朱暉,1992年11月生,廣東汕頭人。2016年本科畢業于廣西藝術學院美術學院油畫系,現研究生就讀廣西藝術學院。
2015年作品《農舍的溫暖》入選2015吳冠中藝術館全國油畫作品展覽;2015年作品《農家樂土系列二》榮獲第四屆全國大芬中青年油畫展十佳作品獎;2018年作品《農家樂土系列十六》參加2018全國油畫作品展;2018年作品《城—夜之流光溢彩十》參加“逐夢·威海衛”2018全國風景、靜物油畫作品展等展覽。
我來自廣東汕頭,是一名90后青年。2012年,我通過高考成功地考上廣西藝術學院。在大一階段通過基礎的學習,大二時我榮幸地加入油畫系謝森導師工作室。本科與研究生階段,至今整整七年跟隨著恩師謝森教授進行油畫專業性學習。謝老特別熱衷于寫生創作,所以在教學當中也十分注重寫生訓練,每個學期都會親自帶著工作室的學生下鄉考察寫生,去感受不同地域的民俗風情和地方文化。在寫生訓練的同時,謝老也建議大家多拍一些當地的照片,可以作為在校期間的創作素材。這些年,我們去過北海、防城港、企沙漁港、馬山、大瑤山、云南石林糯黑村等地方。而我每次收集素材時,都會到不同鄉村的街區小巷逛逛,例如菜市場、海鮮市場、農貿集市、舊貨市場、街邊地攤……每個人在創作上都會有自己關注的題材和興趣點,對我來說,包羅萬象的市井生活引起我極大的興趣,激發起我創作的熱情。
市井生活,也就是市民百姓的日常生活,每天通過小買賣、小交易謀生計。他們知足常樂,在日常作業中,時常能看到他們展露出樸實無華的笑容。這種無拘無束,悠然自在的生活狀態深深吸引著我。從2013年起,我開始以市井生活為題材進行油畫創作,并取名為《農家樂土系列》,希望創作出一批富有生活氣息的、飽含人情溫度的作品。
很多人印象中,市井生活往往是魚龍混雜、雜亂無章。而在我眼里,市井生活亂中有序,勞動人民各自忙碌,其樂融融,在我心中浮現出一個個和諧、溫馨的畫面,加上形形色色的場景帶來的趣味性,自然而然便形成畫面感。在我的創作中,我常常主觀地去看待人與環境之間的聯系,將其構成一種形式美感呈現在畫面上,運用平面性的藝術語言去提煉生活中真實的創作對象,把市井生活場景轉化成畫面當中點、線、面的關系,在不斷地整理組合中找到畫面構成關系中的“平衡”點,讓原本看似雜亂無章的場景“錯落有致”。而在筆觸表現上,我比較喜歡用寫意的筆觸線條來勾勒,以表現對象的生動性及造型趣味。這樣一來畫面的現場感更為濃厚,更能直接地體現出勞動人民自由奔放、怡然自得的生活氣息。在色彩上,我比較傾向于利用色彩的強烈對比,結合不同時間段光影效果,強調畫面特定時段的色調感。而我在大多數作品中也經常借用陽光來表現場景,因為陽光總能給我們帶來溫暖與美好的感受,讓觀者產生向往與期待。我希望可以通過繪畫的方式體現群眾的勤勞質樸,構建出一片屬于他們的“農家樂土”。
隨著社會的日益發展,作為當代文藝創作者,在藝術創作中我們更需要在新時代潮流中充分發揮自我個性,不斷探索新的藝術形式,使自己的作品更新穎獨特,更具有時代氣息。其次,我認為藝術家的個性絕不能凌駕于自然之上,肆無忌憚,無限制地天馬行空……我們在潛心創作的同時也要尊重自然,善于從生活中去發現我們所感知的美,更真切地創造專屬于自己的作品,更好地引起觀者的共鳴,感動觀者!正如車爾尼雪夫斯基所言:“藝術來源于生活,卻又高于生活。”從古至今,絕大部分能經得起歲月的考驗,最終在藝術史上留名、別具一格的藝術作品,終究是源于大自然,源于生活。
