界。
我們都是美的探索者與創造者,我們彼此都是不可或缺的部分,很難想象沒有模特優雅的身姿與造型師的打造,秀將會是什么樣?我們的工作都是去表現美,從不同的角度將服裝呈現出最完美的狀態,將其做到極致,就像左右手一同協作才能創造更多美妙的時刻。


在AW19中國國際時裝周上,馬艷麗帶來的《云秀·茶馬古道》大秀在北京飯店金色大廳精彩上演。這是她繼《云秀·千年彝繡》和《云秀·香格里拉》之后,第三次展現中國的民族文化。
為了把這至美至極的一幕呈現在人們面前,馬艷麗數次深入大山腹地,重走茶馬古道,遍訪各民族村寨,收集極具民族特色的圖案、繡片、文字以及別致的圖騰、特有的紋樣、繁復的織繡工藝、獨到的拼染方式,這所有都讓她如獲至寶,對于這些數年來日夜相伴的創作元素,馬艷麗如數家珍。“作為設計師,我曾經做過很多場秀,去過很多國家尋找設計靈感和元素。而在云南、在茶馬古道,我被古老民族的文化深深吸引。我想把它們傳承下去,讓它們展現在世界的舞臺上,讓來自世界各地的人們看到它的魅力。”
所以在《云秀·茶馬古道》的發布會上,我們看到了狗齒菱形幾何紋樣、幾何感釘珠裝飾、鏡面馬賽克、孟連夫妻鳥、流蘇毛須、釘珠刺繡、古寺金拓印,這些數百年不為人知的藏在大山里獨特的民族服飾元素被馬艷麗挖掘出來,并融合到她的設計理念當中。“我覺得這是民族文化美學與世界流行趨勢的又一次碰撞。”馬艷麗自豪地說。
而對于中國國際時裝周這個平臺,馬艷麗說自1997年創辦至今,它一直致力于支持本土原創設計力量發展,而中國時裝設計師也找到了一個很棒的展現自己的平臺。在這里他們經過多年的錘煉,愈發成熟自信。同時也把好的作品呈現給世界。
在今年三月份舉辦的中國國際時裝周上,我與COTTON USA合作,以“在你身邊WITH YOU”為主題,進行了2019/2020中國職業裝趨勢發布。我認為,最專業、最時尚、最富有時代感,同時兼具科技含量的職業裝,一定是更加注重產品的人性化、時尚化、科技性和綠色環保性的設計。我希望通過我們的努力,為中國職業裝行業的可持續發展起到推動作用,帶來更多創新活力。
第一屆中國國際時裝周在1997年舉辦,當時還不叫時裝周,叫中國首屆服裝博覽會。我有幸參加了第一屆中國國際時裝周,規模不是很大,差不多不到10場的發布。如今經過20年的發展,每一屆時裝周的發布會達到80場左右,國內外媒體爭相報道。以前臺下看客都是業內人士,現在臺下坐著商家買手和媒體等各界精英。進不來秀場的大學生,只能在電腦前追蹤第一時間的直播和報道。中國國際時裝周每年都有新的驚喜,這是一個相當優質的平臺。
我連續多次參加中國國際時裝周,多次獲得“中國十佳服裝設計師”稱號,并在2013年榮獲第17屆中國時裝設計“金頂獎”,我非常感謝中國國際時裝周這個平臺。隨著我國時尚行業的成熟,時裝發布有了更加細化的分工與更加專業的團隊。我也非常有幸與成熟的編導團隊合作。一場發布會能夠更加準確、專業地傳達出我的設計理念。


中國國際時裝周歷經22年的打磨與歷練,現已成為中國時尚領域里程碑式的存在,并被國際時尚關注著。同時隨著中國國際時裝周專業性及影響力的不斷增強,在世界時尚格局中發揮著越來越重要的作用。經過22年的發展,設計師眼中又是如何看待中國國際時裝周這個平臺的?潘怡良說:“作為具有國際影響力的時尚舞臺,世界各地時尚品牌匯聚北京。多種理念相互碰撞、多元文化不斷交匯,使中國時尚行業煥發新的色彩。這里交織著當下最新潮的理念,充斥著活力與激情,中國國際時裝周引領中國時尚文化走向國際,為中國乃至世界時尚行業做出貢獻,來自東方的時尚力量將為國際時尚增添別具一格的色彩。”
中國國際時裝周作為當下中國時尚界最大的宣傳平臺,每年都匯聚了中國最頂尖的設計師。各大品牌在這里互學互鑒,不斷為中國時尚界注入新的生機與活力。對中國的時尚產業和服裝產業有著至關重要的作用。“對于設計師來說,時尚創作、服裝制造、產品銷售、品牌宣傳等構成了時尚產業的基礎。中國國際時裝周很完美地將這些環節緊密聯系在一起,使設計師們可以借助此平臺共享資源,為時尚品牌的發展提供了極大的便利。通過這一橋梁,時尚行業與服裝產業已形成匯合互補的趨勢,并帶動了周邊相關行業的發展。中國國際時裝周不斷發揮著匯集新潮、輻射國際、引領行業的重要作用。”潘怡良說。
中國是一個開放包容的國度,時尚產業近幾年迅猛發展。隨著消費者觀念的不斷成熟和對產品要求標準的不斷變化,當下中國時尚自上而下進行的產業鏈接。不斷完善時尚品牌和設計師對自身品牌文化的構建與設計內涵的理解,加強時尚消費的引導與國際市場的競爭。逐步形成全方位、多層次、立體化的產業布局,為提高國際時尚競爭力奠定堅實的基礎。潘怡良說:“目前,中國許多時尚品牌已成功在海外開拓國際市場并形成一定國際影響力,這對國內時尚行業起到了積極的引導作用。對于國內時尚產業來說,應該不斷拓寬新的格局,在提升自身的同時放眼未來,這對于中國時尚產業來說具有深遠的意義。”

季節流轉,充滿色彩的時裝周總是有變幻不停的新潮亮點,服裝設計師們從面料、圖案、款式、風格等細節上詮釋時尚與實用的完美結合。跟隨小編一起從秋冬19的中國國際時裝周秀場上,看設計師們賦予時裝的無限可能。

簡約流動
擺脫復雜,追求簡單和自然,使用飄逸流動的薄紗面料給服裝營造出自然流動的線條,給都市的快生活帶來一絲緩沖的情調。

東方色彩
當現代邂逅傳統,時裝擁抱文化。現在崇仰的傳統文化在服裝設計上也是蘊含頗多。設計師將中國傳統文化結合西方流行元素的設計理念大放光彩,這種中西合璧的設計手法讓充滿東方雅致之美的浪漫綻放在秀場中央。

格條波點
在19秋冬的中國國際時裝周秀場上,順應T臺的格條波點,依然深受設計師們的鐘愛。格條波點雖然不是什么當下流行,但也從未過氣,在時髦中多了一些復古的韻味。

褶皺元素
從胸前的疊加到腰間的捏掐,再或者是服裝全身的褶皺大擺,這些細節的處理都非常精彩,皆訴說著設計師的小心機。