羽扇綸巾展風流

中華優秀傳統文化是廣大人民群眾在長期的歷史實踐中升華而來的，是中華民族的精神命脈，需要代代傳承并發揚光大。黨中央國務院迭有相關文件——國務院辦公廳于2015年印發了《關于支持戲曲傳承發展的若干政策》，中共中央辦公廳、國務院辦公廳于2017年年初印發了《關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》等一一出臺，體現了國家對中華優秀傳統文化發展的重視。各家專業藝術院團在深刻領悟國家大政方針政策的基礎上，在夯實傳統根基的同時，結合時代特點進行一系列探索和創新，如四川曲藝團出品了曲藝劇《啼笑因緣》、北京曲藝團承辦了原創曲藝情景劇《什剎海的傳說》、笑動百華團隊打造了相聲劇《北平茶緣》等，這些節目大多嘗試了多種曲藝形式相結合的方式，取得了不錯的效果。表現諸葛亮“鞠躬盡瘁，死而后已”一生的大型鼓曲情景劇《羽扇》也是天津市曲藝團在現有基礎上進行的一次創新。

2019年1月7日，《羽扇》在北京民族文化宮大劇院成功上演，受到了業內專家和觀眾的廣泛好評。作品以京韻大鼓為主要藝術形式，完美演繹大家耳熟能詳的三國經典，一方面呈現出京韻大鼓在講述三國故事方面的獨特魅力，另一方面也使觀眾在欣賞時能夠找到熟悉的元素，拉近觀眾與京韻大鼓的距離，觀眾更容易融入其中，也更容易有所思考。傳統藝術的創新發展本質上就是主創人員藝術造詣與創意的對接，鼓曲情景劇《羽扇》將傳統藝術與著名文學作品相結合，經典故事和優美聲腔相結合，賦予京韻大鼓這一具有百年悠久歷史的傳統藝術以全新的生命力和藝術魅力。

一、結合名著，弘揚京韻

“滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄，是非成敗轉頭空……”《羽扇》開場以一曲《臨江仙》將觀眾帶入到三國的環境中，接下來運用了劉白駱3個京韻大鼓流派的7段唱段，其中既有傳統唱段《博望坡》《七星燈》《借東風》，又有新作品《探疾問政》《斬馬謖》《三顧茅廬》及鼓曲聯唱《羽扇》，均是三國故事的經典。《羽扇》將這些唱段按照三國故事發展順序編排，再配以舞臺劇的舞美，使得原本獨立的京韻大鼓唱段有了連貫的敘述。

《探疾問政》《斬馬謖》是楊妤婕與韓寶利攜手創作的新作品。傳統京韻大鼓唱段多是情節性較強，矛盾沖突尖銳的唱段，沒有講述諸葛亮如何執政的作品，為了使整出劇目更完整、更加符合新時代的特點，《探疾問政》應運而出。《探疾問政》是一個以敘事為主兼具抒情的作品，用駱調演繹。駱調具有音域寬廣、音質醇厚、韻味濃郁、善于抒情、“嘎調”出眾等特點，《探疾問政》充分發揮了駱調這些特點，較好地結合了抒情性和藝術性，將諸葛亮如何執政為民、如何勵精圖治的故事娓娓道來。《斬馬謖》則運用劉調演繹，該唱段講述的是諸葛亮揮淚斬馬謖的故事。《斬馬謖》充分發揮了劉調似說似唱、唱中有說、說中有唱的特點，再結合劉調擅用眼神、面部表情和形體動作的表演風格，表現了諸葛亮對馬謖的不舍之情，更突出了諸葛亮不徇私情、嚴以用權的執政特色。

二、豐富形式，綻放光輝

傳統的京韻大鼓舞臺展現較為簡單，只是演員站在舞臺中間，伴奏樂隊居側，大多時候只有面燈，沒有太多的舞美。這簡單的舞臺已經不太能滿足現代人尤其是年輕人的審美預期。為了使節目更加符合現代人的感官，《羽扇》在舞臺美術上充分調動聲、光、電等現代科技手段，并加入燈光秀，對諸葛亮所處的三國環境進行細致的勾勒，用巧妙的構思制造出了神奇的幻境，濃化了《羽扇》舞臺整體的浪漫格局。另外，演員在表演上也豐富了形體表演，每當一個唱段完成以后，演員不再采用傳統的將鼓毽子與鼓板收于鼓面的方式，而是手持鼓毽子與鼓板并上揚手臂。又如，傳統節目《七星燈》中，“你看他飛步倉惶把主燈撲滅，先生看吃一驚，嚇的他渾身亂抖面皮青”，傳統的演唱是一氣呵成，而本劇中，在“主燈破滅”之后加入了小過門，演唱戛然而止，舞臺燈光突暗，表現了七星燈突然熄滅時諸葛亮的吃驚，也表現出諸葛亮陽壽將近的悲涼。

為了使整場演出更加緊湊，劇情更加流暢，《羽扇》在每段京韻大鼓之間引入了說書人旁白的手法，以介紹劇情，突出主題，為整場表演“穿針引線”。說書人的旁白既忠實于三國歷史，同時也與劇中的各個唱段完美結合。在說書人旁白的同時還增加了古箏伴奏，錚錚琴音與說書人旁白交相輝映，于時空轉換之間更烘托了氣氛。

三、以古喻今，觀照現實

習近平總書記在文藝工作座談會上的講話指出 ：“實現中國夢必須弘揚中國精神。”《羽扇》所表現的諸葛亮忠實誠信、愛國敬業、無私奉獻的精神就是中國精神的重要組成部分。中國優秀的民間文化，凝聚著民族的性格、民族的精神、民族的真善美，是全國各族人民彼此溝通的情感紐帶。在當今時代，我們尤其需要對靜以修身、儉以養德、寧靜致遠的民族傳統立此存照。《羽扇》中選取的諸葛亮的故事，充分體現了諸葛亮的智者風范及勤政愛民、慎用權力、光明磊落的領導風范。該作品將傳統文化內涵與社會主義核心價值觀相結合，弘揚了主旋律，傳遞了正能量，引領觀眾樹立正確的文化觀和價值觀，極易引起觀眾的共鳴，能使觀眾在欣賞藝術的同時產生人生思考。

習近平總書記指出：“沒有高度的文化自信，就沒有中華民族的偉大復興。”由此可見，文化自信對我國建設與發展具有非常重要的作用，而弘揚傳承優秀傳統藝術正是建立文化自信的最好途徑。中華優秀傳統藝術古韻千年，博大精深，源遠流長，對其創新發展不僅是為了傳承，更是為了吸引更多的觀眾走進傳統藝術、了解傳統藝術。只有傳承沒有觀眾，一些傳統藝術遲早要成為進入博物館的藝術。只有爭取到年輕觀眾，優秀傳統藝術才能煥發生機與活力，才能進入良性循環。隨著文化的多元化，像京韻大鼓這種傳統文化似乎很難燃起年輕人的喜愛之情，但近些年隨著國家保護中華優秀傳統文化多項舉措的施行，欣賞傳統藝術在大學生、白領之間逐漸成為了一種潮流，傳統藝術漸漸地又回到年輕人的視野當中。但是，要讓年輕人真正喜歡傳統藝術只依靠國家重視與扶持是遠遠不夠的，還需要專業從業者使用“手段”吸引觀眾、培養觀眾。鼓曲情景劇《羽扇》做到了觀念和手段相結合、內容和形式相融合的深度創新，把握了現代觀眾的審美情趣與審美需求，找到了京韻大鼓與時代的契合點。觀眾是曲藝的“衣食父母”，是曲藝“茁壯成長”的土壤。在經歷了幾十年社會歷史變遷后，“土壤”發生了變化。社會文化生活中傳統與現代、東方與西方、民族與世界的多元化使得觀眾的生活習慣、聽覺習慣、審美習慣都發生了變化，也有更多、更豐富的選擇。因此，弘揚傳播曲藝，應培養穩定、肥沃的“土壤”。《羽扇》運用巧妙的構思與高新技術對京韻大鼓進行包裝，讓習慣“快餐文化”的觀眾走進劇場與曲藝相識，在觀看的過程中自然地融入曲藝藝術氛圍中，這為培養曲藝觀眾、創新性繼承傳統曲藝做出了有益的嘗試。

（本文配圖由作者提供）

（作者單位：天津市曲藝研究所）

（責任編輯/馬瑜）