《綠皮書》：傲慢與偏見終會消散

本刊綜合

在不久前舉辦的第91屆奧斯卡金像獎的頒獎禮上，由彼得·法雷里執導、維果·莫滕森和馬赫沙拉·阿里主演的劇情片《綠皮書》，一舉拿下奧斯卡最佳影片、最佳男配角、最佳原創劇本這三項大獎。

伴隨著這些耀眼光環而來的，還有無數爭議。《綠皮書》是一部根據真實事件改編的電影，講述了一個粗俗的意大利裔白人司機Tony，受雇于一位黑人鋼琴家Don，共同南下巡演，倆人之間一段跨越種族、階級的友誼的故事。這部影片在美國所引發的爭議，大多圍繞著影片是否有過度“政治正確”之嫌而展開。

他們一個放下了上流社會的傲慢，一個放下了種族歧視的偏見，兩位主人公一起相互改變，都越來越美好，并結下了深厚的友誼，讓所有的傲慢與偏見消弭。

黑與白的設定不僅是“政治正確”

近幾年，不少媒體都在批評奧斯卡獎的“政治正確”，很多影片通過大打種族牌、女性牌、LGBT牌、階級牌，借助成功的議題營銷問鼎奧斯卡。

比如，第89屆最佳影片獎《月光男孩》以“黑人”議題，跑贏《愛樂之城》和《海邊的曼徹斯特》;第90屆奧斯卡最佳影片獎《水形物語》也以“殘疾人士+非裔女性”元素打敗《至暗時刻》《敦刻爾克》《華盛頓郵報》。

不出所料，今年的“最佳影片”《綠皮書》也同樣被詬病憑借“種族歧視+階級”的政治正確才最終獲獎。

這個“黑白”老梗擊敗《羅馬》《黑色黨徒》等實力奪獎大熱門后，爭議從《黑色黨徒》導演斯派克·李接受采訪時甩出的那句“每次有一個人給另一個人開車，我就會輸”（其代表作《為所應為》在1990年的奧斯卡最佳影片的評選中不敵與《綠皮書》輪廓相似的《為黛西小姐開車》）一路蔓延到無數影迷網友對評委鑒賞力的質疑，討伐聲實難偃旗息鼓。

是的，并非所有觀眾都對《綠皮書》給出的“和解”答案感到滿意，就像并非所有評論者都認為《月光男孩》和《水形物語》是憑實力分別拿到第89屆和第90屆奧斯卡最佳影片的獎杯。批評論調之尖銳，毫不留情地將《綠皮書》在奧斯卡現場的問鼎奪魁，視作美國電影藝術與科學學院對“政治正確”的再次屈從。

觀眾不希望奧斯卡電影日趨單一化、套路化，但是因為一部電影帶有“政治正確”色彩，就在評價時戴有色眼鏡，便有失偏頗了。

在好萊塢的電影類型中，種族歧視是一大類型，其中也不乏佳作，比如《隱藏人物》《逃出絕命鎮》《被解救的姜戈》《為奴12年》等，這類電影將邊緣化群體帶入了主流視野，讓大眾了解他們的處境和訴求，在一定程度上，這其實是在為弱勢群體發聲。

同樣，《綠皮書》也是一部佳作，雖說是“政治正確”，但又不僅限于此。導演以一種明亮甚至幽默的表達方式傳達黑人所受到的不公與歧視，配以恰到好處的敘事節奏、契合的音樂，既反映了種族歧視主題，又不刻板嚴肅;既極具有觀賞性，又引人思考。

所謂的綠皮書，其實是一本旅行指南，封面很美，內容卻不那么美麗。這是一本專為黑人準備的旅行指南，上面詳細標注了黑人能去的餐廳、酒店、甚至出沒的時間。表面上為了黑人的便利，實則上是赤裸裸的種族歧視，這是人文歷史中最丑陋的原罪之一。

影片把時間設定在《解放黑人奴隸宣言》發表一百年后的1962年，也是馬丁·路德·金發表《我有一個夢想》的前一年，這一設定別有深意，那是馬丁·路德·金在抗爭的60年代，是種族沖突最嚴重、最尖銳的一個時代。在這樣的時代背景下，電影本可以拍的很尖銳，可以制造出非常多的沖突，可以像《被解救的姜戈》一樣，壓抑整場，最后用大量的血漿來一個大爆發，可以多拍黑人的苦難，拍白人的原罪，做成一部苦大仇深的“政治正確”電影。但導演偏偏把它拍成了喜劇，打破了人們對“政治正確”電影的固有觀念，從這個意義上講，《綠皮書》的“政治正確”不僅是具體而深刻的，還是普世而雋永的。

傲慢與偏見終會消弭

在大多數人的心目中，貴族形象的一般是白人，身處社會底層的是黑人，而《綠皮書》的人物設定恰好倒置。一個是有教養、受高等教育的黑人音樂家，一個是市井、貧窮的意裔白人駕駛員Tony，這種設定產生了奇妙的化學反應，使故事走向充滿了趣味性。

Tony認識很多朋友，在各個圈子都吃得開，帶著些痞氣，是個圓滑世故的小人物，他還有個忽悠大師的綽號，因為他特別能忽悠，處理麻煩能力強。黑人鋼琴家Don要去種族歧視的南方巡演，恰好需要一個Tony這樣處理麻煩的人。

一開始Tony是拒絕的，他和大多數人一樣，對黑人也是排斥的。但由于生活壓力所迫，Tony最終同意了。一本書，兩個人，一個帶著出身上流社會的傲慢，一個帶著種族歧視的偏見上路了。

在60年代的美國，非洲裔黑人的民權運動正如火如荼。地理位置越向南部，人們對黑人越排斥，黑人待遇也越不公。作為曾在白宮演奏的著名黑人鋼琴家，Don即便擁有很高的社會地位，所到之處的白人卻表面上對他客氣，背地里依然對他懷有種族歧視。

Don從一開始住在高檔酒店，到肯塔基州不被允許用“白人廁所”，到喬治亞州不允許試穿西裝，再到阿拉巴馬不允許與白人一同用餐。而他南方巡演的目的之一，便是要改變種族歧視。這條路的確充滿了艱辛，在旅途當中，Don受到的不僅僅是來自白人世界的歧視，還有黑人世界的不被接納。

電影中有一幕非常令人震撼，他們的車子半路拋錨了，Tony下車修理，并為Don開車門，馬路旁邊的黑人奴隸都紛紛停下手中的活，注視著這兩人。電影在這里用了慢鏡頭和無聲的處理，雖然無聲卻發出巨響！那一刻，所以人都會明白Don為什么不在輝煌的音樂廳而要南下巡演的用意。正如Don所說，“要想改變人們的觀念，僅靠天賦是不夠的，還需要勇氣。”

在膚色上，Don是黑人，但白人叫他黑鬼，而他高高在上，與一般黑人也截然不同。他很難找到自己的身份認同。他對自己有非常清楚的認知：“有錢的白人付錢讓我為他們彈鋼琴，因為這讓他們覺得有教養。但一旦我走下舞臺，我就會成為另一個黑鬼。因為那才是他們真正的文化。我獨自承受著這一點，因為我不被我的人民所接受，因為我也不像他們！”所以他嘶力竭地質問Tony，“如果我不夠黑，也不夠白，那就告訴我，Tony，我是什么？那一刻，他悲觀、怯懦又清醒，那個在Tony面前像國王一樣的Don，并不像Tony看到的那樣高貴，他漸漸的明白了尊嚴對Don的意義。

可Tony呢，對Tony來說，他貧窮，他沒有自尊，他覺得自己比Don更像黑人。他偷東西、打架、說謊、花言巧語、喜歡用拳頭解決問題，甚至他還好賭，當Don找到跪在地上跟其他黑人奴隸賭博的托尼時，質問他為什么要跪在地上？Tony回答到大家都這樣。Don很鄭重嚴肅地告訴他“他們沒有選擇的機會，但你有。”作為種族主義的白人，居然被黑人要求要保持自己的尊嚴，這一番話讓從小就靠嘴皮討生活的Tony啞口無言。當他們因為Tony的沖動而被警察關押時，DomT.告訴他“暴力永遠不能取勝，保持尊嚴，才會贏得真正的勝利。”Tony在Don那里學會了如何更有尊嚴地解決問題。

這部電影全篇采用對比的手法，一個是種族主義卻粗鄙荒誕的白人，一個是高貴精致富有的黑人;一個是自律寬容的夜店打手，一個是放縱不羈的天才藝術家;一個是擁有貧窮幸福的家庭，一個是住著城堡的孤家寡人……極致的反差最大程度的體現了矛盾，給觀眾的觀感卻是細致溫馨的。

一路向南，Tony教會了Don如何吃炸雞（炸雞被認為是黑人的代表食物，Don非常反感）;讓他彈自己喜歡的音樂;幫他保護他的自尊;讓他和自己的黑人身份和解。而Don也讓Tony更有教養、更有尊嚴。他們一個放下了上流社會的傲慢，一個放下了種族歧視的偏見，兩位主人公一起相互改變，都越來越美好，并結下了深厚的友誼，讓所有的傲慢與偏見消弭。

偏見與成見有時在所難免，重要的是，我們愿意打破刻板成見，去嘗試認識他人、理解其他人，甚至是那些與我們非常不同的人，比如不同種族、不同民族、不同國家。

這個溫暖人心的故事，給予了我們理解他人的啟迪和力量。