馬蒂斯的繪畫藝術及其東方色彩

周欣欣

摘 要：馬蒂斯繪畫，吸取了非洲藝術、日本版畫、阿拉伯裝飾和中國的東方藝術，其畫論已經形成了獨特的風格，具有東方色彩，呈現出東方造型理念。

關鍵詞：馬蒂斯；繪畫藝術；東方色彩

馬蒂斯的繪畫受到西涅克、塞尚和高更的影響，后來形成了自己的繪畫風格。馬蒂斯通過主觀的色彩描繪物體，其循環平涂的畫法，將繪畫看作是平面的裝飾，緩解了畫面的深度感和體積感。他的畫作中，形成沖突對比和平衡和諧的關系，筆法非常輕快，萌發著生命的朝氣。

一、馬蒂斯及其繪畫藝術

馬蒂斯是一位法國藝術家，因其大膽的用色、流暢的表現以及獨創的繪畫手法而聞名。他是一名繪圖師、版畫師和雕刻家，但主要以畫家而聞名。馬蒂斯和巴勃羅·畢加索一起，被公認為是20世紀幾十年來最有助于定義視覺藝術革命發展的藝術家之一。馬蒂斯在1900年至1905年間所畫作品的強烈色彩給他帶來了很好的名聲，他的許多優秀的作品都是在1906年后的十年左右內創作的，當時他發展出一種嚴謹的風格，強調扁平的形式和裝飾圖案。1917年，他遷居到法國里維埃拉的尼斯市郊區，20世紀20年代更為輕松的風格使他成為法國繪畫中古典傳統的擁護者，受到了批評。當他最后幾年身體不好而無法畫畫時，他以剪紙拼貼畫的形式創造了一個重要的作品。他精通色彩和繪畫的表現語言，在其作品中表現出來，贏得了現代藝術界的領導地位。野獸派作為一種風格始于1900年左右，一直延續到1910年以后，這場運動僅持續了幾年并舉辦了三次展覽，領導人是馬蒂斯和安德烈·德蘭。馬蒂斯的第一次個人展于1904年在安布羅斯·沃爾拉德的畫廊舉行，但沒有取得多大成功。1904年夏天，他與新印象派畫家西涅克和亨利·埃德蒙德·克勞斯在圣特羅佩斯畫畫，這一年，他以新印象派風格創作了一些重要的作品。1905年，他再次向南奔赴沃城，他這一時期的繪畫以扁平的形狀和受控的線條為特征，使用點畫法比以前更不嚴格。

1905年，馬蒂斯和一群現在被稱為“野獸”的藝術家一起在汽車沙龍的一個房間里展畫，這些畫以狂野的，常常不和諧的色彩表達情感，而不考慮主題的自然色彩。批評家路易斯·沃克斯塞勒斯評論了一座圍繞著“純音狂歡”的雕塑，評論家卡米爾·莫克萊爾說：“一壺油漆被扔到了公眾面前”，畫展受到了嚴厲的批評，但也受到了一些積極的關注。馬蒂斯和安德烈·德蘭一起被公認為野獸派的領袖，他們是友好的對手，各自都有自己的追隨者，其他成員包括喬治·布拉克、拉烏爾·杜菲和莫里斯·德·弗拉敏克。象征主義畫家古斯塔夫·莫羅是該運動鼓舞人心的老師，作為巴黎美術學院的一名教授，他鼓勵學生跳出拘謹的思維方式，去追隨他們的愿景。1906年后，野獸派運動的衰落并沒有影響馬蒂斯的事業，他的許多優秀作品都是在1906年至1917年間創作的，當時他是蒙帕納斯藝術人才大聚集的積極分子，盡管他并不完全適應，但他有著保守的外表和嚴格的資產階級工作習慣。他繼續吸收新的影響。1906年，他前往阿爾及利亞學習非洲藝術和原始主義。1910年，他在慕尼黑觀看了一個大型的伊斯蘭藝術展覽，之后在西班牙花了兩個月的時間研究摩爾藝術。他于1912年和1913年再次訪問摩洛哥，在丹吉爾畫畫時，他對自己的作品進行了幾次修改，包括他將黑色作為一種顏色來使用。

馬蒂斯與俄羅斯藝術收藏家謝爾蓋·什楚金有著長期的聯系，他專門為什楚金創作了他的一部主要作品《拉丹色》，另一部作品是1910年的《音樂》。《拉丹色》的早期版本收藏在紐約現代藝術博物館。大約在1906年4月，他遇到了比馬蒂斯小11歲的巴勃羅·畢加索，這兩個人成了畢生的朋友，也成了競爭對手，經常被拿來比較。他們之間的一個關鍵區別是馬蒂斯從自然中繪畫，而畢加索更傾向于從想象中工作。兩位藝術家最常畫的對象都是女性。在20世紀的頭十年里，在巴黎的美國人格特魯德·斯坦和她的兄弟李奧·斯坦、邁克爾·斯坦，以及邁克爾的妻子莎拉是馬蒂斯繪畫的重要收藏家和支持者。此外，格特魯德·斯坦從巴爾的摩市來的兩位美國朋友，科恩姐妹克拉麗貝爾和埃塔，成為馬蒂斯和畢加索的主要贊助人，收藏了他們的數百幅繪畫作品。

1917年，馬蒂斯搬遷到法國里維埃拉的西米埃茲，這是尼斯市的郊區。他在這次搬遷后大約十年的工作中表現出他的方法的放松和軟化。這種“回歸秩序”是一戰后許多藝術的特征，可以與畢加索和斯特拉文斯基的新古典主義以及德蘭的傳統主義相比較。馬蒂斯的東方風格的歐達利斯式繪畫是這一時期的特色。盡管這些作品很受歡迎，但一些當代批評家認為它淺薄而裝飾。

20世紀20年代末，馬蒂斯再次與其他藝術家積極合作。他不僅與法國人、荷蘭人、德國人和西班牙人一起工作，還與一些美國人和最近的美國移民一起工作。1930年后，他的作品出現了新的活力和更大膽的簡化。美國藝術收藏家Albert C. Barnes說服馬蒂斯為巴恩斯藝術博物館制作一幅大型壁畫，于1932完成，該基金會擁有幾十部其他馬蒂斯繪畫作品。這一走向簡單化和剪影技術的預兆在他的繪畫《大斜倚裸體》（1935）中也很明顯，馬蒂斯在這幅畫上工作了幾個月，并用一系列22張照片記錄了這一進展，他把這些照片寄給了埃塔·科恩。

二、馬蒂斯繪畫中的東方色彩

（一）東方寫意手法

馬蒂斯的繪畫中，其繪畫風格與西方繪畫中的寫實風格不同，馬蒂斯的繪畫中存在著濃厚的寫意色彩，其繪畫中綜合了自身的情感。其在創作中，反映自己的真實感受，創造性地抒發自身的情感。馬蒂斯在繪畫中應用東方美學中的線條手法，結合西方的造型觀念，創造了書法筆勢表現型的不定型抽象繪畫的方式，將畫面視作一個大空間，以創作者的靈感進行空間的塑造。馬蒂斯的筆觸非常宏大和厚重，線條非常豐富，通過色彩的結構可以傳達出東方的神秘氣息。在《生活的歡樂》這部作品中，畫作非常抒情，呈現出馬蒂斯繪畫中強烈的表現主義情緒。馬蒂斯在繪畫中非常強調表現，不僅僅通過人物的面部表情進行表現，還是通過合理的構圖方式，將人物的情感因素融入其中，以富有裝飾效果的手法表現。馬蒂斯通過線條、色彩和形體等呈現出人物歡快的情感，這些繪畫要素可以帶給馬蒂斯更多的創造力，將清新的場面展示給觀眾。

（二）東方強烈的平面化和原色對比

馬蒂斯的繪畫中，其摒棄了透視和明暗的方式，而是采用東方強烈的平面化和原色對比的方式，采用宏大的線條去表達自己的感受。在作品《紅色的和諧》中，繪畫中主要展示的是一個室內的場景，畫家采用高純度的紅色，對房間內的空間進行了限制。畫家將室內的空間物象都描繪在一個二維空間中，采用藍色將物象分布在桌布和墻面上，從而可以清楚地區分紅色平面和垂直的空間。其在形態的表現中，主要是采用透視的方式，在對窗外的風景、室內的椅子和桌子上的物品進行的描繪中，不再采用傳統的透視方式，而是通過線條和色彩的方式呈現獨立的空間。畫面中的色彩非常有限，幾乎是采用純色繪畫，色面的組合非常精煉。在畫面中，室內的紅色構成整個畫面的基調，窗外的藍色和綠色與室內的紅色形成鮮明的對比，窗框是橙色，可以進行緩和。窗外的房子是粉紅色，與室內的紅色對應，室內桌布、墻紙的顏色與窗外天空的顏色形成鮮明的對比。

（三）馬蒂斯人物造型體現東方藝術

在馬蒂斯的繪畫中，其人物造型呈現出東方的美感，是東方藝術與歐洲傳統藝術完美的結合。馬蒂斯曾經學習過古典畫派，其畫作也受到古典主義的影響，對荷蘭和意大利的油畫非常推崇。在《舉腕的土耳其宮女》這幅畫作中，色彩非常簡單，采用抽象的方法創造了新的畫面空間。盡管其沒有結合透視的方法，也沒有在人物的塑造中采用明暗的陰影這種輪廓式的方法，仍可以勾勒人體的美感。人體在畫面空間中呈現出動感，整個畫面顯得非常真實。畫面中的東方舞女非常真實，將舞女舞動的裙裾描繪得十分生動。

（四）排除繪畫中的理性因素

在馬蒂斯的繪畫中，排除了大量的理性因素，采用單純的、愉悅的畫法，從而可以展示人們的心理。在《生活的歡樂》這幅繪畫中，采用平涂的方式，用彎曲起幅的線條，將人體造型描繪的淋漓盡致。這幅畫采用了簡化處理的方式，將繁瑣的繪畫方式摒棄，摒棄了明暗和體積造型的方式，在形體的塑造中，都是采用平涂的方式，采用輕盈的線條和曲線進行表現。畫面中的色彩非常自由與簡化，畫家將自然景物也進行了高度的提純，將平涂的色彩結合物象的需要，將其組合在一起，形成強烈的組合與對比，從而產生和諧的美感。各個部分的畫作富有節奏感，如同一首音樂。畫面中純凈的色彩，表現出畫家和諧的精神世界。畫作中不需要與真實的世界完全等同，其可以采用更多裝飾性和繪畫性特征，結合純繪畫性要素，采用簡單的形狀和彎曲的線條，營造畫面中的寧靜與祥和，帶給人們愜意的感覺。在馬蒂斯的畫作中，呈現的是一種平衡與和諧，沒有令人悲傷的畫面，對人們的心靈產生撫慰，是人們心靈的安慰劑。馬蒂斯通過視覺傳輸的方式，使人們的心靈更加安寧，使人們在煩擾的現實生活中得到解脫，遠離塵世的煩憂。

三、結語

在馬蒂斯的繪畫中，其將東方繪畫藝術與西方繪畫藝術結合起來，達到一個新的境界。馬蒂斯繪畫中的東方色彩使他的畫作更加吸引人，在藝術的長河中留下了絢爛的一筆。

參考文獻：

[1]鄭筱瑩，張琳.剪出色彩與刻出繪畫——亨利·馬蒂斯與剪紙藝術[J].民藝，2018（5）.

[2]王雪琦.野獸派的藝術語言——馬蒂斯作品審美賞析[J].美術教育研究，2018（10）.

[3]蔣妍，董可木.從美術作品中解讀內容與形式的關系——對維米爾《畫室》和馬蒂斯《紅色畫室》作品的研究[J].北京印刷學院學報，2018（1）.

[4]關印，岳陽.刺激性的圖像張力——霍爾格·馬蒂斯海報概念的符號表達[J].吉林廣播電視大學學報，2018（1）.

[5]項葵.亨德米特新古典主義音樂概念及其特征辨析——以交響曲《畫家馬蒂斯》為例[J].藝術教育，2018（1）.

作者單位：

河北省文聯