堅守美術作品的中國特色

劉曉菲

摘 要：美術作品是一個生命體，有其自己的文化定位、內在的精神物質根源及藝術規律構成。在當前的美術思潮中，尋求美術作品的中國特色，建立普通大眾都能認知的審美情感和審美意象，倡導真、善、美，高度統一的藝術作品，是每個藝術家的責任和義務。關于堅守美術作品的中國特色，該不該堅守，如何堅守，都是需要我們好好思考的。

關鍵詞：歷史感；美術作品；中國特色；藝術思潮

首先，要了解美術作品，就應該了解什么是美術。美術是一種利用特定的物質材料，通過造型等手段創造出具有一定空間和審美價值的直觀形象的藝術，所以，天然的大自然中的美的東西不能稱之為藝術作品。美術作品的形式是美術作品內容的存在方式，包括兩種基本的構成因素：一是內部形式，即“構圖”；二是外部形式，即“藝術語言”。對作品形式的欣賞，即是對由這兩者構成的作品“形式美”的欣賞把握。

筆者從小就對畫畫表現出了超乎常人的熱愛，記得上幼兒園的時候，看到什么都想把它畫下來，書上的兒歌插畫、年畫上的娃娃、零食包裝袋上的卡通圖案等等，都會被筆者拿來照著畫。最開始是用白紙拓摹，后來慢慢掌握了一定的技巧之后，就開始嘗試著照著畫，蠟筆、水彩筆、粉筆甚至隨手撿來的小石子、樹枝都是筆者的繪畫工具。上小學之后，班級的黑板報自然而然也就由筆者來負責。筆者小學期間也一直擔任著班級文藝委員的職責，當然那個時候什么都不懂，只是在畫自己意識里想畫的東西，見過喜歡并且記住的東西，自己開心就行，后來慢慢長大了，初高中期間也代表學校參加過一些縣里舉辦的繪畫比賽，慢慢也接觸到正確的理論和技法方面的知識后，卻感覺不那么快樂了，尤其是高考前那半年的集訓，真的感覺特別痛苦，經受著身體和精神上的雙重折磨，經常會因為自己的畫得不到老師的認可而否認自己，甚至還一度對自己選擇走藝考這條路產生過懷疑，不過慶幸的是自己都堅持了下來。可能這就是因為愛好變成職業所導致的，筆者之前還以為如果真心喜歡一項事業，當它變成自己職業時只會感覺到開心快樂而不是痛苦，然而事實看來卻不是這樣。

筆者大學畢業后又繼續攻讀了碩士研究生學位，雖然現在的專業是少數民族藝術方向，但學習之余還可以經常在畫室畫自己感興趣的東西，學院每學期還有藝術考察和實踐活動。很慶幸，筆者當初選了國畫這個專業，并且一直堅持到現在，因為筆者又找到了小時候對美術的那種感覺、那份熱愛。所謂的中國傳統美術，筆者認為更多的應該是指中國尤其是水墨畫，因為它是最能代表中國傳統文化的藝術。現在，我們討論的就是如何堅守美術作品的中國特色。首先，闡述筆者對當前美術作品的看法。在2012年筆者讀大二的時候，第二屆中國西部國際藝術雙年展在寧夏銀川隆重舉行，這次展覽邀請了總策劃人田野、楊·霍特，學術總監張奇開在內的國內外共三十余位藝術家參加，他們的作品全部陳列在銀川美術館中。開幕式當天學校組織我們去參觀，我們看到了許多夢寐以求的大師級別的藝術家，有方力鈞、劉虹、宋冬、向陽等等，還合了影拿到了簽名畫冊，當時真的特別激動。說實話，展廳里的那些畫和設計構成，對于當時的我們來說，好多都是似懂非懂，覺得他們的境界不是現在的我們所能理解的。這些藝術家的作品沒有什么傳統的東西，都是一些天馬行空的奇思妙想。比如宋冬的“奶油草坪”“巧克力壁燈”就讓人覺得很新奇，記得當時有同學問他，是因為你家孩子喜歡吃奶油巧克力你才想到用這些材料嗎？惹得大家哈哈大笑。黃鋼的作品似乎讓人還能看到一些傳統的東西，他把一些中國元素和佛教的思想融入到他的作品中，他說：“我想讓我的作品透露出生命的痕跡和歷史的厚重感。中國文化、哲學思想，包括藝術，有它自己的邏輯，如果我們一味地追求西方的東西，利用它們的思想邏輯去創造的話，也不是不可以，但作為一名中國藝術家，我覺得還是得用我們東方的東西去創造，在這個基礎上尋求藝術上普遍的價值。”那次雙年展對筆者影響還是比較深刻的，至今難忘。

國際當代藝術的發展存在著一種矛盾，尤其是中國這幾十年來當代藝術的發展，藝術家的作品一直從復制、拷貝向轉化發展，這樣藝術家一方面要接受西方的藝術形式，另一方面又要突破我們東方的傳統文化。東西方存在著不同的文化積淀和創作方法論，今天中國的當代藝術家在這方面的積累比較雜糅，這是一個目前不得不面對的現實性的矛盾。

中國美術館館長范迪安曾經說過，改革開放是兩個主題，一是改革，二是開放，對于文化方面來說，開放的影響應該更大一些。從20世紀80年代開始，我們的整個文化特別是視覺藝術，相當程度上吸引了來自國外特別是西方的各種藝術，比如就油畫而言，從優化的古典形態到印象派再到現在的立體主義、抽象主義、現實主義等各種流派，這當然很好地提供了一種借鑒，只有那種有理想有判斷的藝術家才會很好地有主見地去選擇吸收文藝復興時期西方油畫里面的那種元氣，然后，把他們有機地轉化為自己的東西，所以，在各大美術館展覽里，我們既要兼顧到多樣性，兼顧到各種各樣的風格并存，同時還要不斷地倡導我們自己的文化，就是要我們堅守具有中國特色的主體精神。

從20世紀80年代開始，我國的藝術領域出現了形態各異的美術創造思潮和形式，可謂“百花齊放，百家爭鳴”，異彩紛呈。有的人堅守中國的傳統方式，有的人癡迷于西方的寫實開放，如今在經濟全球化的背景下，文化也越來越呈現出一種趨同的形態，鑒于當下美術創作的現狀，我們應該好好思考一下當代美術的出路，再次審視藝術創造的本質及其核心價值觀念，倡導真、善、美高度統一的民本主義的藝術創造思想導向，以促進中國當代美術創造的發展繁榮與和諧。

關于應該如何堅守美術作品的中國特色，首先應該回歸現實，反映時代風貌，藝術創造要反映現實。我國著名國畫家劉文西先生用四十多年時間，多次深入陜北民間，創作積累了大量描繪農村題材的速寫，最終創立了“黃土畫派”，為現實主義塑造了一個典范，他的藝術宗旨就是“熟悉人、嚴造型、講筆墨、求創作”，他希望畫家能夠提高創作能力，拿出優秀作品來鼓舞人。劉文西先生是我國當代中國畫畫壇開宗立派的人物，他的作品代表了中國畫寫實風格的前進方向，他的藝術作品折射出來的精神就是我們中華民族自強不息的偉大精神。在當代各種藝術流派異彩紛呈頻繁興起的潮流中，劉文西以其獨特的大家風范為現當代的藝術家們樹立了一個很好的榜樣。當然還要注重當代性，也就是我們現在所說的“筆墨當隨時代”，藝術作品表現的內容應當隨時代的變化而變化，藝術家要關注社會變化與發展，注重生命的體悟與自然的和諧，積極倡導、發揮現實主義的時代精神。再者，美術作品還要以民為本，倡導民本主義價值觀，因為人民是歷史的創造者，是中國建設有特色的社會主義的中堅力量。“水可載舟，亦可覆舟。”這句千古名言是適用于很多方面的。在美術創造中我們應該積極倡導民本主義的核心價值觀，以廣大人民群眾為創造題材，反映民眾生活，強調以民為本，建設和諧文化，將馬克思主義的世界觀和方法論與中國社會主義建設結合起來，在全社會形成共同理想和精神支柱，這是建設有中國特色社會主義文化建設的根本。民主價值觀是一個國家和民族價值體系中最本質最具決定作用的部分，支撐影響著所有的價值判斷，因而應該也是整個人類發展歷史和未來走向的道德底線。

在堅守美術作品中國特色的同時，我們還要進行創作和審美的創新，推出具有中國氣派、中國風格的大家。在當代經濟發展和科學技術作用的推動下，藝術家可以借助科技手段發明出新的創作方法，也可以運用新技術直接進行創作。當代藝術與科學技術的互為影響關系是社會歷史發展前進道路上的必然，但是并不是每一種新工藝或者藝術形式都能夠取代傳統藝術的功能價值和現實意義。藝術的發展、藝術家的創新不會以任何一種單一的模式或發展軌跡為標準，也不會受哪一個國家和文化的片面影響，而是藝術家們在自己風格的基礎上對世界范圍內各種優秀文化的獨特體驗和感受的表述。藝術家既受其自身文化傳統的浸染和影響而表現出地域性的特色，同時也處在國際文化大背景的當代性之中。中國美術想要走向世界，想打造中國美術的品牌，除了自身的努力外，還離不開世界的推廣。隨著經濟全球化的加速，不同文化體之間的相互依存，融合，越來越多的人能夠理解文化多樣化發展的必要性。因此，從地域背景、風格內容、表現技巧甚至對外展出的方式中尋找到最合適的方法來展現各自藝術的特色，是目前藝術推廣的一個重大策略。

中國的藝術問題是一個整體的問題，要放到整個藝術世界發展的背景下看。中國藝術理論界要利用全世界最前沿的學術力量來共同研究探討，可以多舉辦一些世界性展覽，再建立一個世界性的藝術館，增進我國與其他各國、東方與西方的文化藝術交流，更好地發展中國文化的特色。知道什么是我們的，什么是借鑒的，什么是共有的，通過完整的了解和對比才能更好地獲得中國文化發展未來的前途。

參考文獻：

[1]常寧生.當代性與地域性：全球化時代的世界美術[J].東南大學學報（哲學社會科學版），2005（4）.

[2]葛斐爾.中國公立美術館之“當代性”研究[D].中國美術學院，2010.

作者單位：

寧夏大學