由文章《相聲病了，必須得治！》說起……

劉金山

2018年8月，一篇在光明日報刊發的《相聲病了，必須得治！》的文章引起了廣大曲藝從業者和愛好者的討論。紛紛絮語中，贊同者有之，反對者有之，居中調和者有之，臺下的熱鬧，一點也不比臺上的遜色。所以吃瓜群眾看熱鬧之余，也不免生出幾分錯愕：有病沒病，到底該聽誰的？

快餐式的生活可能還需要一點吃了“炫邁”、停不下來的娛樂作品來佐餐。所以部分相聲從業者“積極”迎合觀眾喜好，將鋪平墊穩、三番四抖“升華”成了沒頭沒尾、一句一包袱，把“帥賣怪壞”堂而皇之換成了“騷浪賤”“灑狗血”，讓相聲專場弄成了歌舞燈光秀場。我們不否認它們存在的合理性，但當這種“合理”如洪水漫延、并開始化消相聲的藝術核心時，就不能不被重視了。

近年時常到園子里聽活，整體看來，當下的相聲演出隨意性較強，演員使活口風散的情況較為普遍，作品時常出現漫不經心、哪說哪了的狀況。對于口風散的問題，有人認為相聲演出特別是園子里的演出，就要考慮互動，節奏、氣口、尺寸上要適當放松。但如此一來，演出中毫無節奏的一水趟有之、自說自話的溫吞水有之、有問題的臺詞有之、站在臺上一搖三晃的也有之。如果這些“就坡打滾”成了習慣，那相聲的藝術性、觀賞性如何談起？

特別是相聲的臺詞問題更值得重視。有人總想拿“社會壓力大，聽相聲就為博一笑、放松身心”把問題囫圇過去，更有過激者把抵制庸俗說成“道德綁架”。因之部分相聲從業者更是有恃無恐，語言美、轍韻俏、包袱精全成了可以被“簡約”的東西，為追求最“純粹”的感官刺激，打“擦邊球”、甚至直奔“下三路”的臺詞成了舞臺的high點。如此作品竟能點燃臺上臺下的氣氛，想想甚是可怕，亦非常可悲。

這些不良現象和問題都是病。

當然，相聲“得病”這口鍋不能完全扣在“某些”頭上，類似的病狀在其他藝術門類，或者社會的角角落落中也可以找到蛛絲馬跡。管理部門的缺位、資本的逐利、社會風氣的浮躁都在其中有影響。但大家也不能因此就放棄治療——有人說“今天的相聲不是過去的模樣，未來的相聲也肯定不是今天的模樣，事物是不斷發展的，更何況藝術”。那這是否可以理解為有病不用治療，靜等著投胎轉世就行？這未免也“哏兒”了吧？

藝術發展是要向前看的。但勇往直前不是不看路，相聲從業者們應該隔三差五前后瞧瞧，記住來時的溝坎，時刻注意著不能被相同的絆倒。優秀的傳統作品承載著民族文化基因和社會民俗訊息，臭活、臟活只是相聲曾經的一種形態，但終歸要被歷史發展所淘汰。不獨相聲，哪門藝術都要講究守正創新、優勝劣汰，皆不會把開歷史的倒車當成百年大計。在此，我們有必要簡單回顧相聲藝術在中華人民共和國70年發展中的幾個重要節點，從中或可體悟點什么。

早年間相聲是“玩意兒”，盡管它是俗文學的重要載體，在達官貴人、上流社會、文人學者中也有不少青睞者，但總歸也只是藝人戲子討口飯吃的必需品。翻翻老前輩們的自傳，他們哪個沒有在舊社會受過盤剝和欺凌，哪個不是力求創新創造，想改變相聲藝人“歡喜蟲兒”的命運？但因時代所限制，個人之力終究難以影響整體。

中華人民共和國成立后，在中國共產黨的政策指引下，相聲藝人以及眾多文藝從業者徹底翻了身。“社會主義文藝工作者”是榮譽，也寄托著廣大群眾對健康優良文藝作品的期望。但此時，從舊社會中走出來的相聲果真遇到了問題——說什么相聲？怎么說相聲？就在北京某對“拆唱八角鼓”演員在工廠禮堂演出時被群眾轟下臺后，相聲從業者們更強烈地意識到，用撂地畫鍋的方式去說演舊相聲是萬萬行不通了，所以孫玉奎、劉德智、侯寶林、侯一塵、高鳳山等11位有先見自覺的相聲演員，找到了早在抗戰時期就嘗試改革相聲的老舍，并獲得了大批從事漢語言、俗文化研究的學者幫助。不久后，“相聲改進小組”成立，為相聲藝術融入并服務社會主義建設大潮發揮了重要作用。之后大家齊心協力，在采取監聽制度進一步規范舞臺演出同時，還積極創作符合時代要求的新作品，對一大批老活兒也進行了去蕪存菁的再加工，效果顯著。臟活、臭活以及不符合時代語境的作品沒有了，相聲人自覺投入火熱的社會主義改造，甚至硝煙彌漫的朝鮮戰場，用心用情用功創演著新相聲。

相聲藝術、相聲人徹底翻了身，這個結果是每一個相聲從業者用勤勞的雙手拼搏出來的。在聽話匣子的時代，一大批說新唱新的相聲乘著電波飛向大江南北，在宣傳黨的政策，助力社會主義建設中，履行著文藝“輕騎兵”的光榮使命。《社會主義好》《天上與人間》《登山英雄贊》《女隊長》《畫像》《友誼頌》《高原彩虹》《保衛西沙》等作品，無不帶有鮮明的時代烙印，深刻反映著特定歷史時期國家的成就和風貌。

“文化大革命”后，相聲步入了新的發展道路。在許多文藝形式還在沉寂中緩慢蘇醒之時，相聲從業者們已做好了重回舞臺的準備，《特殊生活》《帽子工廠》《白骨精現形記》《如此照相》等好作品迅速占據思想解放的最前沿，掃清了人民心頭的陰霾，也為人民重整行裝、全力以赴參與社會建設起到了積極的作用。

改革開放以來到20世紀90年代，相聲依舊是與人民群眾最密不可分的藝術形式之一。那是一個名家輩出、作品潮涌的時代。《不正之風》《財迷丈人》《特大新聞》《武松打虎》《巧立名目》《小偷公司》等作品把相聲諷喻的藝術特色發揮得淋漓盡致，滿足了群眾的精神追求，有效排解了社會矛盾，積極推動了社會的革新。主導這些作品的都是如今響當當的大蔓兒，他們不僅表演風格鮮明，同時也善于創作，在20世紀相聲發展史中書寫了輝煌的一筆。

21世紀以來，相聲被表現形式更自由的小品搶去了大塊陣地，又因創作人員流失、專業演員人數減少、觀眾欣賞習慣變化等原因，確實變得有些乏善可陳。此時，相聲回歸劇場推動了相聲藝術的再出發。得益于此，一大批熱愛相聲的青年人投身相聲，甚至把相聲作為創業的目標方向。但百川匯海，泥沙俱下，社會需求和商業利益等在炒熱這只傳統藝術“優質股”的同時，也讓一些不良習氣死灰復燃，相聲藝術在開歷史倒車同時，更多了些“當代特色”——為了迎合市場，相聲變成了笑話集錦、墊話合體，相聲的詩性之美、文學之本被部分人棄如敝履。但也正是這部分人火爆的方式，讓越來越多的人開始正視相聲存在的問題。

絕大部分觀眾的欣賞水平沒有問題，出問題的是部分相聲從業者。或許他們明白相聲是什么，只是借著觀眾的由頭，“明知不應為不可為而為之”。所以要治好相聲的病，還是要從根子出發，治好部分相聲從業者的偏執癥和唯利益病。

相聲從業者不應該再成為觀眾的“歡喜蟲兒”，而是新時代的文藝工作者。“文章合為時而著”應該是他們堅定的追求。中華人民共和國成立以來，無數相聲從業者為這門藝術的存續發揚做出了實實在在的努力。他們無一例外都是用勤奮的思考和機智的筆觸去真心回應時代、引領風尚，進而用兼具藝術性和思想性的作品緊跟時代主流。那些成就如陳釀般，每次啜飲品味，總能使人在醺醺中咂摸出歷史的味道。由此我們更有理由堅信，不管時代與語境如何發展，相聲藝術都不能成為僅為博人一笑、換取市場回報的工具，也不能把尋求刺激的片面功用作為它繼續發展的根本。

如今，相聲藝術到了需要治病的重要歷史節點，如果還懷著看熱鬧的心態，不去正視和解決已存在多時的問題，那相聲不像相聲、相聲從業者再次被轟下臺的尷尬保不齊會再度上演。因此，所有相聲從業者和真正熱愛相聲的人，應該拿出反躬自省的勇氣，為如今的相聲藝術仔細號號脈、問問診，為相聲創演多保留一份清醒和耐心，認真思考如何保持社會效益與經濟效益的和諧統一，進而為觀眾留下更多值得深思和琢磨的包袱，為社會發展提供更多實事求是的評論和有前瞻性的建議。

理不辨不明，事不說不清。諱疾忌醫不是正確的態度，一次徹底的大討論、大爭鳴是必要的。把所有問題掰開揉碎說明白，才能徹底解答什么是好相聲，新時代需要什么樣的相聲，相聲藝術要堅持什么、摒棄什么，舞臺演出究竟什么能說、什么不能說等一系列迫切需要明確答案的問題，進而拿出可以確切實行的詳細方案，如此方不負時代、不負前人。

（責任編輯/馬瑜）