邊角之景 大觀盡顯
——馬遠《梅石溪鳧圖》賞讀

生于煙樹凝碧、曲水一彎的江南山水人家，斯琴最初志于國畫。她的工筆荷花，一分色彩一分氣息，妙手點染間令人有“江南好，風景舊曾諳”的興嘆。后于南藝求學時，改習書法，從此20余年穿行于碑山帖林。

“我的專業是書法，但書畫同源，它們之間是互補的、共進的，無論作書法還是畫國畫，我都很癡迷中國傳統的藝術語言，癡迷于這數千年的文化積淀所散發出的獨特魅力。”斯琴的楷書花開花落自春風，既飽含傳統尺牘素養，又具有現代意義的重新建構；斯琴的行草，則“枯木里面有龍吟”“卷舒開合任天真”。

雨腳連綿，蛙鼓陣陣；江南風物，養心可人。晚風為誰而追？江水為誰而逝？社鼓漁舟，綴著生命起興的種種意象，陶融出片片心中古意，最是蒹葭之致。蕪湖水脈是連接斯琴與書法的數據線，溫婉的江南女子慣有把桑葉轉化成絲綢的“春蠶吐絲”的本領。學碑習帖，自然量晴校雨、劍芒猶存。斯琴在《抄書的感覺》一文中說：“起初是抄蘇東坡，抄米芾，然后抄王羲之。那《蘭亭序》至少被我抄了50遍。不過這是自愿的，于是抄得仔仔細細，連王羲之寫錯了用墨劃去的部分都一絲不茍地抄下來。還嘗試著用灑金紙、仿古紙、熟絹等不同質地的材料去抄，不僅抄，還默寫。抄完《蘭亭序》，再抄《圣教序》，接著抄《文賦》《書譜》，抄王鐸、徐渭……從古抄到今，再從今抄到古，居然越抄越有滋味。”斯琴以“抄”為日課，深入地對臨、背臨，這是對經典的借鑒。雖為“笨功夫”，關鍵在于能否領悟“抄”之三昧，能否真正做到尊重傳統，從而激蕩出與流俗隔絕的自家天地。“書以古為貴，不懂得抄古真的難以理解書法之玄奧”。

《厲風乾道》聯

“有時，我也作行草，二王一路的，依舊是以雅為益，常于灰調子的灑金紙或仿古紙上的行筆，不太張揚，也不想刻板，于是偶有幾行草書（《十七帖》風格）夾于行楷之間，以活潑氣氛，但有時流于刻意而失于自然”。一個人的文學水準往往令其自省和警覺，從而帶動與提升其筆墨個性與品位，增強線條的磅礴感和厚重感。斯琴的書法，“乃性情之流淌也。書乃心畫，畫乃心聲，興致所至，情亦相隨。然筆墨性情，亦好比性情中人，須以成熟為依托。筆墨必得依托于成熟的藝術語言，之后才可言個性，再之后才可談品位。”

書法要真正邁向境界的門檻，文學修養和線條技法之外，還需做精神的遠足，回應一個關于山水的召喚，踐諾一種關于扁舟的等待。邁出書齋，并非要裹進現實中的一地雞毛，而是與自然天地相往還。伍立楊說：“境界的深蔚，最能融洽遠游遠去的愿望。”無疑，斯琴喜歡遠游，喜歡帶著筆墨，用自己的腳步撩響生命的琴音和鐘聲。歲歲年年人不同，她的足跡遍布大江南北，異國他鄉。江南游子的情感釋放地，多是筆墨筑基升華處。

《學藝有感》

《夏夜》

從自然風情中誕生的“心靈的靜謐”，“讓竹竿與音樂、讓草皮與書畫、讓沙粒與珍珠、讓風和電……讓許許多多遙不可及的事物通過藝術的橋梁連接。而生命的快樂常常建立在對這些藝術結的感悟上”。斯琴所捕捉到的這些藝術之結的香火，斷然離不開自然靈性的互攝貫通，她的筆墨所投合的恰是青鞋布襪的山林襟懷，以及古代日常書寫中對生命情趣的高度駕馭能力。

“吃酒八分醉，倚松看水流”，是一種對喧囂現實的詩意抵御，是一場有意避世的人文撤退，筆墨的倒影、文學的神韻、旅行者的視野，涵泳著獨特的藝術情懷和哲學氣質，一旦與山外的夕陽接軌，沉醉之下，時常不辨歸路。對于斯琴而言，汲古出新、達其性情的書法創作高峰期終會到來，這份種在生命里的信仰，靜待時光去檢驗。

韋斯琴，1966年生于安徽蕪湖。現為中國書法家協會理事、女書法家委員會委員，安徽省書法家協會副主席，安徽省文史館館員，國家一級美術師，蕪湖書畫院專職書畫家。

其書法作品曾獲第二屆中國書法蘭亭獎一等獎、全國第六屆書法展全國獎、全國第九屆書法展獲獎提名、全國首屆扇面書法展二等獎等。出版散文集《六月無痕》《讓我慢慢地靠近你》《藍》《弦情歲月》《心有琴弦》，書畫集《云為詩留》《且聽風吟》。