72歲“戛納”，它“變”了？

一年一度的戛納國際電影節又將來臨，就像一次與電影的約會，總能令影迷們既興奮又期待。今年，將于5月14日至25日在法國舉行的第72屆戛納國際電影節，自公布官方海報和入圍片單后，就引發了諸多的熱議。不管影迷們如何談論，它所秉持的“藝術性”和“多樣性”始終是不會變的。但是，它在某種程度上又是“變”的。那么，本屆戛納國際電影節的“變”與“不變”究竟在哪里呢？那就讓我們一同走進戛納，去探尋它的真實面貌。

文/ 何小威

致敬“新浪潮教母”

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電影節的官方宣傳海報，不僅承載了它的態度和藝術追求，也表明了它的審美與價值判斷。本屆戛納國際電影節的海報直接借鑒阿涅斯·瓦爾達拍攝處女作《短角情事》時的工作照：戴著白色帽子的阿涅斯·瓦爾達，站在一名技術人員的肩上，沉迷于攝影機所拍攝的內容。這不僅是為了紀念剛逝去不久的阿涅斯·瓦爾達，還在于作為女性導演的阿涅斯·瓦爾達用窮盡一生的電影追求，展現了對電影的熱情和無所畏懼的探索精神。而這種精神激勵了一代又一代的電影人。

當然，類似的致敬方式，戛納國際電影節去年也用來表達了對戈達爾的敬意。無獨有偶，將于6月舉辦的第22屆上海國際電影節的官方宣傳海報也從上海美術電影制片廠出品的、有著“華語電影美學巔峰之作”之美譽的《大鬧天宮》中獲得靈感，選用象征著中華民族的精神圖騰且代表了勇氣、忠誠、奮進的孫悟空形象，用兩只小猴拉開水簾幕布的方式，以此表達“創生萬象，幕后為王”的主題等。

電影節的第一道風景

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如果說官方海報是電影節的門面的話，那么開幕影片則是打開門面后的第一道風景。因為，它的好與壞，直接影響了人們對本屆戛納國際電影節的第一印象，甚至會質疑組委會的能力與審美。

本屆戛納國際電影節組委會另辟蹊徑，選用了恐怖喜劇片《死者不死》（The Dead Don't Die），作為開幕影片。該片由“極簡主義”的導演吉姆·賈木許執導，比爾·默瑞、亞當·德賴弗、蒂爾達·斯文頓、科洛·塞維尼、史蒂夫·布西密、奧斯汀·巴特勒、賽琳娜·戈麥斯、伊基·波普、奧斯汀·巴特勒等主演，講述了在一個寂靜的小鎮里，公民們為生存而戰的故事。值得一提的是，《死者不死》同時入圍了主競賽單元，這也是繼2012年韋斯·安德森的《月升王國》和2018年阿斯哈·法哈蒂的《人盡皆知》后，又一部作為開幕影片同時入圍主競賽單元的影片。

不過，選用《死者不死》作為開幕影片，除了導演吉姆·賈木許本身的影響力和演員陣容強大之外，還在于它將喜劇片與恐怖片雜糅在一起，是一部獻給“第七藝術”的致敬之作。

見證藝術的力量

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談到獎項，就不得不提評委會，尤其是評委會的主席。從公布的主競賽單元的評委會陣容來看，雖說聚集了艾麗·范寧、凱莉·雷查德、恩基·比拉等知名的演員或導演，但是卻少了亞洲的面孔。要知道，在2018年時，中國男演員張震是主競賽單元的評審之一。

在大多數人印象中，年近三十的西達里亞油田早已風光不再，資產折耗率高，各項指標均顯“老態”，在中低油價下實現盈利幾乎是不可能的事。

據悉，本屆戛納國際電影節主席皮埃爾·萊斯庫爾和藝術總監蒂耶里·福茂秉承一以貫之的國際影響力且經過再三考量后，邀請了蟬聯兩屆奧斯卡金像獎最佳導演獎的墨西哥導演亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖，讓他做了該電影節主競賽單元的評委會主席，“（他）不僅是一位大膽的電影制片人，也是一位充滿驚喜的導演、一位有信仰的人。他是這個時代的藝術家。”

對于“戛納”的邀請，亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖很是高興，“戛納國際電影節是我職業生涯以來很重要的一個節日。能在今年帶著主持評委會的巨大榮譽回到這里，我感到謙卑和興奮……電影在地球的血管中流淌，而這個節日是它的心臟。我們評委會成員將有幸見證來自世界各地的電影人全新的優秀作品。這是一種真正的喜悅和責任，我們將以激情和奉獻承擔。”

不只關注美國電影

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有一句話說：“年年‘戛納’，年年難。”這難就難在好電影和著名演員是否愿意出現在電影節上。然而，對于這種窘況，蒂耶里·福茂似乎并不在意，“我們關注的是全世界的電影以及藝術家，展示各式各樣的不同觀點是我們的責任。我們在發展中難免出現錯誤，但我認為，如果一個電影節只關注美國電影，那是一個更大的錯誤。”

所以，本屆戛納國際電影節在選片上就有了重大的改變。一方面，它注重著名導演的電影，形成一種類似龍爭虎斗的格局。例如，曾8次劍指金棕櫚獎的吉姆·賈木許攜帶新作《死者不死》上陣；2017年，擔任該電影節主競賽單元評委會主席的佩德羅·阿莫多瓦同樣攜新作《痛苦與榮耀》出席，而且打破了參賽電影必須在法國首映的規則；已經拿到兩座金棕櫚獎的達內兄弟，這一次又帶著《年輕的阿邁德》沖擊金棕櫚獎；昆汀·塔倫蒂諾的《好萊塢往事》也驚喜入圍，給本屆電影節帶來了新的驚喜。就像蒂耶里·福茂所說：“（昆汀·塔倫蒂諾）是世界上最偉大的電影制作人之一，是戛納家族的一員、戛納歷史的一部分。他和奧遜·威爾斯、馬丁·斯科塞斯一樣重要。”

另一方面，女性導演的作品不在少數，如瑪緹·迪歐普的《大西洋》、杰茜卡·豪絲娜的《小小喬》、瑟琳·席安瑪的《年輕女孩的肖像畫》、賈斯汀·楚特的《西比勒》等。蒂耶里·福茂說：“在戛納這樣的電影節上，隨著時間推移，我們有了更多的女性是合乎邏輯的，因為我們給予了更多的關注。我希望我們有越來越多的女性參加選拔，這正是我的希望。”

華語電影引關注

在第72屆戛納國際電影節公布主競賽單元的提名前，國內影迷非常期待華語電影能在今年大放異彩。畢竟，2018年，華語電影的元素在第71屆戛納國際電影節上驚喜不斷，如電影入圍、紅毯爭艷、買片和賣片等。但是，最終只有刁亦男的《南方車站的聚會》入圍主競賽單元。該片由胡歌、桂綸鎂、廖凡、萬茜等主演，講述了一名小偷在絕望的逃亡之路上尋求自我救贖的故事。

說到刁亦男，就不得不提他的《白日焰火》，以及他與戛納的緣分。首先，2014年，《白日焰火》在柏林國際電影節上大火，拿到了兩座銀熊獎杯。而《南方車站的聚會》不僅延續了《白日焰火》的題材，還是其升級的版本。所以，《南方車站的聚會》也備受眾人關注，企望刁亦男延續柏林的好運，為華語電影再添一座獎杯。其次，刁亦男也算是戛納的常客，分別于2002年和2007年參加了戛納國際電影節“一種關注”單元。

此外，從演員轉行做導演的祖峰也攜帶處女作入圍了“一種關注”單元。此外，顧曉剛導演的長片處女作入圍了“影評人周”單元，成為該單元自創立以來首部被選用閉幕影片的華語電影。該單元的總監查爾斯·泰松表示：“這是一部真正讓人一見傾心的作品。它跟隨著自然、季節的更迭，一條河流的生命，一家人的命運慢慢流淌。無比精妙的鏡頭和調度達到完美的流暢，為電影注入一種從容的呼吸感，為世間情態和風景永恒的結合而歌頌。”

“拒絕”Netflix出品的電影

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一部電影，能不能入圍電影節，既取決于影片的成片和質量，又取決于電影節本身的定位和姿態，如“戛納”就“禁止”Net fl ix出品的電影參加。

提到拒絕Net fl ix出品的電影參加戛納國際電影節，則需要我們回到2017年，尋找其產生矛盾的根源。這一年，Net fl ix出品的《玉子》和《邁耶羅維茨的故事》，入圍了主競賽單元。但是，它卻引起了法國參展商極度的不滿。而迫于壓力和保護傳統電影放映業，戛納國際電影節組委會臨時改變了方案，“戛納國際電影節很高興看到一家新的運營商決定投資電影行業，但是我們想要重申對法國和全世界的傳統影院放映模式的支持。因此，經過組委會的磋商，戛納國際電影節決定調整競賽規則：任何想要參與戛納國際電影節競賽的影片都必須在法國電影院發行。這項新舉措將從2018年的戛納國際電影節開始執行。”隨后，Net fl ix首席內容官泰德·沙蘭多也做出回應，宣布退出戛納國際電影節。至此，Net fl ix與“戛納”產生了難以縫合的矛盾。

有意思的是，在今年，蒂耶里·福茂積極與Netflix溝通，希望緩和彼此之間的矛盾，“《愛爾蘭人》拍完時，我和馬丁·斯科塞斯都以為它能趕得上在戛納國際電影節首映，并為此與Netflix有過溝通。但馬丁·斯科塞斯并不想參加獎項評選，他本人不熱衷于此。不過說什么都是空的，影片沒制作完。馬丁·斯科塞斯就是這樣，他需要時間。羅伯特·德尼羅也很希望影片能在戛納上，他是一個偉大的藝術家，對電影充滿了愛，我歡迎他以任何形式來到戛納。”