張聲玠雜劇人物形象研究

錢子凡

【摘 要】張聲玠的雜劇集《玉田春水軒雜出》，在人物形象塑造方面有著其獨特的個人視角和創作手法。張聲玠在尊重人物歷史原貌的基礎上，通過運用動靜結合、情景交融等手法，從人物的“形”“韻”“神”三方面入手，進行帶有濃厚個人色彩的藝術創作，使之體現出別具風味的藝術價值。

【關鍵詞】張聲玠；玉田春水軒雜出；人物形象

中圖分類號：J8 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）11-0004-02

雜劇創作歸根到底是文學的一種表現形式，一部成熟的戲曲作品，可以“激蕩物態，抉發人心，舒軫哀樂之余，摹寫聲容之末，婉轉附物，惆悵切情”①。張聲玠在進行《玉田春水軒雜出》的創作過程中，以獨特的歷史視野和審美觀照，將自我形象和情感意志融入到戲劇文本的框架中，以嚴肅的創作態度和豐富的表現手法對人物形象進行生動演繹，呈現出鮮明獨特的藝術特色。

一、動靜結合摹人物之形

張聲玠關于人物之“形”的塑造，力求突出每一個人物鮮明的人物形象，同時尊重歷史原貌，這是張聲玠雜劇創作的一個重要原則。如《碎胡琴》這個劇本，作者采用動靜結合的手法，通過人物的動作形態以及內心的語言獨白來多方面塑造人物形象。本劇一開篇，張聲玠通過陳子昂的一段獨白來交代人物的性格特征和現實處境：

小生陳子昂，字伯玉，蜀之射洪人也。家貲豪富，愛苦節以讀書。志概軒昂，每悲歌而感遇。生平學不為儒，文不按古。掃六朝之積弊，欲將體換齊梁，開一代之正聲。直覺日無沈宋，昨由金華山來至都下，寓居宣陽里中。陸機入洛空憐塵滿緇衣，阮籍看人未卜客誰青眼。思想起來，覺是抑郁人也。②

這段靜態介紹文字，張聲玠通過對人物語言的塑造，表現出主人公陳子昂初到京城之際，雖“志概軒昂”卻無奈“空憐塵滿緇衣”的尷尬處境，由此體現其懷才不遇的悲憤心理，為下文陳子昂千金購琴又碎之埋下伏筆。而當陳子昂在街頭無意間看到有人千金賣琴，圍觀者眾多的時候，張聲玠在此處做了一個十分巧妙的細節處理：

（生背介）想我陳子昂，初到京中，無人知我。不若借此作一豪舉。③

作者在這里通過對人物內心活動的描繪來反映人物的性格。張聲玠在此處巧妙安排陳子昂一個“背云”的動作，來暗示其進入思考的情態，加之隨后而來的陳子昂的內心獨白，從而進一步對人物由外而內進行心理描寫，不動聲色解答了陳子昂千金購琴的目的所在，使得這個故事不再顯得荒誕無稽，在邏輯上形成了有效的串聯和梳理。而全劇最精彩的情節自然就是“子昂摔琴”的那一瞬間：

（生捧琵琶對眾介）蜀人陳子昂，有文百軸不為人知。此樂賤工之役，豈宜留心。（摔地碎介）④

在這里，張聲玠對陳子昂這個人物形象采用了動作描寫和語言描寫相結合的方式進行塑造和演繹。首先，張聲玠安排陳子昂在摔琴之前做一個捧起琵琶的動作，這是動作描寫。其次，在陳子昂捧起琵琶成功引起關注之后，張聲玠沒有立即讓陳子昂摔琴，而是讓他做一個面向觀眾的轉身，進一步通過動作描寫突出人物形象。與此同時，陳子昂即將面對眾人摔琴之際，張聲玠為他設計了兩句擲地有聲的獨白。吳梅在《中國戲曲概論》一書中對這個劇本也表達過贊美之情：“《春水軒》九種，以《陳伯玉碎琴》為痛快。”⑤

同樣，在另一個劇本《畫隱》中，張聲玠對趙孟頫這個角色的塑造也采用了動靜結合的手法。在故事中，投降元朝的趙孟頫前去探望隱居的族兄趙孟堅，而兄弟二人久別重逢之后，為了突出表現趙孟頫被兄長批評之后羞愧難當的形象，張聲玠特地給趙孟頫增加了一個動作：

[趙孟堅]葛藟本根之義，既已失之，風云遇合之緣，何須道及。子昂莫怪我說你尚不知留夢炎、葉李之優劣，又何能之仕與不仕之輕重乎？

[趙孟頫掩袖介]羞煞我也。⑥

在此處，代表“抗元”與“降元”的兩股勢力實際上在字里行間已經進行了一次交鋒，而顯然作為趙宋皇族后裔，趙孟頫在道德上處在尷尬的境地。因此，一個掩袖的動作就充分表現出了趙孟頫內心的愧疚以及一時之間無話可說的窘迫場景，十分符合趙孟頫此時的心境，讀來如見其人，栩栩如生。

二、情景交融演人物之韻

但凡流傳至今的上品劇作，劇中人物形象往往深入人心，令讀者記憶猶新，回味無窮。成功的人物塑造，不僅要達到“形神兼備”的要求，更要使得整個人物的設置、描寫符合劇情的需要，能夠自然地融入到故事之中，使得人物在整部作品的演繹中具有韻味，實現虛與實的結合，情與境的交融。

在《玉田春水軒雜出》中，張聲玠也注意到如何讓筆下之景、筆外之情全部為襯托人物形象而服務。如《琴別》這個劇本在打磨汪元量開場白的時候，張聲玠就借汪元量之口用一首小詩進行景物的描摹，以此營造出一種肅殺凄涼的環境氛圍，烘托人物內心悲憤愁苦的情緒：

流落燕山十二年，黃冠歸去意凄然。

感時花柳傷心月，愁向西湖再放船。⑦

這首小詩中“花”“柳”“月”“船”等本身都是景物，但是在汪元量的眼中沾染上情感的標簽。王國維在《人間詞話》中表達過一個重要的審美觀點：“有我之境，以我觀物，故物我皆著我之色彩。”⑧此處，張聲玠正是通過借景抒情、情景交融的手法，將人、景、情三者緊密結合，以景觸情，借景抒情，情景交融而作用于傷心之人，使得汪元量這個人物形象更加趨于豐滿。

而在汪元量第二次登場與南宋諸宮人話別時，張聲玠再次采用同樣的手法，借汪元量之口以一曲【叨叨令】來表現整體環境，以及塑造環境中人物的形象特征和心理活動。

【叨叨令】喜辭這峻魏巍塞北關，愁對那冷疏疏江南岸。好以似彩絳邊纔解放欲飛鷹，卻不道白云中早叫破催歸雁。恰正是抱琴人掛廣陵帆，怎禁得傾城淚灑金臺盞。⑨

在汪元量的這段唱詞中，張聲玠再次采用情景交融的藝術手法，將“塞北關隘”“江南水岸”“飛鷹”“歸雁”等日常景物與此刻人物內心情感緊密結合，準確把握住此刻人物的內心活動。張聲玠通過情與景的結合來烘托人物形象，讓讀者從中讀出韻味，與主角一道體會劇中之情，這種處理方式是比較成功的。

三、寓情于景立人物之神

明代著名戲曲家湯顯祖就曾提出這樣一個觀點：“何物董郎，傳神寫照，道人意中事若是。”⑩傳神，與寫照互為表里。寫照是強調人物形象的外在形貌的逼真，而傳神則要求寫出人物內在的風姿神態和個性氣質?。時人對張聲玠有“類情揣稱，各極杰麗”?的評價，這里的“類情揣稱”，點出了張聲玠在塑造人物形象時對其神的整體把握。

如《畫隱》這部作品，作者所要表達的主題是歌頌亡國遺民對故國的深切眷戀，以及朝代更迭中閃光的民族氣節。張聲玠在劇本中著力塑造趙孟堅這樣一個忠于亡宋、心存氣節的人物形象。在介紹趙孟堅的時候，張聲玠用一首【西江月】曲牌來表現趙孟堅的人物精神：

【西江月】世亂空懷報國，才疏不愿封侯。終朝散發弄扁舟，人道佯狂中酒。舊夢聊憑畫寫，閑情每債詩鉤。梅香松老水仙幽，愛結歲寒三友。?

在這支曲牌中，大量具有象征意義的詞匯和典故被張聲玠引用。如梅、松、水仙等植物在古典文學中均是高潔品質的象征，在此處則用以表現趙孟堅高尚的民族氣節。與此同時，張聲玠通過“酒”“舊夢”“閑情”這一類詞來表現趙孟堅面對南宋滅亡時內心的苦悶愁情，是典型的寓情于景的創作技巧。

而在另一個劇本《看真》中，張聲玠對于太尉爺黨進這個角色的塑造同樣較為出彩。《看真》這個故事略顯荒誕，卻實有歷史依據，而張聲玠在描寫黨進看到畫作之后的一系列心理、動作、語言時展現出高超的寫作技巧，將黨進的驚訝、疑惑、不滿等復雜情感躍然紙上，令人讀罷能夠在腦海中生動浮現出黨進的神態。

（小生鋪畫凈看介）【太師引】俊容儀，妙手應能繪。啟瑤圖待我端詳看之。（驚介）呀呀呀，這劣相分明是鬼，怎將俺畫作終葵（鐘馗）？（想介）呵呵，想著了。莫不是本有個人兒如此，這畫師卻也粗心。誤傳來到將人驚悸，我頻頻覷，看他這衣服，到也穿得鮮明絢爛。卻笑他也一樣紆青拖紫，真個是牛披錦繡作麟疑。手下的，這容兒錯了，交還他去。教他換了太尉爺的來。?

這一段描寫通讀下來令人忍俊不禁，黨進粗俗愚昧的形象深入人心。短短一個看畫的過程，張聲玠讓黨進有了三種情緒的變化。首先，張聲玠對黨進的動作和語言進行描寫。一個“驚”字，表現出黨進看到作品后真實的面部表情。與此同時，通過疊詞“呀”的運用來表現黨進內心的驚訝，這是黨進看到作品后的第一種情緒。緊接著，張聲玠讓黨進做出一個思考的動作（想介），同時用自言自語的方式表達出內心的疑惑：“怎將俺畫作終葵（鐘馗）？”此處是黨進的第二種情緒變化。

再次，張聲玠經由黨進思考，再賦予他第三種情緒的變化——不滿。他將這一系列的矛盾歸咎于畫師太過粗心拿錯了畫作，由此拒絕承認畫中人就是自己。張聲玠筆下的黨進經歷了三種不同的情緒，人物形象躍然紙上，語言詼諧得體，神態靈動鮮活。

總之，《玉田春水軒雜出》中的人物形象，雖大多有其歷史原貌，但張聲玠在對原有的歷史人物形象進行藝術加工時，通過融入自身情感和對歷史人物的認識理解，用一支妙筆以形補神，以神塑形，形神兼備，情境交融，在尊重歷史人物原貌的基礎上，賦予劇中角色全新的形象與體驗，從而呈現出帶有其鮮明風格的獨特的人物審美韻味。

注釋：

①王國維.宋元戲曲史[M].北京：中華書局，2016，171.

②③④⑥⑦⑨???（清）張聲玠.玉田春水軒雜出[M].清道光二十四年（1844）賜錦樓刻本.

⑤吳梅.中國戲曲概論[M].上海.上海古籍出版社，2000：184-185.

⑧王國維.人間詞話[M].北京：中華書局，2016，47.

⑩（明）湯顯祖.湯顯祖文集[M].北京：北京古籍出版社，2001.

?劉奇玉.古代戲曲創作理論與批評[M].北京：中國社會科學出版社，2010.

參考文獻：

[1]王國維.人間詞話[M].上海：上海古籍出版社，2009

[2]（明）何良俊.曲論.中國古典戲曲論著集成（四）[M].北京：中國戲曲研究院，1980.

[3]（清）李漁.閑情偶寄.中國古典戲曲論著集成（七）[M].北京：中國戲曲研究院，1980.