從我國古代佛教繪畫風格的演變看佛教藝術中國化

王科梅

摘 要：我國佛教繪畫始于漢，興于魏晉，盛于唐，歷代擅畫佛像者不勝枚舉，其精湛的技藝與獨特的藝術風格不斷推動著佛教繪畫藝術的發展。佛教繪畫以其生動的佛教形象，對社會大眾及社會思想產生了重大的影響，是當時社會生活的反映，代表了當時的社會精神面貌。隨著朝代的更迭，中國的佛教繪畫藝術附著于本土的文化不斷融合與創新，其佛畫藝術形象已經完全融合于我國傳統的人物畫形象，形成了中國特有的佛畫藝術風格。

關鍵詞：佛教繪畫；風格特征；中國化

一、佛教繪畫的引進和中國化的開端

秦漢至隋唐之間，國家分裂動蕩，社會政治格局亦十分復雜，思想意識形態出現了層疊交錯的局面，中外文化的沖撞與融合使儒學統治地位開始動搖，造就了佛教的大發展。佛教藝術分陸路和海路傳入中國并以其強大的宗教信仰力量在中國得到了廣泛的傳播，而且也為中華文化輸入了新的養分。

中國佛教形象的最早出現是在東漢時期，“白馬馱經”是它的象征，永平十一年（公元68年），朝廷建白馬寺，中土出現了第一座佛寺。此時中國的佛教繪畫還是一片空白，佛教形象多以造像和雕刻的形式出現，造型特征多為薄衣貼體，衣褶紋飾繁復稠密，風格優美婀娜纖巧，這種印度佛教的犍陀羅樣式風格很快被中國的能工巧匠所采用并發展為具有民族特色的造像風格，這一突破對后來佛教繪畫樣式的發展產生了重要的影響?！段簳め尷现尽酚涊d：“明帝令畫工圖佛像，置清涼臺及顯節陵上。”這大概就是中國的畫家所創作的第一幅佛教繪畫了。到了魏晉時期，佛教繪畫領域有了很大的發展，擅于畫佛像的畫家輩出并創造出風格樣貌各異的佛畫樣式，對中國的思想、文化和藝術影響巨大，這可以說是佛教繪畫邁入中國化的開端。

二、佛教繪畫的容納與本土化

魏晉南北朝時代，被傅抱石先生稱為“可以說是完全的佛教美術時代”，這時的佛教藝術發展已經普遍化，除了建筑、佛經外，彩畫佛像發展速度更快，有“嚴飾作佛像，彩畫作佛像，如是諸人等，皆已成佛道”一說。人們對佛教的崇拜與信仰、善畫佛畫的功德使得佛教繪畫發展更加迅速。佛教活動的興起，大大促進了佛教藝術的發展，佛教繪畫得到了廣闊的發展，尤其出現了曹不興、顧愷之、衛協，他們并稱為中國三大佛畫家。在融合了外來精品佛畫的藝術之后，創造出了屬于中國的佛教藝術，他們的高超技藝使得世人為之驚嘆。

據《圖畫見聞志》記載，曹不興是最早的佛像畫家，被稱為“吳國八絕”之一，善于吸收外來藝術之法。曹不興作畫之初，是按照印度佛教造像摩畫的，后不再照本宣科臨摹佛像，而是在外來佛畫的基礎上加上自己的審美與喜好，進而有創造出屬于中國化佛像的可能性。如日本藏畫紋帶佛獸鏡中佛像表現出的高超技藝，其創制時間大約在三國、西晉時期，此佛像衣著飄逸，線條流暢，有明顯的中國式“褒衣博帶”的風格，這種瀟灑自如的佛教造像即為中國化佛像的創制品。

如果說曹不興是魏晉時期乃至整個繪畫史中的開創性人物的話，那么衛協在繪畫史中則是具有轉折性意義的偉大畫家?！豆女嬈蜂洝分性弧肮女嫿月裕羺f始精，六法之中，迨為兼善，雖不該備形似，頗得壯氣，凌跨群雄，曠代絕筆”。衛協所作佛像，完全超越了印度佛像的模式，他完全是把印度佛教繪畫原有的特征摒棄，創造出了中國化的佛像作品。衛協所做佛像服飾考究，完全摒棄印度式的服飾特征，代之以中國傳統的簡潔飄逸的漢服，對于佛像漢化有非常大的影響。

顧愷之的佛畫對中國繪畫的影響巨大，作畫主張意在筆先，力求表現人物性格特征和內在本質。在佛教人物畫中，顧愷之的《維摩詰圖》最為震撼，畫中維摩詰身披重裘，衣紋線條流暢有力，技法純熟。他的佛畫作品已不再按照佛教原型去描繪了，而與當時的魏晉之風相適應，具有時代氣息。顧愷之所繪維摩詰清瘦、神態自若、超凡脫俗的文人士大夫形象，符合當時社會的審美風尚。

我國佛畫家所創造的佛畫基本以經書為參考，再而以外來佛畫范本臨摹加創作，這已經形成了一定的創作規律。而戴逵所作佛像，與印度、西域所傳佛像迥然不同，正式創立了中華民族自己的佛畫藝術。宋代郭若虛《圖畫見聞志》說：“昔有梵僧帶過棉布上本，亦與尋常畫像不同。蓋西國所稱仿佛其真。今之儀像，始自晉戴逵，刻制梵像，欲人生敬，時頗有損益也。”正因為有了戴逵所創中國佛像的樣式，才能有后來歷朝歷代的佛畫發展。

張僧繇的佛畫是在戴逵父子基礎上形成了獨特的風貌，張僧繇善于融合傳統藝術的優點，使自身的藝術才能發揮到極致。由于當時的統治者大力發展佛教，與外來的佛教藝術聯系更加緊密，常有外國的藝術使節帶著佛教藝術畫來中國交流。正是有如此交流，張僧繇所創造的佛像具有“奇形異貌”“詭狀殊形”之說。此外，還有陸探微、曹仲達、蕭繹等畫家的佛畫技藝精湛，不拘泥于印度佛陀造型樣式，大膽創新融合本土特征，為我國的佛畫藝術做出了杰出的貢獻。

魏晉南北朝，是我國佛教繪畫發展的隆盛時期，佛教繪畫不僅在我國國內盛行，而且流傳于日本、朝鮮等國家。魏晉時期的佛教繪畫多見于卷軸，其造型多臨摹印度佛像樣式，風格優美纖巧；北朝的佛教繪畫多見于石窟中，風格偉大富麗；南朝的佛教繪畫多見于寺壁，風格率真恬靜且頗具新意。這時期的佛教繪畫充分體現出自印度佛畫傳入中國始，中國傳統繪畫所發生的變化，佛教繪畫開始融合中國傳統繪畫的技法以及中國傳統審美特征，中國傳統繪畫容納了佛教繪畫全新的樣貌，呈現出本土化的特征。

三、佛教繪畫的中國化與世俗化

隋唐時期重視社會經濟文化的發展，創造了輝煌燦爛的文化藝術，佛教為統治者所提倡，大量石窟寺院壁畫、繪畫涌現使佛教繪畫藝術發展到一個隆盛的頂峰。

隋唐時期涌現出了一大批精于佛畫的畫家，如尉遲乙僧以擅長佛像和外國人物的繪畫著稱，乙僧以丹青奇妙，得其國王薦之闕下，初授宿衛官，后襲封郡公。其畫小則用筆緊勁，大則用筆灑落，凡畫功德人物花鳥，皆作外國之形象。他筆下的“外國鬼神，奇形異貌；中華罕繼”。他尤善繪凹凸花，作佛像，用色沉著，堆起絹素，而不隱指，繪法之奇妙，實于唐代繪畫上，大有貢獻，時人多師法之。