藤本花卉課徒稿（十一）

四、筆墨

筆墨，是中國畫最基本的表現語言。作為中國畫的技法表征，它超以象外，妙造自然，造就了中國畫氣象萬千的水、墨、色、筆相互交融的藝術天地。它所具有的情感宣泄能力，以及獨立于物象之外的可賞性和可控可感的理法寬容度，構筑了中國畫特有的藝術品格。

筆墨作為一種技法程式，其表達能力對于一個畫家來說，重要性是不言而喻的。清代惲南田說：“有筆有墨謂之畫。”石畫跋曰：“小人習其技，君子通其神。”所以說，筆與墨是密不可分的。就藤本花卉的藝術創作而言，首先體現在用筆上。

圖39 篆意 此圖充分利用筆法的變化構成了意境。

圖40 小園瓜熟

1、用筆

中國畫的用筆，不是一種率意的行為，它不僅要受到客觀世界中物象結構法則的制約，而且為其自身發展過程中所形成的藝術準則所規范。

用筆要有筆意。筆意是用筆中所表達出的感情與意趣。藤本花卉創作中的筆意，主要體現在揮毫落葉與意象纏藤上。一幅藤本花卉作品雖由葉片、花朵、果實與藤蔓四部分組成，但葉子與藤枝的表現是作品成敗的關鍵。葉子的大小錯落、正俯欹側，皆與用筆相關，既要表現結構，又要干脆利落，葉片的組織才能生動有致。藤本花卉的藤蔓，老藤或虬曲多姿，或轉折頓挫；新蔓或縱橫交錯，或凌空飛舞。用筆既要著意于結構的組織，更要表現出質感，或快捷爽利，或老辣澀滯。筆斷處意到筆不到，相連處筆繁意足，簡捷中筆簡意周，繁復處筆意通達，方能得心應手，點畫生輝。藤本花卉如果葉片與藤蔓表現得宜，果實與花朵的表現則有所依據，表現上也更易放松和得意，有畫龍點睛之妙。

圖41 系住春風莫教去

圖42 凌云 凌霄因花朵交代得清楚，藤的用筆則要更見粗放，以與整體諧調。

用筆要有筆法。筆法是指用筆的方法與法度。中國畫的筆法變化來源于書法，每一筆都包含著起、行、收三個過程。畫葉、畫花、畫果時筆筆相生，筆意相連；纏藤時輕重疾徐，提按頓挫，最忌一線直過。筆法忌“板、刻、結、枯、弱、率”等。所謂“板”，一是用筆不活，二是沒有腕力，三是為物象外形所困，斤斤計較，用筆缺少變化。所謂“刻”，是指用筆過于顯露，不夠含蓄。所謂結，是指用筆放不開，行筆遲澀，當行不行，當斷不斷，當散不散，臃腫漫漶，似物凝礙。所謂“枯”，是指用筆飄浮枯干，缺少生氣，用干筆筆力不到最易犯此病。所謂“弱”，是指用筆不穩，忽飄忽墜，如鶴膝蜂腰，筆痕忽重忽輕，粗細不定。所謂“率”，是指行筆草率，妄自為力，筆法雜亂無章。

用筆要有筆勢。筆勢是用筆所產生的姿態感、方向感與運動感，是構成氣勢的關鍵。用筆是一個連綿不斷的整體，筆勢則使用筆具有了靈性，使用筆形成了相互間的有機聯系，或氣脈相生，不僵不滯；或筆走龍蛇，意未到而氣已吞；筆筆相生，筆筆相因，勢來不可止，勢去不可遏；葉片、花果與藤蔓之間因筆勢的姿態與方向融而為一，使筆勢因具有完整性而富有了運動感。筆勢本身具有形式美感，富于形式美的筆勢，鬼斧神工，恍若天成，但它的本質卻是內在的、有機的、有生命的，它所蘊含的精神因素與作者的內因息息相關。

需要特別提出的是，筆勢并不取決于筆法的放與收。筆勢是一種因整體因素而產生的筆法效果。黃賓虹先生言：“粗筆之畫，遠看如工筆，近看則筆器分明，其法不亂為上乘。工筆之畫，遠看如粗筆，近看不柔媚造作。故而好畫雖粗而不亂，雖工而不軟弱。”至此境界，用筆方為得勢。