“和詩以歌”文化類綜藝節目國學傳承新探索

李新蕾

【摘 要】央視大型詩詞文化音樂節目《經典詠流傳》突破了固有文化類節目的藩籬，以“和詩以歌”“以情動人”的創新，成功探索了國學傳承的精髓，將表演、訪談、綜藝等元素融入其中，開拓了一條傳播經典的新道路。本文以該綜藝節目為例，探究其對國學傳承的意義，并對其所產生的文化價值進行分析與研究，探討在現代語境下如何更好地利用綜藝節目，行之有效地進行中國優秀文化的傳播。

【關鍵詞】文化類綜藝；經典回歸；《經典詠流傳》

中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）11-0073-02

近年來，文化類綜藝節目不斷豐富和發展，從新世紀初《百家講壇》引發的文化熱潮，到央視播出的漢字系列節目帶來的文字討論，文化類節目在國學傳播的過程中總是缺乏些新意。加上真人秀的火爆占據著大量受眾的視野，電視綜藝節目呈現出的是娛樂有道、內涵不足。隨著“文化自信”的提出和限娛令、限薪令的頒布，電視節目的整體發展有了新的走向，文化類綜藝節目在傳承國學與思想表達上也在推陳出新。《經典詠流傳》就是以唱的形式回歸經典，相較其他文化類綜藝節目的高深莫測，該節目以平易近人的“詠”，讓優秀的傳統文化走進人們的日常生活之中，更是以“唱”回歸了原有的詩詞流傳的方式，并結合了現代流行的音樂元素填詞譜曲再演繹。縱觀節目整體，從國學傳承與創新的視角看，主要表現在以下幾方面。

一、傳唱人的精巧設定

嘉賓的精準選擇是賦予一個節目情感傳達的關鍵要素。傳唱人身份的設定不僅契合了節目的定位，更彰顯著節目的內涵價值。節目中每期六位傳唱人主要由流行歌手、原創作者和普通人來擔當，滿足了不同層次受眾的需求。相比于傳統的文化類節目中嘉賓的學術性和權威性，《經典詠流傳》中傳唱人的設定保證了傳播過程中目標受眾的廣泛性，各個年齡層的受眾都可以在節目中找到與之共鳴的點，更加利于國學傳承與文化傳播。

（一）老幼組合凸顯傳承廣泛化

以往的文化節目重點考慮到傳播內容的深度，采用專家學者、教授等進行講解概述，多是晦澀難懂的知識傳送，傳播范圍和效果很受限。而該節目不局限于老藝術家和原創作者，同時也讓更多年輕的演藝明星參與進來，借他們的流量吸引年輕群體的目光，讓國學可以更好地在青少年中傳承。流量明星王俊凱演唱的《明日歌》、偶像歌手張杰的《少年中國說》，都憑借其個人號召力被迅速傳唱，同時也極大地滿足了受眾的審美期待。《紅樓夢》主題歌原唱者陳力到場演繹經典曲目《枉凝眉》，將受眾的回憶拉入經典之中；中國第一代鋼琴家巫漪麗年近九旬，依然精神矍鑠地演奏了經典曲目《梁祝》。老藝術家與年輕明星的組合，讓國學的傳承更加廣泛化，這樣的設定不但保證了傳播內容的權威性和藝術價值，而且創新了國學在青年群體中傳播的新策略。

（二）星素搭配彰顯國學平民化

除了新老明星的組合方式，節目的新探索還體現在星素搭配的新模式上。在傳唱嘉賓的選擇上，選取與主題風格相應的明星和與詩詞故事相關的素人進行傳唱。演員王迅帶著四歲的王恒屹活潑俏皮地歌唱《詠鵝》，從啟蒙詩出發喚起受眾的回憶；張衛健和中國人民解放軍共同演繹《真英雄》。節目用這樣接地氣的表演形式來展現，用契合國學經典的人物去代言，巧妙靈活地傳達了國學思想。

另外，該節目雖采用星素搭配的模式，但創新式地讓普通人成為了傳承國學經典的主力軍。平民化視角加上全素主創的動人演繹，讓高深莫測的傳統文化走入人們的日常生活之中。支教老師梁俊和貴州烏蒙山區的孩子們用宛如天籟的聲音動情演繹了小詩《苔》；河北師范大學老師帶領其留學生真情獻唱《關雎》，將中國優秀的傳統文化傳播至海外。這樣不僅在淡化知識層次的基礎上拓寬了受眾視野，同時也讓傳統文化不再高高在上，讓傳統文化的代言人更加平民化。

二、偏重價值滲透的情感傳達

以《經典詠流傳》為代表的節目不同于其他文化類綜藝節目，其不再以激烈的賽制、枯燥的講解來控制整體節奏，而是通過一首詩詞、一個散曲、一段故事讓受眾陷入真情實感當中。并將家國情懷、歷史命運或人生理想等融入人們的生活點滴之中。可以說，該節目在國學傳承的過程中更加注重的是情感的渲染和精神價值的傳達。

（一）情感代入拉進與國學的距離

從環節設置上看，節目的第二部分以情感代入的方式喚起受眾的共鳴。通過傳唱人回顧創作背景和講述自身故事，達到真實的情感流露。節目摒棄了傳統的“說教”模式，而是選擇最普世的價值觀和最純粹的情感進行文化傳播和國學傳承，拉進了受眾與國學的距離。臺灣流行音樂人陳彼得對音樂的忠誠和對祖國大地的熱愛；潘鼎坤教授對傳統詩詞的尊崇與癡迷；著名作曲家谷建芬對樂曲的執著和奉獻；聽覺障礙者汪伊美對舞蹈夢想的不懈追尋……一位位有理想、有風骨的榜樣親身訴說和踐行著國學，表現出中華優秀傳統文化所包含的堅韌、自信、無私等優秀品質。詩、歌、人三位一體，用最本真的情感和最簡單的旋律感染人，同時使詩詞的意境與背后的故事用音樂完美地契合在一起。情感的代入讓節目中的歌曲不再是簡單的音樂作品，傳唱也不只是歌手單純演唱，這些與經典傳承有關的背后的故事，使得經典在傳承中有了真情實感，同時也使詩詞真正融入生活，在欣賞品鑒中激發了受眾對于古詩詞的熱愛。一個群體代表著一種文化精神，也代表了千千萬萬的普通人，《經典詠流傳》就是這樣使國學經典所凝聚的中華文化潛移默化地走進人們的心房。

（二）情感對接實現了傳承的共通

《經典詠流傳》不僅在傳播內容上強化了情感的代入，更在傳播方式上完成了情感的對接。首先，用“鑒賞團”取代“評審團”在接受層面上顯得更加平等，受眾在觀看鑒賞環節時實際上是將自己代入到傳唱人的身份之中。鑒賞團舍棄高高在上的學術滲透，而以平等的地位對歌曲、情感進行點評，拉進與受眾的距離。在點評時更是以引導者的身份帶領受眾共同品鑒詩詞的文化內涵。其次，演唱過程中“點亮紅心”的方式表達了受眾對經典傳承的欣賞、認同，以及對傳統文化的敬畏與尊重。線上連播還將場外受眾拉進現場，共同找回流失千年的情感。實時在線的直播技術讓巫漪麗老人完成了現場演奏。除此之外，節目利用全媒體平臺，線上互動與線下分享的結合使古詩詞以更親和、更接地氣的形式貼近大眾。只需要通過手機微信“搖一搖”就可以即時下載和分享歌曲，網絡端同步觀看、彈幕交流等，利用全媒體時代的一切優勢增強受眾與節目的互動感與參與感，滿足了受眾的精神需求。情感認同讓更多的人參與進來，營造了一個全民傳唱經典的新時代，讓國學經典真正“活”了起來。通過情感對接，實現了現實生活與國學傳承的共通。

三、聲音視效聯合表達

（一）聲音魅力詮釋國學流行化

“詩歌”自古便是“詩”和“歌”二者的結合體，歷代文人墨客將詩詞意境的音樂化作為追尋的目標，故“可歌可詠”便成為衡量詩詞成功流傳與否的標準。《經典詠流傳》通過“詠”唱將流失情感召回，回歸了詩詞流傳的固有方式，并在此基礎上進行創造性演繹，喚醒了民族精神和中華魂。

另外，該節目突破了陳舊的思維籓籬，將經典詩詞與現代流行音樂元素結合起來，運用現代科技手段與藝術思維表達，讓經典國學在年輕人中傳播開。原有的文化類綜藝節目多是以講述、朗讀、訪談等說教性形式展現，該節目舍棄了考究的學術、辯駁的觀點，采用詠唱、吟誦和舞蹈等多元化藝術形態，將中國古典詩詞與現代流行音樂元素緊密貼合，打造出了靈動新穎的藝術作品，如民謠版的《天凈沙》、說唱版的《琵琶行》、搖滾版的《醉長安》，甚至用英文演繹《登鸛雀樓》。從背經典到聽經典，不僅完成了創新性轉化，更賦予國學經典時代價值。

經典的傳統詩詞不僅僅是詩詞，更是唱詞，其與秦腔、昆腔、京劇、越劇、民謠、嘻哈和電子樂等的結合帶來了別一般的趣味。如用經典昆腔配笛的北散曲《雙調·折桂令》、越劇再現的《金縷衣》和京腔演繹的《清平調》。除了歌詞、唱法本身，在現場伴奏上也是別出心裁。節目將中國傳統古典樂器缶、古琴、尺八、骨笛、篳篥、編鐘等的聲音復活在舞臺上，并與西洋現代樂器配合演繹，婉約古風與現代風尚兼備，使得節目在聽覺上極具震撼力，充分滿足了年輕受眾的審美期待。

（二）視覺效果營造國學現代化

場景設計的現代化創造性提升了文化類節目的整體觀賞度。傳統的文化類節目如《百家講壇》《朗讀者》和《中國漢字聽寫大會》等，多采取朗讀、對話等簡潔的靜態方式，文化價值度高但視覺感受力不強，知識水平相對較弱的受眾很難融入到節目之中。而《國家寶藏》《信·中國》《詩意中國》等都擺脫了固態模式的禁錮，《經典詠流傳》就十分注重視覺感官化，尤其表現在舞臺效果的營造上。從舞臺效果和整體表現力來看，該節目巧妙利用了28根柱狀屏幕，形成了一個包圍的圓形，象征著天圓地方的觀念；前面10根屏幕呈現著即將傳唱的經典詩詞，大量的 LED 造型屏幕增強了立體感，豐富了畫面內容。背景屏幕與幾何線性的燈光合力打造了整體視覺感，完成了現代感與古典藝術魅力的融合，不僅吸引了受眾的視覺注意力，更強化了國學意義的表達，可謂一舉兩得，完成了一場視聽結合的文化盛宴。

四、結語

傳統高雅的學術文化類節目曲高和寡，流于表面的綜藝俗不可耐。真正做到雅俗共賞才是文化類綜藝節目傳承國學的最好方式，更是電視節目所應展現出的最高審美追求。《經典詠流傳》的創新不僅利于國學的傳承，更利于受眾的接受和傳播，這樣接地氣的形式不但讓傳統文化深入人心，更讓經典走進了老百姓的生活之中。可以說在任重道遠的國學傳承中，它積極探尋著極富美學韻味與哲學內涵的表達。只有將文學經典賦予新時代的審美價值，才能最大限度地弘揚和傳播。同時，在借鑒這種模式的基礎上，《一本好書》《詩意中國》等節目也在不斷豐富和改變著文化類綜藝節目的面貌。可以說，豐富文化類綜藝節目的形式和內涵，并給予其他節目創作靈感，才是創新和傳承國學的終極目標。