從形態到業態：兒童電影之殤與優化路徑之探

類成云

兒童電影是電影藝術中的一個重要分支，盡管在世界電影歷史中，這一分支并沒有如同其他類型影片一樣在特定的歷史時期綻放出炫目的光彩或者受到各國電影創作者的特別重視，但該類型影片始終在世界電影中占據一席之地。事實上，兒童電影不單單是電影藝術的一個分支類型，同時也是一個頗為復雜的社會文化現象。一方面，兒童電影同其他類型的電影一樣，需要面對市場、面對觀眾，完成其市場行為。另—方面，作為大眾文化，兒童電影需要通過影片來傳達電影創作者關于兒童的一些文化理念、思想甚至價值觀念，在滿足兒童心理的同時，對兒童審美趨向和兒童思想進行引導。就市場需求而言，中國兒童數量超過2億，可謂非常強大。就現實創作而言，兒童電影—直處于創作和需求不相對稱的尷尬狀況，即使在當下我國電影年產902部故事片的情況下，兒童電影創作仍然是我國電影創作的盆地。

一、兒童電影的創作形態

兒童電影可以分為兩類，一類是幻想型，另一類是現實型。所謂幻想型，強調電影的想象力，注重對兒童內心情感的展現和釋放，追求奇特、神秘的藝術效果，多用動畫片的形式來表現;而現實型則主要表現為通過對現實世界的反應，來達到表現、反思甚至是批評的目的，追求逼真和傳神的藝術效果。幻想型影片多影響兒童的審美、想象力等，現實型影片則多影響兒童的價值取向、人生觀等。這兩種類型的兒童電影在當下的中國電影產業界形成了不同的現象。

（一）幻想型的代表——動畫電影

1.“IP”改編類兒童動畫電影

此類影片既包含從電視動畫、網絡游戲改編而來的兒童電影，也包括根據中國傳統文化、歷史故事等改編而來的兒童電影。雖然這類改編不是源于中國電影人的創造，但不可否認的是，這種方式為中國兒童動畫電影的創作打開了—扇門，甚至可以說為中國兒童電影創作提供了便捷而又有保障的方式。

（1）根據電視動畫衍生

這類電影最大的特點就是根據電視動畫改編，擁有大量的觀眾群。《喜羊羊與灰太狼》系列、《熊出沒》系列、《新大頭兒子小頭爸爸》系列、《豬豬俠》系列、《黑貓警長》《巴啦啦小魔仙》《小豬佩奇》系列等影片，都是根據近年來電視臺在播或者剛播放結束的動畫片衍生而來。這些動畫片在電視上常年播放，很多小朋友就是沖著他們所熟悉的電視動畫而選擇這些影片觀看。沒有讓出品方失望的是，這些根據電視動畫衍生出來的動畫電影多數獲得了較高票房。從《喜羊羊與灰太狼》第一部獲得出乎意料的高票房之后，系列電影的創作打開了兒童動畫電影的出路。《熊出沒》系列緊跟其后，在兒童電影市場獲得較高票房和口碑。2015年，《熊出沒之雪嶺熊風》獲得2.9億元的票房;2016年，《熊出沒之熊心歸來》的票房也達到2.8億多元;2017年，《熊出沒之奇異空間》更是一舉突破5億元票房;2019年春節檔，《熊出沒之原始時代》上映14天，票房達到6.53億元，可謂是創造了兒童電影就票房的里程碑。

（2）根據網絡游戲衍生

與根據電視動畫衍生的兒童電影相似，這類電影由網絡游戲衍生而來。如《摩爾莊園》是根據上海淘米網絡科技有限公司開發的社會養成類網頁游戲，適齡兒童為6 14歲，很多玩家成年后仍然在玩。目前，根據該游戲改編的電影已經有三部，即《摩爾莊園：冰世紀》《摩爾莊園II：海妖寶藏》《摩爾莊園大電影3：魔幻列車大冒險》。同樣，由上海淘米網絡科技有限公司開發的社區養成類網頁游戲《賽爾號》，2009年上線運營之后網羅了大批玩家，之后該游戲又衍生為長達八部的電視動畫，從2012年起在電視臺播放。之后，該游戲又推出了手機版，完成了網絡、電視、移動終端的全覆蓋。到現在為止，該游戲衍生的同名電影已經有6部，分別是《賽爾號1：尋找鳳凰神獸》（2011）、《賽爾號2：雷伊與邁爾斯》（2012）、《賽爾號3：戰神聯盟》（2013）、《賽爾號4：圣魔之戰》（2014）、《賽爾號5：雷神崛起》（2015）、《賽爾號6：圣者無敵》（2017），以平均每年一部的速度在出品。票房最高的是2017年8月18日上映的《賽爾號6：圣者無敵》，票房已經過億元。其他的還有根據騰訊公司開發的網頁游戲《洛克王國》改編的同名電影《洛克王國》系列、《龍之谷》系列等。

2012年，騰訊公司提出“泛娛樂化”概念，率先并影響各大游戲公司開始投資游戲之外的娛樂產業。一大批游戲公司紛紛投資拍攝動畫電影，尤其是根據其自主研發的游戲改編的兒童電影。企鵝影業、網易影業、藍港影業、巨人影業等背后都有國內一線游戲公司的身影;企鵝影業手中的《QQ飛車》《QQ炫舞》等游戲改編項目也有望在不久的將來出現在大銀幕上。

（3）根據抗戰時期的革命故事改編的動畫電影

在近些年的兒童電影創作中，出現了一批根據抗戰時期的革命故事改編的動畫電影，這部分電影雖然數量不多，贏得的票房也不盡如人意，但其所表達的對兒童愛國精神的引導卻值得關注。在當下兒童電影以娛樂化為主導的大環境下，對抗戰歷史故事的關注和推崇實屬難得。其中，《西柏坡1》（2011）、《小小飛虎隊》（2013）、《西柏坡2：英雄王二小》（2013）、《新地雷戰：沖鋒號》（2014）是較為典型的代表。

2.原創類動畫電影

中國原創動畫電影曾經成就了中國動畫電影學派，在世界動畫電影史中有獨特的歷史地位。無論是《大鬧天宮》《小蝌蚪找媽媽》《三個和尚》，還是《豬八戒吃西瓜》等影片，都在世界電影史上占據一席之地。隨著世界動畫電影技術和產業等的發展，中國原創動畫電影的發展逐漸滯后。近幾年，一批有理想的創作者和公司逐步開始創作一些原創動畫，如《魁拔》系列、《兔俠傳奇》系列、《藏獒多吉》（2011）、《青蛙王國》（2013）、《藏羚王》（2015）、《兔子鎮的火狐貍》（2015）、《捉妖記》（2015）、《搖滾藏獒》（2016）、《小門神》（2016）、《阿唐奇遇》（2017）、《大護法》（2017）、《恐龍王》（2018）、《風語咒》（2018）等，這部分電影有一個共同的特點，即不論在宣發期間制片方如何賣力地宣傳，都無法改變這些影片毀譽參半的事實和在影院幾日游的殘酷，很難在市場上或者觀眾中形成影響力。究其原因，原創動畫缺乏原著粉絲的積累，各個創作環節均從零開始，對制作單位的創作、推廣等綜合能力的要求更高，而當下的動畫電影制作單位的綜合能力有待提高。

（二）“現實”型故事片

這種類型的電影比較復雜，既有以兒童作為主體觀眾的為兒童拍攝的電影，同樣也有兒童題材的電影。相比較幻想型兒童電影的“繁榮”和迅速成長，現實型兒童電影的拍攝一直處于較為被動甚至滯后的狀態。2015年以來，據不完全統計，共有《童年的最后一個夏天》（2015）、《風鈴上的卡片》（2015）、《流氓少年》（2015）、《游泳回家》（2016）、《啞孩兒》（2016）、《龍拳小子》（2016）、《爸爸我來救你了》（2016）、《河濱的夏》（2016）、《盲童盼盼的音樂夢想》（2016）、《老師也瘋狂》（2017）、《天籟夢想》（2017）《小鬼風云之霸道小總裁》（2017）、《北極星》（2017）、《放學后》（2017）、《野起來》（2017）、《紅剪花》（2017）、《云在故鄉等我》（2018）、《旺扎的雨靴》（2018）、《云上日出》（2018）、《小狗奶瓶》（2018）、《快樂星球之三十六號》（2018）、《美麗童年》（2018）、《瘋狂熊孩子》（2018）、《熊貓石的奇幻之旅》（2018）、《我和叛徒老爸》（2018）、《一個人的課堂》（2018）等26部現實型兒童電影，而這些影片能在影院里看到的非常少，能夠產生影響力的就更少。同時，多數影片所關注的問題也不單純是娛樂，更多隱藏了創作者關注社會現實問題的態度，側重于影片的教育作用，吸引力自然不如純娛樂的影片。值得欣慰的是，有導演和創作者關注到了殘障兒童電影的創作，如2017年在國外獲得多項大獎的《天籟夢想》就是表現藏區視障兒童到深圳完成夢想的故事。

總之，幻想型電影是當下兒童電影的主體，在觀眾主體上以低幼兒童為主，亟需全齡化兒童電影。現實型兒童電影數量較少，不夠類型化，亟需其它類型的電影。

二、兒童電影產業生態

從以上列舉的部分影片中可以看出，兒童電影的產量雖然與市場化的商業片不可同日而語，但也維持了一定的數量。然而，國家的積極扶持和市場的慘淡形成了明顯的對比和悖論，兒童電影的發展存在較多問題。

（一）兒童電影創作的觀念問題

兒童電影創作的觀念問題。當下，我國兒童電影創作在相關觀念上均有所改善，但不可否認的是，兒童電影創作仍存在諸多問題。比如將電影作為教育兒童的工具，使兒童電影工具化;兒童電影成人化的問題等。存在這些觀念的根本原因在于創作者沒有弄清楚什么是兒童電影。實際上，兒童電影就是拍攝給兒童觀看欣賞的電影，必須滿足兒童的心理需求和審美需求或者對兒童進行思想教育以及引導。在動畫領域，以低幼化的動畫代替全齡化兒童電影成為習以為常，無論是《喜羊羊與灰太狼》系列還是《熊出沒》系列，觀眾定位均為低幼化兒童，其成功更多的是經濟價值和商業化運作的結果。同樣，在對兒童進行思想教育或者引導的影片情況更為復雜。其中，有一部分觀眾定位并非兒童，只是借助兒童的名義進行成人世界思考的展現。如《孫子從美國來》（2012）、《如果樹知道》（2014）、《家在水草豐茂的地方》（2015）、《喜禾》（2016）等影片所傳達的對環境惡化、兒童被性侵、文化沖突、自閉癥兒童面臨的社會問題等的思考，都是兒童觀眾所無法理解的。還有一部分影片對兒童心理學及審美并不了解，表現過于理性，注重說教的效果，甚至上升到一種哲理的高度，同樣偏離了兒童電影觀眾的審美需求和心理需求。這并不是說兒童電影不能有理性和說教的成分，而是應該結合兒童觀眾的心理和生理情況，寓教于樂，在較為簡單易懂的主題之下完成兒童電影正確價值觀的快樂傳遞，比如正義與邪惡、好與壞、英雄與壞蛋、機智勇敢與愚笨懦弱等。相比之下，美國的《小鬼當家》系列、《小屁孩日記》以及法國的《小淘氣尼古拉》等電影更符合兒童電影觀眾的審美情緒甚至思維模式。

從這點上看，我國的兒童電影創作多是用力過猛了。用成年人的想法去揣度兒童的想法、引導兒童正確價值觀的形成和完善等做法雖是善意，甚至是無奈之舉，卻無法改變影片不被兒童觀眾接受的現實。尤其是“現實型”題材的兒童電影的上座率和觀眾口碑都比動畫電影要低已然成為現實。所以，兒童電影創作者首先要轉變觀念，轉變影片、觀眾、主題的定位等，使其符合兒童觀眾的心理需求和審美情趣，然后才能在此基礎上創作出優秀的兒童電影。

（二）創新性不足

從以上列舉的影片不難看出，在當下的兒童電影創作中，原創類的作品在市場影響力和觀眾認可度上都比根據“IP”改編的影片要弱。其中，固然有原有“IP”的粉絲積累的原因，能夠幫助改編類的影片迅速贏得粉絲觀眾的圍觀和認可。而事實上，更多的原因是我國的兒童電影缺乏創新性。最為明顯的例子就是2017年上映的《熊出沒之奇異空間》，這部影片獲得5個億的票房，足見兒童電影市場的強大，但這部影片將《瘋狂原始人》《阿凡達》《西游》《九色鹿》等影片的場景、橋段等略加改造便堆砌在影片中。同時，其所使用的形象、道具等來自于多個影片或者動畫電影，有著強烈“穿越”特征。對于國產動畫電影票房而言，該片是成功的，但就創作而言，其并不具有明顯的創新性。當然，并不是只有這部影片缺乏創新性，其它影片同樣存在這樣的問題。如果說當年萬氏兄弟、特偉等老一輩中國動畫電影人用他們的水墨動畫在世界兒童電影之林樹立了中國特色的兒童電影美學風格的話，那么，當下我國的兒童電影創作都在兒童電影本應具有的想象力和創新性方面有所欠缺。這也影響到了兒童電影創作的質量。

（三）受資本和市場的裹挾嚴重

隨著經濟全球化和文化全球化程度的日益加深，資本的力量已經滲透到世界的每一個角落。可以說，資本連同與之形影不離的市場以一種看不見、卻掌控一切的軟性力量和手段改變著世界各地的經濟和文化，中國電影產業不能例外，直接影響了兒童電影的生存。2017年暑期檔和2018年暑期檔，均只有4部國產兒童片上映且反響平平。除去影片本身質量而言，市場留給國產兒童電影的空間小之又小。在當下中國電影產業所面臨的“互聯網+電影+金融”的新操作模式之下，金融資本以前所未有的速度滲透進中國電影業，帶給中國電影產業巨大活力和動力的同時，也帶來了前所未有的挑戰和壓力。資本的本能和基本原則就是追逐利益的最大化。在兒童電影的創作和發行過程中，由于受到資本的限制，眾多兒童電影均為中小成本制作，在主創團隊建設、宣發等方面均處于弱勢，進入市場之后也往往因為上座率的問題導致排片率和上映時間過少，生存空間一再被擠壓。雖然，國家一直在推行兒童電影劇本配套扶持計劃，對有價值的兒童電影作品等進行資金等方面的支持，有效解決了一些優秀項目沒有資金拍攝的情況。但是，資本和市場的擠壓導致大多數兒童電影創作無法從市場上回收成本，更無法形成可持續發展的良性循環。

三、兒童電影未來發展的思考

在當下互聯網高度發達、金融資本不斷滲透、電影市場迅速擴大、電影票房節節攀升的時代背景下，中國電影業如何才能實現兒童電影的相對獨立性，又能保持良性和可持續發展？

首先，立足兒童觀眾，講好中國故事。兒童電影是拍給兒童看的，這一點是創作者應該時刻謹記的。要轉變長久以來形成的電影應該承擔“教育”“寓教于樂”的功能的觀念，充分理解并尊重當下兒童觀眾作為新新“網絡原住民”觀眾的生活和心理特質，比如日常語言網絡化、頻繁使用數字代碼和字母代碼、要求話語權、知識面廣泛、現實感弱、個性化等，并滿足由此導致的兒童觀眾的娛樂需求和兒童電影娛樂化的本質。娛樂化并非不注重對兒童觀眾的教育和引導，而是突破傳統兒童電影“教化”觀眾傳統道德意識的窠臼，在包括性格、能力、氣質、責任心、個人價值的實現等健全兒童人格的塑造方面全面發展。如果從這個方面出發，兒童電影的題材、內容、類型將會有極大地拓展，而不是局限于動畫或者普通的故事片。作為兒童電影，要在立足中國文化、歷史的基礎上與時俱進，開拓兒童電影創作視野，創作出當下兒童電影觀眾喜歡的故事。

其次，與境外合拍。當下，合拍片已經成為推動中國電影產業發展的重要力量之一。同時，中國電影在合拍中也慢慢成熟和強大起來。從近幾年合拍片推動國產電影市場的開拓和質量提升的情況可以看出，如果兒童電影創作采用合拍片的方式，和境外創作團體合作，借鑒境外兒童片創作的經驗，在電影生產和傳播中優化資源配置，借力完善自己、提高自己，從根本上扭轉兒童電影創作乏力、資金不足、故事講不好等局面，即可改變兒童電影的整體狀況。

再次，兒童電影產業化。或許有人會說，將兒童電影推向市場只能是死。“置之死地而后生”，中國電影也是從“涅粲”之路走來的。將兒童電影產業化，通過市場化的錘煉徹底更新投資、創作、營銷、市場觀念甚至管理理念等，讓兒童電影創作者更加注重市場需求，從而影響和改變上游的創作，這樣才能形成一個良性的可持續發展的循環生態。

當然，并不是說這些就能有效改變兒童電影所面臨的生態環境，同時也要利用“互聯網+”的優勢、培養創作人才等各種條件來幫助和實現兒童電影的轉型升級。