翰墨因緣舊 相逢不知年
——魏哲書畫藝術輯評

文/楊仁愷等

編者按：魏哲先生在書法創作和書法理論研究方面有深厚造詣，對當代書學和創作產生了重要影響。別兮，痛兮……2018 年5 月7日18 時41 分的時間定格，給中國當代書法界帶來了無限哀痛和巨大損失。今逢魏哲先生逝世一周年之祭，本刊特邀十八位與魏哲先生有著深厚翰墨因緣的藝術家和書畫評論家為之撰寫書畫評論，以此輯評表達深切的緬懷之意。故人已逝，藝術之春猶在！

友人魏哲同志書畫兼擅，從傳統入手繼而出新，自成風貌。于同輩中獨樹旗幟，備受愛戴，蓋有由也。乙酉中秋和溪仁愷題于盛京。

——楊仁愷（書畫鑒定家）

我用八個字“筆酣墨暢，意趣盎然”概括魏哲兄的書法和國畫藝術。他的書法師法張瑞圖、王鐸等先賢，取勢橫向，筆多方折。我個人以為，在當代草書創作上取法張瑞圖比較成功的非魏哲兄莫屬。盡管表面看上他是一個典型的文人型藝術家，但是他豁達、酣暢的草書恰恰表現了他激烈的內心追求和對藝術的真摯。他的繪畫筆墨也非常有趣，而且非常精到，得益于他書法線條的精練純粹。他經常帶著本小冊子，隨時觀察身邊的景色人物，速寫著他的印象，筆耕不輟。勤奮的創作終于造就了魏哲兄在書法繪畫藝術上的杰出成果。

——白煦（中國書法家協會理事）

我覺得這個展覽雖說多是一些書房對聯、尺牘式的小作品，但是比較完整地呈現出八個字——渾厚、沉著、奇縱、文雅。魏哲先生大的作品能充分展現出渾厚、跌宕之氣，他很注重橫折的表現，讓書法有穿透力、有力量感，又表現出一種金石氣。同時我覺得魏哲先生書風在變、在豐富，一種溫雅的、優柔的書風在鼓蕩、在流溢。因為市場的要求要寫一些書房對聯、小扇面，然而魏哲先生沒有被之所左右，還是充分展示了自己的才情、自己的功力、自己的文心。

——陳洪武（中國書法家協會黨組書記、中國書法家協會第六屆駐會副主席）

魏哲 人物速寫 50cm×50cm 2006年

魏老師的書法藝術，有“三個完美”：一、放意與精嚴完美結合。魏老師不善言談，而從他的作品中可以感受到其內心充滿激情。無論多么縱意的作品，點畫都是極其精微的，這里面包括破鋒，無論如何“破”，里面都有內容。二、學養與技法完美結合。魏老師是學養非常深厚的人，除了書畫史論之外，在文學、鑒定等方面都有涉獵與見地，修養非常全面。在技法上下過大功夫。筆法精準，技術完善。更令人稱嘆的是：其學養很好地融入了作品中，技法又能完美地把學養體現來。三、古典與當代完美結合。魏老師從來不回避當代人的書法。關注當代人的書法創作及各種展覽，包括年輕人的作品。有優點的地方他都去借鑒，從中受到啟發。正因為“厚古不薄今”，所以他才能完美地結合古典與當代。

——張公者（現工作于國務院參事室，中央文史館，中國書法家協會理事，中國國家畫院研究員 ）

魏哲 古跡速寫 60cm×40cm 2006年

魏哲先生的書法，融合了許多東西。其早年潛心取法于右任，近期注重從明代中后期書法中尋找突破點。所以，其作品前期較為圓融，近期偏于生辣。中國的書法，許多有成就的人，都注重學習、吸取晉唐或晉唐以前人的法帖、金石銘文，這是一條沒有危險的平常之路。而這些年來，魏哲先生更多地從徐渭、張瑞圖這些明代反叛型書法家的作品中汲取營養。可以說這是一條險途。但從他今天的作品表明，他能化險為夷，險中求生——他從險象環生的危途之中，突圍出來，走上一條通途。這條通途，既能窺見傳統，又能彰顯個性，同時又不墜于狂怪的魔道。所以，在我看來，魏哲先生的書法實踐，對于今天書壇很有啟迪或警醒作用。因為如今許多人，表面上是尊崇傳統，其實都是像無頭蒼蠅一樣，一窩蜂擠到一條道路上。這是對傳統的誤讀，更是對個性的一種漠視。

魏哲 街景速寫 60cm×40cm 2006年

魏哲先生繪畫，主攻花鳥，取吳昌碩、齊白石之筆墨精髓，清新、清雅、雋永，畫面充滿書卷氣。他如此的功力和水準，令當今花鳥畫界專業人士不敢望其項背。他之所以能達此境界，除了嫻熟的繪畫技巧，更與他的書法功力有關，也與他的修養有關。當下畫界許多人，以為畫畫就是畫畫，所以一不習書法，二不讀書，結果筆下的東西只是“圖畫”，只是畫面好看，究其內涵與氣韻，卻是難如人意、味同嚼蠟。

——馬嘯（中國書法家協會學術委員，中國國家畫院教學中心學術主持）

魏哲老師的人生是傳奇的，其實他的藝術也如此。他對繪畫、對書法、對生活的態度，嚴謹卻也放達。其實，他的草書完全呈現了他的內心：文與質、情與理，皆彬彬。所以我覺著魏哲老師是典型的“君子書法”，由衷地書寫、不偽飾、不討巧，幾十年如一日地揮灑，像是一種修煉！

準確地說，魏哲老師是一位極具當代意義的書家，他默默地寫字、孤獨地探索，不染時塵，而且他的書法祈向也真正與遼海的書家拉開了頗大的距離，成為了當代書壇甚囂塵上里的一股激湍清流。

——王登科（榮寶齋書法院院長、榮寶齋《藝術品》期刊主編）

魏哲老師是我見過的東北籍書畫家中讓我私下肅然起敬的高人，不知道在哪個場合第一次見他，但這個不重要，重要的是每一次見到他，他臉上總是掛滿清清爽爽的笑容，眼鏡片后面透露出來的那種友善是當下少有的，沁人心脾。如果不聽他開口說話，光看他的書畫作品和人的外貌，一般人猜不出他是東北的，確切的說他是東北遼寧人。所以，北人南相或南人北相有時候往往會有不同尋常的出類拔萃處，不是迷信，是事實。

凡接觸過魏哲老師的人一定都說他好話，敬重他的人如此，占他便宜的人如此。越來越講究書畫市場“規矩”，言必金錢的“書畫熱”時代，憑過硬的書畫實力，沒有免俗也走在書畫市場第一線的魏哲老師則是既講經濟，更講情義，是有“士大夫”氣的書畫家?！短K東坡傳》記載隨遇而安的蘇東坡每到一處，不管對方身份如何，索書基本也是有求必應，不記報酬。如今很多書畫家比商人還商人，銅臭味十足，“潤格高懸笑東風”，本該具備的文人墨客的“騷氣”則蕩然無存。魏哲老師書畫“業務”上很好商量，多畫幾張、多寫幾張都沒關系，盡量考慮對方的利益而且還認認真真，即使是被“騙”，亦令騙子不好意思地心存感激，起改斜歸正之思。至于得到魏哲老師書畫相贈的書畫圈內外人士為數可觀，他贈送的已經不是書畫，而是藝術家對喜愛藝術、理解藝術、賞識藝術的知音的一種嘉惠，是對那些連學生輩題個展、標書簽都要收費的“先生們”的一記幽幽的耳光！當然，這只是我個人的陋見，魏哲老師那里恐怕依舊是“眼前見天下無一個不好人”。

——蔡樹農（《美術報》首席記者）

魏哲于山水、花鳥、人物無不涉獵，均逸筆草草，屬文人墨戲一格。這不僅與他三十余年來從不間斷的速寫日課有關，還與他對明清以來文人寫意畫的研讀與審美取向有關。他所精熟的行草書法不僅為他的以書入畫提供了強有力的筆法支撐，還為他對水墨與宣紙暈化性能嫻熟地把握上提供了生動氣韻的保障。因此，在他的繪畫中，充滿著大刀闊斧的狂草般的“大膽落筆”，使他的繪畫作品充滿著淋漓的元氣。而他精絕的行草書法款識似乎又為其潑辣的繪畫作品作出“小心收拾”的藝術效果，使書畫渾然一體，氣韻生動而大氣磅礴。尤其在他的畫面上出現藤蔓一類植物時，其神采簡直就是狂草。

——葛鴻楨（中國書法家協會理事、中國書法家協會培訓中心教授）

書法需要技術，但書法更為重要的是一種技術之后的東西，那就是做為人的主體精神弘揚。抒情就是最好地對主體精神的一種弘揚，這是魏哲先生的書法給我的一種最為深刻的感受。他從晉唐而求明清，其實就是追求自我主體精神弘揚的一種轉變，是抒情的需要。抒情性是一切藝術區別于技術的關鍵所在，但至于說抒情所能達到的程度，這是一個藝術家一生的追求，也是一生的思考，魏哲先生的創作是對于這種理解最好的詮釋。在魏哲的整體書法創作中，我覺得他追求一種風檣陣馬、沉著痛快的審美理想，他的書法強調表現，強調一種節奏與韻律，強調書寫的縱橫與恣肆，也強調起伏與開闔，或許這種特點是宋代尚意書風的一種延續。

——陳宇（中國書法家協會會員，曾任空軍美術書法研究院藝術委員）

觀魏先生作書，實在是一種享受。他在揮毫時，輕重、疾澀、使轉、頓挫、翻折、絞轉、騰挪、開闔，各種筆法技巧能隨意調度，自由發揮，很像是用毛筆在做紙上的舞蹈動作。他的作品還有另一顯著特征，那就是筆力雄強，字勢開張，落筆如亂石崩云，以迅猛之勢入紙，復能隨勢騰挪，任情變化，或轉或折、或屈或伸，方勁的折線與委婉的曲線巧妙組合，互相配合，因勢利導，在迅猛中有沉著，于勁速中顯超逸。點畫之間，字與字之間的起承轉合、穿插避讓更顯示出一種靈動之勢與呼應聯系。尤其是收筆，或頓或提，依勢而行，有時戛然而止，留下幾許震顫，有時一波三折，余音繞梁，氣貫豪芒之間?！诎兹A先生在《中國藝術表現里的虛和實》一文中曾指出：“中國的繪畫、戲劇和另一特殊的藝術——書法，具有著共同的特點，這就是它們里面都貫穿著舞蹈精神，由舞蹈動作顯示虛靈的空間?！痹凇吨袊囆g意境之誕生》一文中，宗先生進一步指出：“尤其是‘舞’，這最高度的韻律、節奏、秩序、理性，同時是最高度的生命、旋動、力、熱情，它不僅是一切藝術表現的究竟狀態，且是宇宙創化過程的象征。藝術家在這時失落自己于造化的核心，沉溟入神，窮元妙于意表，合神變乎天機?！蔽以谖赫芟壬牟輹髌分懈惺茏钌畹恼沁@種“舞”的精神。

——虞衛毅（友聲書社執事，《中國書法》雜志特約評述人）

魏哲 老梅高士圖 21cm×53cm 金箔設色 2000 年

魏哲是在張瑞圖的凌厲方折、大氣流轉中直探其最為深層處切入、化裁，逐步妙取渾成的。在他的大多數作品中，以凌空取勢，畫中殺紙，加強線條的力度，在勁健與厚重中實現其塊面對比，取勢構成及剛柔虛實的有機結合。而在結字上，他弱化了張的峻整，而截取了毛澤東草書中的寬博欹側，從而，使他的作品更富有堂堂君子之風，顯得更為豪邁、放曠和自由酣暢。在他的近作中，尤其在斗方這種形式中，我注意到他經常一反張瑞圖字密行疏的章法布局，以亂石鋪街式的排滿，隨心所欲、任情恣性、豪雨如箭的筆致而造成的緊張感，讓對比更為強烈，給人以震撼，更增加了草書的視覺魅力，在這些作品中，我們能找到孫過庭、張旭、懷素、徐渭、王鐸等歷史上很多草書大家的影子，這也更證明了“老鐵”書法上驚人的“胃口”和消化功能。難怪他有一方章曰“亂燉”。因此，在筆者看來，于一碗苦藥里能發揮甘草的作用并不容易。魏哲能在張瑞圖中走出一條屬于自己的道路，這比有的人從米芾、董其昌、于右任中走出來更難。因為它不僅需要作者的膽識及書法上的扎實功底，更是要求具備多方面的條件，甚至是特有的技法。

——吳振鋒（陜西省美術博物館收藏研究部主任）

魏哲的書法擅多種書體,而以行草書最為成就突出。讀他的行草書會感受到種奇肆跌宕之貌和清雅飄逸之氣。一是他在用筆上洋洋灑灑一氣呵成,其中重按與輕波、枯淡與濃濕、澀進與疾速交錯縱橫,“殊衂挫于豪芒”,產生跌宕起伏的奇肆的視覺效果。

二是魏哲的書法有著恣縱多變的結體。

三是他的書法在字里行間流露出高潔清雅的氣息。

魏哲的國畫是人物、山水、花鳥兼擅的。讀他的畫感受到的是在閑寂之境中的別有情趣。他的山水畫不只是清新脫俗,而是有著內在的幽深和親切。深山中的老屋、幾棵曲曲的老樹條清溪上的老橋,寫出了安靜、空靈的境界,讀之,一天的疲勞會消除,心中的煩擾會忘卻,讓人賞心悅目。他的花鳥畫,筆墨情趣濃郁,一壺清茶、一枝寒梅、一名高士,有著似禪非禪、似道非道之境,于清淡超脫之中勾出無限的情趣。雖然,在他的筆下,景物是十分簡略、平淡,但配之以優美動人的書法題詞、相得益彰,使畫面結構充實,意境升華,他的畫是文人畫,是書法家的畫,寫的是真實的心理,表現的是一種追求和寄托,其實,魏哲是先畫而后學書的。他發表的唐山大地震前后的一組速寫就足以顯示他早年的繪畫功力。所以,他的畫都是信手拈來,不需要刻意地創作,這既顯示了他的功力,又顯示了他的綜合素養和心態。

——葉鵬飛（中國書法家協會學術委員，常州市書法家協會主席）

魏哲 愛蓮圖 82cm×17cm 紙本設色 2013年

在創新與求變過程中，魏哲走的是書畫相融、書畫并進的道路。并以現代人的思維方式來構成畫面，將傳統繪畫中的理與法轉化為自己的筆墨語言，呈現出現代性時代氣象。傳統的書畫藝術的理就是其自身的原理與法則，是書畫的發展、運動、變化的規律，與中國文化息息相通。由此可以說明，中國傳統書畫藝術為什么要強調行萬里路與讀萬卷書等道理之所在。同樣中國書畫藝術的法就是技法與法則，是千百年來前輩書畫藝術家們的高度總結。魏哲在長期的藝術實踐中深諳此道，在對傳統的學習中他并沒有照搬古人，而是將傳統理法內化在自己的筆墨結構之中，讓外在結構形式與古人拉開距離。魏哲的筆墨是多樣的?；蚩轁侠保騽倓派n健，或透逸空靈。其造型、質感、力度、韻律都是厚積薄發，以少勝多。他的筆墨看似徐渭、吳昌碩、齊白石，又不囿于某家某派。其筆墨的創造是源于自然規律的不同變化而形成的自家面貌。

——張銘（藝術評論家）

魏哲先生以這樣極高超的筆墨能力來做大寫意，其國畫就有了別人不易企及的高度，他的畫在以花鳥為主，頗取八大、吳昌碩、齊白石的簡約，而以靈動出之，既暢達又沉著，既精微又豪放。小品以傳神為能事，頗用側鋒，墨氣潤如春雨。善于捕捉小動物的瞬間神態，雞雛、游魚，栩栩然，如可招呼。大幅則頗重抒發意氣，如其所作藤蘿，徑似迅振天真的草書，于干濕之際、枯潤之間，變化得出神入化、痛快淋漓，氣韻、格調也隨之而出。這是真正的大寫意，縱橫抒發，無不如意，卻又筆筆分明，有條不紊，正所謂“從心所欲不逾矩”，遠非時下畫壇以狂涂亂抹為大寫意者所能夢見。他的繪畫也正是因為純熟的書法筆墨質量而顯出了自己的風格，這種風格相對于他人，可謂是自然的差別，而非主觀的竭力營造。也正因此，其風格自在而不突兀，在耐于玩味方面更勝一籌。

一般的畫家可能更重視風格的創造，魏哲先生則更重視對作品內蘊的發掘。他的繪畫是觀察于外，深養于內，旁借八法，出以自然的。有內美者最沉實，其作品必能歷經時間的淘洗而光芒不磨。

——鄭雪峰（葫蘆島渤海船舶職業學院副教授）

魏哲 煙凝露濕七言聯 68cm×17cm×2 紙本 2016年

在同輩的書法家當中，魏哲先生不是年齡最大的，但是他參與了全國第一屆書法展及以后的一系列重大書法活動。二十世紀八十年代末遼寧的“手札體”書風，在全國書法界產生了巨大影響，魏哲先生是主要的參與者和主要的組織者?；钴S在那個時候的書家很多現在已經銷聲匿跡了，而他依然創作在與相關活動的一線，其創作新手法、新理念甚至走在許多年輕人的前面。今天的展覽是他最新的創作成果的呈現，他在一種狂放的筆墨中，隱含著對觀念新的思考，隱含著對傳統新的選擇，隱含著對筆墨新的把握。尤其是其中幾個小的書房對聯，他能在這一個不過盈尺的空間中把書法的節奏、空間的布白等必須講究的要素都處理得特別到位，耐人尋味。當然我個人更喜歡他的畫，不是簡單的文人畫，如果說文人畫，可能會比較強調筆墨的形式，而他的畫很生活化、趣味化。在造型上，也不是簡單的文人畫造型，他的畫中還是有一種對生活的提煉、升華。哪怕是很簡單的花瓶，從筆墨中能看到里面有層次上的變化、空間上的變化，我覺得這特別難能可貴。

——朱培爾（中國書法家協會《中國書法》雜志副主編、中國書法家協會篆刻藝術委員會副秘書長，西泠印社理事）

魏老師是我特別欽佩的書法家，蘇東坡詩中有一句話“剛勁含婀娜”，我覺得魏老師的書法可以用這五個字來形容，“剛勁”與“婀娜”在他的作品里面是一個有機的結合。魏老師的畫也可用蘇東坡的詩來形容，就是“天工與清新”，他的畫有一股清氣，自然而然流露出來，清新俊雅。不像現在很多人刻意造作。魏老師的為人也可以借用李白的一句詩“飄然思不群”來形容。他和世俗始終保持一定的距離，身上有一種高雅絕塵的氣質，這種氣質可以從舉止言談中見到，從他的作品中也能充分地感受得到。

——朱天曙（中國書法家協會理事，北京語言大學學術委員會委員，中國書法篆刻研究所所長）

魏哲 春榮 69cm×137cm 紙本設色 1988 年

魏老師追求的并不是激烈的觀念變革，而是以穩健的姿態探索筆墨語言和造型特征在現代審美層面上的有機結合，尤其重視自己的藝術認識和情感抒發。魏哲老師的作品，線條遒勁連綿，方折有力，符合骨法用筆的真諦。再加上墨色的整體厚重，又能氣韻生動，作品已經傳達出很好的視覺效果。他的這種筆性，既觀物又觀我，得乎天然，天人合一。而且有了這種筆性，無論是面對古人，還是面對今人，就擁有了一種主動性，就能在作品中生發出藝術趣味。我覺得一個人的作品中既有了功力又有了藝術趣味，那么他的風格就基本上確立了。看魏哲老師的作品，我就有這樣的感受。

——任軍偉（《中國書畫》雜志編輯部主任）

在我看來，魏哲老師是遼寧最杰出的書法家之一，也是中國當代草書領域里面最突出的幾個人之一。我覺得，魏老師的藝術創作有特別重要的幾個方面：一個是他的作品里體現了舊與新的辯證統一。書法創作求新并不很難，但你在舊和新當中尋到一個契合點，看上去既是舊的又是新的，這就比較難。魏老師的作品好像是出自張瑞圖，又有徐渭等人影響，可是它又不全是古人。魏哲老師的草書，近期的字形變寬博了，他的作品有非常強烈的個人面貌；其次，魏老師的作品是動與靜的辯證統一。草書家的書寫速度是有快有慢的，魏老師寫草書非?？?，他往往是對書寫內容很熟悉之后再來寫，在作品中有急速的地方，也有淹留的地方，他對于細節的把握非常出彩，尤其值得重視的是在快速當中怎么處理好這些細微的地方；第三個是情與理的辯證統一。他寫字的過程是充滿激情的，非常投入，一剎那的爆發力很強，但他的這種爆發力不是一種宣泄。有人說草書是一種宣泄，我覺得不對，宣泄是一種無節制的狀態，例如嚎啕大哭，可他是非常有控制的，他是一種自我陶醉的、自我滿足的藝術表演。在這當中既有情緒投入，又把書法的理、法展現其中，從一轉一折、騰挪變化之中，都可以感覺到。所以說魏老師的創作不是一般的熟練書手，他真的是一個了不起的書法家。他有認識高度，有文學水準，有繪畫修為，綜合素養使得他的書法達到了一個常人難以企及的高度。

——顧工（昆山書畫院院長，國務院參事室《中華書畫家》雜志編輯部主任，上海韓天衡美術館館長）