潮流藝術的“網紅”玩家

Cate

There is no doubt that KAWS is one of the most popular， successful artists of graffiti and pop culture in the world. The American artist born in the 1970s has widely promoted his works to the public， meanwhile gaining the recognition of the art world. His works have broken the boundaries between fine and commercial art. Starting his career by painting graffiti in the street， he later gains the accreditation of gallery exhibitions across the globe.

KAWS無疑是當下全球最炙手可熱的藝術家之一。他的作品突破了藝術、商業及流行文化之間的界限，在拍賣市場上備受追捧。在不久前結束的香港蘇富比春拍中，他的一件作品以逾1.15億港幣成交；他在世界各地舉辦展覽，將一只只玩偶打造成城市地標式的“網紅”打卡伙伴；他與各大商業品牌攜手合作，推出各種藝術周邊，幾乎每次都會遭遇搶購熱潮。這個70后藝術家將自己的作品以最接地氣的方式推向普羅大眾，同時保持住了身為藝術家的格調和身段。他是當今最成功的“潮流藝術家”之一。他從街頭走入殿堂，又在殿堂擁抱世界。

KAWS原名Brian Donnelly，1974年出生于美國新澤西州。他從12歲起便對街頭涂鴉產生了濃厚興趣，后進入著名的紐約視覺藝術學院，并于1996年獲得美術學士學位。擁有天賦與興趣，又有名校科班學歷加身，KAWS畢業后進入迪士尼，成為一名自由插畫師，參與繪制了很多動畫作品。

然而，KAWS從未失去對街頭藝術的熱情。他從1991年就正式開始在街頭進行涂鴉創作。但與一般的涂鴉藝術家不同，他更喜歡在街頭廣告海報上進行“再創作”。這種強烈的個人行為和創作風格，讓他很快打響了名聲，甚至有廣告商專門把海報拿給他進行涂鴉創作。

KAWS似乎對商業、廣告、流行文化、消費主義等有著天然的敏感與熱情。很快，他開始將自己創作的形象打造成玩偶、雕塑，推向市場。他不僅創立了自己的潮牌，還與其他藝術家進行聯名創作，或是借用著名卡通人物形象再加工，這些合作幫助他更快地打開了市場。他極具個人特色的“交叉眼”標識開始出現在各種展覽和商業品牌上，KAWS由此成為藝術界最具吸金能力的“網紅”大IP之一。

作為流行文化的代言者，KAWS精準地把握住了市場潮流的脈搏。他的作品個人風格鮮明、記憶點清晰，通過不斷地重復性開發加深這些形象在公眾腦海中的印象，借由商業路徑使之成為人人觸手可及的流行標記。其知名系列如Companion、Bendy、Accomplice、Chum等，都是潮流藝術中的經典之作，也是令全世界潮人為之瘋狂的時尚IP。

在商業領域大獲成功，讓KAWS在藝術界的身價和地位也水漲船高。他在全球范圍舉辦個人展覽，既豐富了自己的藝術履歷，也讓更多人借由這種偏公益性的藝術展對其作品有更多的了解和記憶。當一個個巨大的雕塑矗立或漂浮在城市之中，其衍生的小型玩偶、T恤、雨傘等周邊產品又怎么不大賣呢？

2013年，KAWS關閉了自己的潮牌，據稱是為了更專注于藝術創作。但顯然，這一舉動不但絲毫沒有削弱其商業價值，反而讓他與其他品牌的合作更加順暢。無論出品方是誰，KAWS的元素只屬于他自己。