論具象表現主義油畫語言技法在創作中的運用

袁周

摘 要：具象表現主義以具象主體為繪畫范疇，具象為載體，充分利用夸張和變形的方式和創作者的價值取向來傳達事物，表達內心情感。文章主要分析了具象表現主義油畫語言技法在創作中的運用，希望可以給予相關人士一定的啟發。

關鍵詞：具象表現主義；油畫語言；油畫技法；油畫創作

具象表現主義繪畫在繪畫歷史上具有較強的不穩定性，其與時代發展有著十分密切的聯系。20世紀60年代，具象主義逐漸呈現復蘇的態勢，同時在70年代成為了較為流行的繪畫形式，并在發展中形成了超現實主義繪畫流派。人們在鑒賞其作品的過程中也發現了諸多不同風格的繪畫作品，其具有較強的藝術表現力，給觀賞者以心靈和視覺的震撼。

一、具象表現主義繪畫分析

所謂的具象表現主義繪畫，主要指在具象空間內，以具象為載體，利用具象的視覺語言來表現創作者的價值取向，以夸張和變形的手法展現畫家對事物的認識，進而展現創作者的精神追求。這種繪畫作品中融入了創作者的思想，其不同于現實主義和抽象表現主義，具象表現繪畫范圍較廣，最早出現于20世紀50年代的法國，基于胡塞爾現象學不斷發展，再加上東方哲學的持續影響，該繪畫形式受到了藝術界的關注和重視。

胡塞爾現象學理論認為意向性主要由意向行為和意向對象構成，且二者相輔相成。意向對象通常存在于內在時間，其最終形成的是客觀對象與主體意識相結合的建構。胡塞爾的意向性理論突破了傳統主客相互對立的模式，其將重點放在了自我結構與功能先驗方面。世界與對象均為先驗意識的相關物，消除了世界與對象的客觀矛盾性。胡塞爾將現象學視為與藝術審美十分類似的存在，以直觀的角度發掘真實世界的意義，在想象當中實現對象的自由轉換，整合分散的感覺材料，對繪畫的自覺性與自律性做出了積極的探索，進而促進了藝術觀的多元化發展。

二、西方具象表現主義代表人物及其作品

在繪畫藝術發展中，不同時期均會產生與這一時期相符的繪畫形式，繼而形成多種繪畫風格。時代的特征是在具體的時代背景基礎上，畫家所展現出的形式創造趨同的現象。其在引領時代潮流的畫家作品中尤其明顯。

莫蘭蒂是西方具象表現主義的重要代表人物。莫蘭蒂在創作中將自己的生活場景視為世界的全部，日常生活中的瓶子和罐子是莫蘭蒂創作的對象（圖1）。其畫作中多為日常生活中常見的事物和場景，但是畫作十分細膩，淡雅。如今，我們再次欣賞他的作品時不難發現，那些不同形態的瓶子和罐子均會引起觀賞者的敬仰之情，觀賞者在欣賞畫作的過程中也可自然地進入到安靜的狀態。其通過作品中所呈現的單純精神世界給人一種凈化心靈的感受。每一個繪畫作品都是創作者對同一對象特殊時期的記載。莫蘭迪的作品畫面十分自然，大氣質樸，以完善的語言技法和敏銳的洞察力創造了獨特的藝術形象。

三、我國具象油畫的發展歷程

具象主義在我國的繪畫歷史發展中始終占據著重要的位置。中華人民共和國成立初期，繪畫成為了政治宣傳的主要方式，這一時期要求繪畫應具有具象寫實的特征，這主要與大眾更加容易接受具體的形象有關。因此具象寫實成為了我國繪畫藝術發展中的主要潮流。此后，在我國的繪畫藝術發展中，出現了新具象的萌芽。

20世紀80年代后期，新具象主義成為了主流的藝術形式，新具象主義涉及當代中國具象語言的基本特征，而且與單純寫實主義的藝術樣式有著十分明顯的區別。該藝術形式沖破了陳舊的觀念和模式化的語言方式，繼承了我國繪畫十分重視的意象表現的美學思想。在中國現代與古代藝術轉型過程中，新具象繪畫的崛起發揮著非常重要的作用，同時，故而具象繪畫以較快的速度發展為我國油畫藝術發展中權威性最強和優勢最大的藝術樣式之一，而且在國際和國內美術活動中也展現出了特有的魅力。

四、具象表現主義油畫語言和技法在創作中的運用

（一）語言及其運用方式

油畫語言主要由構圖、色彩、筆觸、造型、空間和質感等要素構成，油畫語言也是影響畫面表現力的重要因素。油畫語言一方面幫助了觀賞者更加準確地捕捉和理解創作者的創作意圖，另一方面其也是畫面中一種十分重要的造型方式，下面將分別介紹油畫語言：

1.構圖

構圖是油畫語言中增強表現力的關鍵要素，在創作中發揮著不可忽視的作用。一名優秀的油畫創作者，不僅要能夠準確地把握構圖中的禁忌，而且還需找到能夠充分表達創作意圖的構圖形式，在構圖當中也充分彰顯了畫家的創作風格。

2.色彩

色彩是充分展現作品視覺效果的要素，色彩的渲染和襯托作用十分顯著。每一幅優秀的繪畫作品都需要有爐火純青的色彩技法，人們在感知繪畫色彩的過程中，情感與感觸會受到影響。在繪畫作品當中合理地應用色彩，能夠有效增強作品的張力。創作者在具象表現主義繪畫作品創作中，通常采用與灰色調形成對比的色彩來呈現作品。

3.筆觸

筆觸一方面影響了畫面的表現力，另一方面還展現出了畫作背后創作者的思想與情感。油畫的筆觸形式多樣，優秀的創作者通常采用虛實、聚散、曲直和輕重等筆觸來增強畫作的張力。筆觸的表現形式會給欣賞者帶來視覺與情感上的沖擊。

構圖、色彩和筆觸的充分結合可為人們帶來不同的視覺和心理感受。保羅·塞尚是印象派與立體主義派之間的畫家，《埃斯泰克的海灣》（圖2）中的中景部分為海灣，其主要為色彩較為濃重的色塊，深淺不一的藍色從畫布的一端延展到另一端，從而形成了十分細膩的筆觸。海灣的后面是一排小山，山的上方是十分柔和的藍天，其中只是簡單地使用了玫瑰紅筆觸，猶如落日余暉。創作者在畫作的邊緣切斷了空間，這種手法的應用也否定了在深度中消退幻覺的效果。海灣的藍色實際上是畫家的自我表現，空間變得極為相似，但是又略有不同，我們可將其視為深度中的全景畫。此外，我們也可將其視為在畫作的表面開展色形排列組合來理解。

（二）技法及其運用方式

油畫是一種造型藝術，其對技法有著較為嚴格的要求。在油畫創作中，很多技法的合理應用均十分重要。油畫創作中主要有三種技法，分別為筆法運用、刀法運用和畫面肌理處理。

1.筆法運用

油畫的筆法通?？煞譃椤叭?、拖、點、染、擦、踏”等多種形式，在呈現創作對象時，圓頭的尼龍筆和扁頭的尼龍筆應配合使用，以揉、拖為主要筆法，結合創作的理念合理用色，從而為人們呈現剛中帶柔的視覺效果。踏是基于充分理解物象透視關系，在畫布中鋪上顏色，采用這種筆法能夠有效增強畫面的立體感；揉主要是以此為基礎采用未使用過的筆來銜接，其主要應用于銜接色域，從而為人們營造更加柔潤和細膩的質感，在虛實關系的處理中較為常見；拖的方法與漢字書寫的方式較為類似，其靈活性較強，且應用時應充分先掌握結構的色彩；再者，采用落、運、收的方式處理畫面中的形色虛實，且其要在踏的基礎上運用。

2.刀法運用

油畫筆法創作完成后，若需對顏色加以調整，應使用刮刀輕刮顏料，從而改變畫面的效果，無需補色，適度補充就能夠達到較為理想的畫面視覺效果。庫爾貝的作品當中就有較多的作品利用了刀法創作，如《畫室》中就在多處使用了刀法技法。

3.畫面肌理處理

畫面肌理主要有兩種方式，一種是粗糙型畫面肌理，一種是平滑型畫面肌理。平滑型畫面肌理通常應用于平涂筆法當中，其可起到隱藏筆觸的作用，而且還可嚴格控制色層的厚度差異。該類型中一種是筆觸細膩完全銜接融合，畫布平滑度較高，色彩平整，較薄且光滑度較高。另一種是運用平涂筆法。這種筆法筆觸清晰，能夠觀察到掃與涂的痕跡。其主要是在畫面上大面積平涂，從而取得較為理想的視覺效果。粗糙畫面肌理通常利用點彩以及散涂的方法，其筆觸十分明顯，形式多樣性較強，因此在創作中也受到了畫家們的青睞。

五、結語

在我國油畫藝術的發展中，具象表現主義油畫起到了十分重要的作用，同時該類油畫形式具有十分廣闊的發展前景。具象表現主義油畫藝術語言技法和表現形式具有多樣性特征，需要充分融入美術史的視角來觀察、理解和研究。創作者在創作的過程中，要積極地學習和借鑒西方和東方畫家的優秀作品，并且結合自身的創作風格和創作特點，合理運用具象表現主義油畫語言技法，從而獲得較為理想的畫面效果，充分展現出具象表現主義油畫作品的藝術價值。

參考文獻：

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作者單位：

魯迅美術學院