我的國畫情結

◆蔣躍（中國美術學院）

在美術界很少有人知道我研習國畫，其實我自小游走在宣紙上，筆意墨趣帶來的快樂一直伴隨我的整個繪畫生涯。上個世紀80年代中葉我畢業于中國美術學院并留校任教，服從領導安排，從事水彩畫的教學，之后擔任研究創作處和《美術報》的主要領導。畫畫時間雖然很少，我戲稱自己是星期天畫家，但國畫一直為我所鐘愛。一則可以忙里偷閑，快速出擊；二則鍛煉構圖筆墨，陶冶情操；三則助力水彩技法，相得益彰；四則慰藉心靈天地，寄托理想。雖說純粹“玩玩”而已，但多年來有不少積累和體會，我發表了數篇中國畫方面的學術論文，也有五本國畫類的著作和畫冊問世，而且還十分暢銷，深受讀者歡迎。

我的國畫最早主攻寫意人物畫。因為身在浙江，深受李震堅、方增先、周昌谷等名家的影響，十四歲開始臨摹，十五歲開始國畫人物創作和寫生，十七歲有作品參加省美展，美院畢業后也有國畫人物作品參加全國美展。不同的是，這些年我將興趣轉到了花鳥畫上。因為時間更靈活，造型自由，天馬行空，我行我素。

歷代花鳥家中我非常喜歡八大山人、虛谷、任伯年、吳昌碩和潘天壽等諸大家，他們的作品酣暢淋漓、造型別致、氣勢沖天。尤其是壽者，剛正恢弘，一味霸悍，更是我崇拜的楷模。他們的作品集我必每天翻看，成為我無聲的良師。在繪畫藝術中，構圖是我的熱衷點，除在中國美術學院教授水彩畫外，我還開設《構圖學》課程，花鳥畫布局如同下棋一般，倒是別有情趣；色彩也是我的擅長，因為水彩畫的色彩遠比國畫復雜；造型更難不倒我，因為學過素描，鳥獸比起人物來容易得多，石頭大一點小一點都沒有影響；而筆墨，對我而言卻有一定的難度，線是國畫的生命線，筆的力量直接在線條上顯示出來，來不得半點馬虎。當我將數十刀宣紙消耗殆盡，線的問題也終于攻克。每年，我都要畫禿幾支毛筆、數瓶墨汁，不是我用功，而是一種生活方式，盡情玩耍——筆墨游戲而已。

繪畫，重要的是形式語言的表達，畫什么并不重要，但怎么畫卻很重要。要弄清楚中國畫花鳥中源流、不變和可變的問題。比如，筆墨是傳統，無法改變也不應改變，必須繼承；但構圖、色彩等元素還有很大的發展空間，尤其在當下的互聯網時代，更要與時俱進。這些年，中國畫壇追求工筆制作，越畫越細，寫意精神缺失，我想應該予以警覺。

這里發表的是我去年和今年的部分花鳥畫作品，試圖有一點新意，懇請方家指正。

紅梅 國畫 蔣躍

霽光浮葉碧參差 國畫 蔣躍

共惜春末夏來 國畫 蔣躍

澗澗漁鳥覓魚來 國畫 蔣躍

萬壑風聲成夜響 國畫 蔣躍

露壓煙啼千萬枝 國畫 蔣躍

坐看梅花一枝發 國畫 蔣躍