從“宇邦杯”看當下硬筆書法表現

文︱賈興隆

3月18日晚，鄭家禾先生在微信“十二屆中鋼大賽一群”發出消息“所有證書獎品今天已全部寄出”，這標志著歷時近八個月的“宇邦杯”第十二屆中國鋼筆書法大賽圓滿結束。隨之，全國各地的參賽獲獎者陸續收到獲獎證書、獎杯（牌），尤其是460多頁的厚重作品集。作品集匯集了成人組各級別獎和學生組各組別特等獎的所有獲獎作品，凡1427幅，既是大賽的成果結晶，同時又是近年來硬筆書壇的一次大檢閱、大匯集，也是硬筆書法愛好者收藏、學習、參閱的不可多得的資料庫。

筆者首先為這次中斷了多年的傳統賽事、品牌賽事的成功啟動、圓滿舉辦額手稱賀。反復翻覽份量足赤的作品集之余，以成人組特、一、二等獎作品為對象，作一粗淺概括，試圖從中理出一絲當下硬筆書法表現的點點滴滴，為賽事帶動創作的目的，并為下一屆賽事的舉辦提供一點有用參考。

因為整個賽事自始至終安排周密、程序嚴密、組織縝密，不論從征稿啟事的發布，還是評委的甄選都有可圈可點之處。這評選方式的創新，使得評選結果贏得了大家的認可。因此，分析獲獎作品就更有價值。

一、表現概況

（一）基本情況

1.尺幅。由于大賽征稿啟事精準地把握了硬筆書法的特性，一開始就明確限定了參賽作品的尺寸統一為16開或A4，從設計上限定了尺幅大小，既規定了參賽作品的一致性，更準確把握了硬筆書法精、小的根本特性，為硬筆書法作品的創作提供了合理的導向，也匡正了一些賽事組織者為追求展廳效應片面的以大為美的做法。

2.材料。硬筆書法創作，工具不外紙、筆、墨。從用紙看，現在的參賽作品用普通白紙的幾乎沒有了，大多數選用市場上的專用紙張，從顏色看，白色比例也很小，大致分為黑色和彩色兩種，其中黑色由于視覺沖擊力強，備受歡迎，越是高水平作者越愛使用。

從用筆看，說是鋼筆書法大賽，其實用鋼筆的人越來越少，用中性筆或中柏筆的越來越多。使用黑紙創作的，大致是白色中性筆（少量金色）和鋼筆蘸顏料（已不是原始意義上的鋼筆書寫），使用彩色紙的，由于中柏筆更富筆畫粗細變化，也很受青睞。從用墨看，除少量調配顏料外，基本與筆為一個整體，從顏色上看，黑、白居大多，有少量金色，在穿插裝飾配合上有極少量紅色。

3.書體。125幅作品中，涉及書體有楷、行、草、隸四種，其中以楷、行為主，占到87%，草、隸書比例較小，而篆書成了硬筆創作中的攔路虎（在300幅三等獎作品中也僅有7幅）。楷書中，以師法晉唐為最多，行書中則以二王體為大多數。

4.幅式。總體上大家都在A4這樣有限的空間里求變，即使大多數一個整體書寫的作品中，也通過正文與落款的距離、四邊留白、正文內部的分行以及印章的搭配等處理布白，其中扇面作品3幅；在分割成2塊的布局中，有1+1均式、大（正文）+?。愃祁}跋）式、跋語落款居上式、另外安排題目式等不同形式；還有分割成3塊、4塊，最多的10塊形式的。

5.用印。由于作品集將二等獎作品縮小排版，加之黑紙作品掃描中印章不甚清楚，用印的統計不完全。但據初步統計看，有少量無印作品，常規的2枚名號印加1枚引首印的作品也占小部分，作品平均用印2.9枚，大多數作品在充分利用印章的裝飾作用上動了腦筋，而且越是高獎作品用印越多。即使有掃描排版的因素，還是能看出用印質量的參差不齊，同樣是黑紙，有的就很清晰，有的用粘貼的辦法，效果也不錯。也有名號印過大、鈐蓋位置失當的情況。

6.內容。絕大多數作品都是抄錄經典詩詞文賦、歷代書論，但選擇視野比較寬廣，重復率極低，即使有個別書寫相同內容的，也是用不同書體、不同格式。

7.其他。一是作品字數差別大，從51字到540字，雖然如此，但布局上各有各的難處。二是有臨作參賽，其中有2幅臨作，分別為臨寫《孝女曹娥碑》和《洛神賦》。

（二）亮點

當然，作品整體的高質量是最大的亮點。這里歸納的是作品元素中值得大家借鑒的東西。一是書寫內容上，有3位作者以自作詩文創作，應該獲贊。還有作品書寫諸如十九大報告內容、歌頌改革開放的詩文，都是應當額外加分的。二是出現了與時俱進的創作，各有1幅作品分別使用簡化字創作、用橫寫形式創作，這種探索無疑是硬筆書法作品“筆墨當隨時代”的最好體現。三是落款中使用與正文不同的字體，主要是楷、隸書作品使用行書落款，既活躍了布局及創作效果，又展示了作者的全面功力。

（三）缺憾

“金無足赤”“瑕不掩瑜”。雖然如此，作品創作中仍出現了一些需要引起大家注意的地方。而且獲獎作品如能避免這些小瑕疵，將更臻完美。一是文字的錯漏。有抄錄的遺漏和錯寫；有繁體（異體）字使用的錯誤，如游（遊）魚、單于（於）、鍾（鐘）張等。近期微信等渠道總結的幾個最易寫錯的字，如“冒、考、鬧”也時有出現。二是繁簡混用。其實我是主張探索繁簡并用的，但現在書壇還是異口同聲反對這一做法，既然如此，平時創作猶可探索，參賽作品則需三思，更不能使混用造成視覺效果過于突兀。三是落款用語不當。有14幅作品出現了落款語前后并用“抄、書”“書、錄”字樣的，這歷來為創作之忌。至于干支紀年后是否帶“年”字，雖有爭議，也基本有共識，作為參賽作品，更應符合主流。四是幅式欠妥。其中1幅包括題目分割成10塊的草書作品，雖然形式上新穎，但在A4紙上如此分割，破壞了行氣，完全割裂了作品的整體感。

二、啟示

硬筆書法，雖然在藝術品種上尚未完全獨立，沒有自己獨立的理論體系；雖然古老而年輕，但更多的是肩負探索完善的重任，因此不論平時創作還是準備參賽作品，都要堅守硬筆書法固有的特性，使其不斷成長發展。

（一）小品化。硬筆書法之所以能在當代迎來盛世春天，除了藝術發展多樣化的需要，主要是其流利、直爽、強勁的勁健之美及以格式靈活、幅式短小精悍的特點滿足了當代人快節奏、高效率的現實生活，也順應了“室雅何須大，花香不在多”的審美觀，既可裝幀懸于廳堂壁間，更宜于書房居室，特別是置于案頭隨時把玩欣賞。因此，硬筆書法的生命力在于小而精，不能將其與毛筆書法簡單類比，追求所謂的展廳效應，一味求“大”。A3、A4將永遠是硬筆書法的歸宿，冊頁也是硬筆書法的一種絕佳樣式，但每頁尺幅仍不會過大。

（二）多樣化。雖然精小，但不排斥其使用材料、書體應用、表現樣式的多樣性。近年來黑紙白字由于視覺沖擊力強，在展賽中頗受關注，幾乎形成一種“現象”，但從長遠看，從適合場所看，并不是唯一的審美選擇，而且有其在張掛裝飾上的局限性，何如彩色的亮堂與吉慶？用紙的精美、圖案的生動、裝飾的雅致才是適合大眾審美觀需求的。真、行、草、隸、篆，皆為適合硬筆創作的書體，而且行書應當得到大力的推廣與普及，從歷代書家使用書體的比例、硬筆書法的可持續創作、硬書作品落款活潑性等多方面考量，在行書上的用功用力不可偏廢。毛筆書法的應用幅式，硬筆書法皆適宜。中堂、對聯、斗方、扇面、冊頁等等，而且我想力推A3扇面，于辦公場所、家居裝飾是最適合、最雅致的形式。

（三）時代化?！肮P墨當隨時代”，雖然總結提煉出來晚，但它是自古藝術追求的一個法則，硬筆書法的再度興盛，本身就是這一法則的最好體現。首先，內容上書寫具有正能量、反映主旋律的現代詩文，特別是更能體現書者文化綜合素養的自作詩文應當成為一種導向。其次，使用漢字上，通行的簡化字無疑應當成為當代硬書創作用字的首選。有一種對簡化字批評的潮流，有時甚囂塵上，盲目效仿海外觀點，以偏概全，對文字改革說三道四，其實是對漢字發展進程知之甚少的表現。用大家熟悉的簡化字創作遠比將繁體字、異體字用錯，或者不停地翻字帖查字典找依據要強得多。再次，探索橫寫形式，更有利于促進硬筆書法在下一代、下幾代人中的繼承和推廣普及。如同歷代書法與日常書寫相一致一樣，當代硬筆書法同樣不可脫離當代日常書寫的習慣與規范。正確處理對毛筆書法的依附與創新關系，才能使硬筆書法永葆活力。

（四）精細化。一幅好的硬書作品，不僅要好看，更要耐看，因此，相對于高山大瀑形象的毛筆書法，細節對于硬筆書法更加重要。幅式的選擇、內容的確定、用字的準確（特別是繁體字的正確使用）、落款的用語與字體、印章的精巧及其鈐蓋的多少與位置（包括印泥的質量）、最終品相的全優，每一方面都不可疏忽，只有才能確保一件硬書精品的呈現。

（五）分類化。日常的習書，臨帖乃第一要事。各書體的廣泛涉獵有助于書寫的全面發展，也更有助于形成書者的特長。以比賽的設置論，如能分臨帖和創作，分各書體舉辦，將會在同一平臺顯見優劣，更加體現公平公正之原則。