“新浪漫主義”制作的“指環”系列

文：楊世彭

2004年歌劇界最令人矚目的盛事，應是紐約大都會歌劇院制作的“指環”系列。這一套四出瓦格納“樂劇”，由于其演出規模極其龐大，對樂隊、指揮、歌手、導演、設計師、舞臺設備、后臺技術人員的要求都特別高，向來是舉世一流歌劇院心儀的目標；各大劇院偶爾推出的公演，自然成為歌劇迷云集觀賞的對象。

紐約的大都會歌劇院（the Metropolitan Opera）舉世一流，自無話說。在我此次觀劇前，上一輪的“指環”系列整套演出還是在1989年的冬天。當時我去香港執導莎劇《無事生非》，因撞期而錯過，至今引為憾事。15年后得知這套“指環”重演，我當然不能再錯過，但由于雜務纏身，待我到2004年年初向歌劇院接洽時，各類戲票早已售罄。經歌劇院當局幫忙，總算買到兩套票，共3035美元，加上我夫婦二人的機票吃住，開銷掉將近6000美元。我們這種“豪舉”算不了什么，還有臺灣的樂迷在“樂捐”萬余美元之后才買到十幾套票，萬里迢迢趕去紐約看戲，這才叫真正的“迷哥”“迷姐”呢。

這套瓦格納在19世紀中葉花了26年構思創作的四出劇情人物相連的樂劇，其規模與藝術價值向為行內專家尊崇。一般歌劇院搬演這四出戲，往往在第三、第四出之間空上一天，讓極其吃重的男主角略為休息；而大都會此輪的演出，則在第二、三出和第三、四出之間各空一天，讓觀眾在六天內全部看齊整套。演出共有三輪，第一輪前后將近一月，二三輪則都是六天演完，我們此番看的是第二輪，日程為4月25日到5月1日。

上：《萊茵的黃金》結束前一景，天帝沃坦召喚諸神，經由彩虹進入新建的天宮

只要肯旅行肯花錢，目前觀賞“指環”系列的機會其實還是挺多的。以我個人來講，過去9年里曾經看過兩套四次拜羅伊特的“指環”，此次的夏天還要再去；而2003年的夏天也看了愛丁堡國際藝術節的制作，到2004年為止也看過四套其他演出的影碟。為什么還要趕去紐約看大都會的制作呢？其實源于這套大都會歌劇院的“指環”，是目前難得一見的“新浪漫主義制作”，遠比其他千奇百怪的現代制作更接近瓦格納當初的原意。

右：《女武神》第三幕，天帝沃坦與一眾女武神。巖石的四周，包括整個舞臺，結束前都將會被烈火圍燒

“新浪漫主義”的視覺效果

這套“指環”其實僅是1989年制作版本的復排，仍由奧地利導演奧托·申科（Otto Schenk）與德籍設計師岡瑟·斯奈德-希姆森（Günther Schneider-Siemssen）合作，服裝、燈光設計也是舊班底，但增加了不少改進。比如，那條張牙舞爪、口噴毒霧火焰的惡龍，當年的制作中僅現出部分身軀，現在卻在臨死前展現了全身，而這條頗像獨眼八爪魚的惡龍，根據《紐約時報》的報道介紹，正是配合了高科技與人力才得以呈現，龍身底下有五個技工在現場操縱呢。

左：《齊格弗里德》第二幕，青年英雄齊格弗里德乘興吹奏號角，卻把惡龍喚醒。他右側的黑洞即為惡龍藏身之所

這套“指環”最大也是最好的印象，就是美輪美奐的布景、燈光與投影效果。申科導演與他的設計伙伴在大都會碩大無比的舞臺上（號稱是一般百老匯舞臺的六倍）展示了14套不同的布景，大部分是高達四五十英尺（約合12到15米）的巖壁、巨樹、宮室、殿柱等等，在“新浪漫主義”的設計原則下，景物具象而美觀。而那些森林、巖洞、河底、山巔、田野的大自然景色，尤其栩栩如生，在極好的燈光與投影的配合下，呈現出十幾種極其精美的視覺效果，隨著音樂順利而快速地變換。這些19世紀末葉的浪漫主義布景，在現今簡約、寫意、象征，或是純粹胡鬧的戲劇、歌劇舞臺上早已絕跡，此次能在紐約看到，在我個人來說，應是最大的收獲。

歌手陣容與演出

“指環”系列計有34個主要、次要的角色，歌手都需極大的音量，在毫無擴音設備的幫助下“穿透”百余人樂隊的演奏，將歌聲送達數千觀眾的耳中，這已是很高的要求了。瓦格納樂劇遠比意大利歌劇難唱，精熟此道者不多，而大多數角色又需演唱篇幅很長但又并不動聽的“敘事片段”，吃力而不討好，一般歌手視為畏途，因此在國際歌劇界瓦格納歌手其實不多，而要同時召集齊二三十位，那就很不容易了?！爸腑h”的男女主角齊格弗里德與布倫希爾德，由于唱工極重，更是舉世難找，偶有覓得也往往胖碩年老。今日的觀眾，已經無法苛求真正理想的“‘指環’陣容”了。

大都會歌劇院2004年“指環”演出的主要歌手計為：英國女高音簡·伊格蘭（Jane Eaglen）及德國女高音加布里耶·施瑙特（Gabriele Schnaut）分飾女主角布倫希爾德，美國女高音黛博拉·沃伊特（Deborah Voight）及澳大利亞女高音麗莎·加斯騰（Lisa Gasteen）分飾第二女主角齊格琳德，美國男高音喬恩·弗雷德里克·韋斯特（Jon Fredric West）飾演男主角齊格弗里德，美國男低音詹姆斯·莫里斯（James Morris）飾演天帝沃坦，著名男高音普拉西多·多明戈（Placido Domingo）飾演第二男主角齊格蒙德，美國男低音理查德·保羅·芬克（Richard Paul Fink）飾演盜取黃金的阿爾貝里希，德國男高音格哈德·西格爾（Gerhard Siegel）飾演侏儒米梅，瑞士次女高音伊馮·納夫（Yvonne Naef）飾演天后弗麗卡及女武神之一的瓦爾特勞特。芬蘭男低音馬蒂·薩爾密寧（Matti Salminen）則分飾三個角色：獵人洪丁、惡龍法夫納以及壞蛋哈根。這個陣容，在當時的歌劇界，應算相當齊整的了。

右頁：《眾神的黃昏》第二幕，女主角大罵男主角變心負義。同樣巨大的布景，在此劇結束前將會傾倒斷裂，沉落河底

知悉體重三百磅的簡·伊格蘭將會飾演“世上最美的少女”布倫希爾德，我不免搖頭嘆息，但放心她的唱功。可惜她僅唱了第一輪，第二、第三輪的女主角則由加布里耶·施瑙特擔綱，我心中就暗叫不妙，但還存留有僥幸的希望。施瑙特在1970年代很享盛名，雖然她2000年在拜羅伊特“千禧年‘指環’系列”里飾演的布倫希爾德并不精彩，她早一年在同地飾演的《羅恩格林》里的壞女人奧特魯德，卻唱得不錯。這些我都聽過，因而我還是深深地期望她在紐約可以帶給我們超水平的演唱。

結果令我大失所望，施瑙特女士除了在《眾神的黃昏》最后兩幕唱得相當精彩外，其他戲里大都平淡之極，高音上不去，中低音常不清楚，有時簡直在嘶叫?！洱R格弗里德》里她要等到第三幕才出現，那時男主角已經唱了三個半小時，她應可以輕而易舉地超越他，這也是所有瓦格納“英雄男高音”最最視為畏途的一幕。可是在4月29日晚的演出里，男主角游刃有余，女主角卻聲嘶力竭。聽說第三輪的演唱更糟，看來，施瑙特女士演唱布倫希爾德的前景，恐怕要到此為止了。

男主角齊格弗里德由喬恩·弗雷德里克·韋斯特一人擔綱，他的音量、音色及演唱技巧都相當好，也有足夠的支撐力，可惜身材太矮，也過于肥胖，失去青年英雄的可信度。天帝沃坦由詹姆斯·莫里斯飾演，當年這版“指環”首演時，也由此君擔綱，后來觀賞影碟，覺得他太年輕了；15年后的今日，莫里斯日漸老成，國際聲望更高，演唱的水平也更高，但我仍覺近年在拜羅伊特演唱此角的約翰·湯姆林森（John Tomlinson）及艾倫·泰特斯（Alan Titus），比他略勝一籌。

三大男高音之一的多明戈在《女武神》中演唱第二男主角齊格蒙德，當然備受矚目。這個角色我在拜羅伊特的“千禧年‘指環’系列”中已看他演過，現在再看仍覺精彩。與他搭檔的第二女主角麗莎·加斯騰，身材面貌遠較第一輪的黛博拉·沃伊特合適，唱功也屬一流，算是此行的驚喜。飾演天后弗麗卡并兼演瓦爾特勞特的伊馮·納夫演唱也很精彩，得到觀眾熱烈的歡呼，把女主角的光彩全搶去了。另外幾位主要配角演唱都很稱職，飾演三個反派角色的芬蘭男低音馬蒂·薩爾密寧，更受觀眾的激賞。

上：著名男高音多明戈在《女武神》中演唱齊格蒙德，雖當時他已年過60，仍然精彩

下：三位萊茵河仙在“‘指環’系列”終結前的造型。隨著音樂，她們與失而復得的黃金沉入河底，世界恢復太平

樂隊及指揮

“指環”系列的四出樂劇超過16個小時，樂隊編制一百多人，大都會歌劇院到底用了多少位樂手，我請教了他們其中的三位，都不得要領，想來編制中的150多位樂手，大部分都上場演奏了。樂隊表演很精彩，獲得如雷的掌聲；畢竟，演奏如此長度的繁難樂章，辛勞自不待言。指揮是大都會的藝術總監萊文先生（James Levine），他是美國人中第一個指揮“指環”的人士。從2004年秋天起，萊文也將兼任波士頓交響樂團的音樂總監，在事業上進一步提升。可是，他的健康情況卻日漸變壞，左手左腿常常抖顫，因為指揮時需要坐著，手勢及指揮棒常?？床灰?，讓一些樂手感到大為不便。這些消息及萊文首次對這些情況的回應大幅刊載在5月1日的《紐約時報》上。當晚的《眾神的黃昏》在每幕開始前，觀眾都給他如雷的掌聲以示支持，第三幕開始前更給他一個全場起立，情緒高漲極了。

憑良心講，萊文指揮“指環”時有些處理未免過于拖沓，他1995年在拜羅伊特指揮“指環”，在《齊格弗里德》一劇謝幕時還被很多觀眾噓叫。第二天在一個燒烤宴會上我問萊文是否由于節奏過緩，他矢口否認，但也說不出觀眾不滿的具體原因。紐約的觀眾對萊文卻是厚愛的，第二輪的四劇指揮也大致良好，但聽說第三輪演出時的節奏有時又出問題。我衷心希望他的身體狀況能有所好轉，仍能將劇院帶到另一更高的層次。

后臺設備及技術運作

“‘指環’系列”的技術困難，在歌劇領域里無出其右。瓦格納要求導演及設計師能夠通過舞臺呈現引領觀眾上天入地，赴河底隨仙女浮沉，臨山巔與烈焰共舞，入林中見英雄屠龍，在岸側看宮室倒塌；尚有河水泛濫、神殿火起、惡龍肆虐、英雌投火等等。這些舞臺效果，在今日的演出中大多簡化，但在大都會歌劇院的制作中卻盡數保留。劇院的六個升降臺及三個巨型滑臺都已充分利用，換景迅速而安靜。《萊茵的黃金》開始時的河仙游泳，結束時的天神經由彩虹進入天宮，《女武神》結束前的全臺火焰，《眾神的黃昏》結束前的一系列極其繁難的換景效果，都在舞臺上逐一展現，隨著絕美音樂的陪襯，這些換景片段成為視覺與聽覺的最佳融合。

舞臺上有些布景的變換，其規模及復雜性在一般歌劇、戲劇、音樂劇舞臺上是絕無僅有的，只有賭城拉斯維加斯的某些巨型舞臺表演可以比擬。而這些彈眼落睛的視覺效果，乃是歌劇團250位后臺制作人員的辛苦結晶，也是100位技術人員現場操作的成果，再加上110位合唱隊員、百余位樂手、數十位歌手、大批前臺人員的通力合作，我們這些幸運的觀眾才能安享這席絕佳的視覺聽覺饗宴。我們除了慶幸，也該由衷的感激。

《齊格弗里德》第二幕，青年英雄齊格弗里德將要屠殺惡龍。他左側的大塊東西將會變成一條能夠游動的惡龍

[本文的絕大部分原載于臺北《表演藝術》，第139期（2004年7月號），64-66。文題改作《惡龍肆虐、神殿火起﹕大都會歌劇院看指環系列》。北京《人民音樂·留聲機》轉載，2005特刊（2005年12月），頁42-45。文題改為《2004紐約大都會歌劇院瓦格納〈指環〉系列》。作者新書《優雅的時光：聆賞華格納樂劇22年全記錄》。臺北：遠足文化出版社，2017：282-291轉載。本刊略做修改。]