孔愛萍：昆曲是我一生的追求

■ 口述/孔愛萍 采寫/楊 鋮

人物簡介

孔愛萍，1966年出生，現為國家一級演員。1985年畢業于江蘇省戲劇學校，師從張嫻、張繼青，并拜張洵澎為師，工閨門旦。她扮相秀麗，氣質高雅，唱腔委婉優美，表演細膩傳神，既富于激情又含蓄深沉。曾主演《長生殿·驚變》中的楊玉環、《玉簪記·琴挑秋江》中的陳妙常、《白蛇傳·斷橋》中的白娘子、《百花贈劍》中的百花公主、《漁家樂·藏舟》中的鄔飛霞等。所獲獎項：首屆中國昆劇青年演員交流演出“蘭花最佳表演獎”、第二屆中國戲劇獎·梅花表演獎（第24屆中國戲劇梅花獎）等。

我與昆曲結緣完全是因為一個偶然的機會。1978年，為了恢復中國古老的戲劇昆曲，江蘇省戲劇學校到蘇州招生。當時我在讀小學三年級，聽說是專門學唱歌、跳舞的，便大膽地去試一試。沒想到，我幸運地被老師一眼相中。那時，我根本不明白什么是昆曲，只是以為自己即將開始學習唱歌、跳舞，便從蘇州來到了南京。

到了南京，當被告知是要學昆曲時，我整個人都是蒙的，不知道自己即將要學習的昆曲到底是什么，更沒想過昆曲將成為我一生的追求。

感謝我的開蒙恩師張嫻，在我迷茫的時候，是她引導著我一點一點地融入昆曲的世界。舊時代的戲班子往往靠打罵教學，我想這樣教出來的學生對待藝術的心態也會是暴力的，他們所展現出的人物也是沉不住氣的。而昆曲是需要沉靜下來的，老師母親般的呵護給了我沉下心來追求昆曲藝術的可能。

那時的條件非常艱苦，練功房的毯子是麻袋布做的，發給我們的練功褲也是粗布做的。就是在這樣的條件下，我開始學習昆曲。

剛開始我學的是《驚變》。第一次練習“天淡云閑”，老師帶著我們唱了十多遍，可我還是沒有學會。因為那是散板，我找不到節拍，唱著唱著就沒有勁頭了。老師想了個轍，拿出糖來給我一看，說練好了可以吃糖。哇，有水果糖吃啊，我就又有勁頭繼續唱了。

有一陣子，我正好處在變聲期，嗓音發不出來。別的老師都在議論我的未來，張嫻老師堅持認為，只要方法對，變聲期一過，我的聲音就能出來。因為她那個時候“啊啊啊”“咦咦咦”地給我示范，不厭其煩，我還真的堅持下來了。

過了變聲期那段難過的日子，為了讓自己唱得好聽，我也下了不少功夫。白天學唱，放學后我就自己琢磨聲樂老師的方法。剛開始沒有一點小嗓，后來約著同學一起吊嗓子，我們一遍遍地輪流唱，我慢慢地培養出了小嗓。隨著學習的深入，慢慢地，我能看懂昆曲工尺譜，對咬字行腔的精準度也有了一定的把握。老師們覺得我的個頭、扮相、嗓子等方面綜合起來更有閨門旦的感覺，我就入了閨門旦這一行。

我也有幸拜過張洵澎為師。對于形體的塑造，張老師給了我很多建議。女性美在姿態，所以腰的訓練特別重要，閨門旦尤其需要放開手腳，收放自如，讓水袖的舞動有一種律動的感覺。如果說這些表演技能算是一個閨門旦的基本功，戲校畢業后，我在不斷的演戲過程中，越發理解了戲中不同人物的復雜情感。

《尋夢》是我后來學的，學會了之后，我不斷體會角色，愛上了“尋夢”時的杜麗娘。在《尋夢》這一出里，【懶畫眉】曲調淡雅柔和，是杜麗娘緩步尋夢的開始；【忒忒令】清麗婉轉，曲情和表演都要演唱出杜麗娘追憶夢境的歡愉；到了【江兒水】則凄楚哀怨，需加入哭腔等技巧，演唱更要融入自己的情感。

30年的表演生涯中，我最擅長的還是閨門旦。演過那么多戲，詮釋過那么多人物，我覺得戲不在多，而在精。或許在早年，我會想多跟老師學幾出戲，想不斷地排戲，可現在我越來越追求劇目和人物的精致。戲是永遠演不完的，追求那么多戲，等到了一定境界后我發現，還不如對一些自己擅長的精華折子戲進行深入的體會，體會戲中的節奏和人物的情感，這樣反而更有意味。

除了昆曲，我也嘗試過其他藝術行當，如拍電影、拍電視劇。我演過《狐緣》的女一號，還拍了一部電視劇《吳敬梓》，是跟王志文合作的，演“王志文”的第一夫人。學過戲曲的人演古裝戲，更講究人物的造型。可后來我發現自己還是最喜歡昆曲，也不忍心將自己辛苦學習的昆曲丟掉，所以最后還是堅持留在昆曲的舞臺上。跨界的嘗試，讓我在不同的藝術形式中吸收養分，同時也將昆曲的元素融入到其他形式的藝術門類里。在這個過程中，我扮演的是傳播者和引進者的雙重角色。

回首30年的藝術生涯，我想分享兩點心得：首先是堅持，在學習初期，從一無所知到一點點接受，需要的是不氣餒，在昆曲行業不景氣的時候，更需要這份堅持來守住自己的藝術初心；其次是去蕪存菁，從剛開始學習的由少到多，到后來由廣入精，在這個過程中，你需要靜下心來，領會精髓，才能立得住，并將藝術傳承下去。