04.26撞死了一只羊你能看到真實的世界嗎？

導演：萬瑪才旦

主演：金巴、更登彭措、索朗旺姆

類型：劇情

故事：司機金巴在路上撞死了一只羊，決意超度此羊；殺手金巴即將找到殺父仇人，準備報仇雪恨。陰差陽錯，殺手金巴搭上了司機金巴的卡車。于是，兩個叫金巴的男人的命運便神秘地聯系在了一起，一段驚心動魄的旅程便由此開始…… 文/何小威

2018年，第75屆威尼斯國際電影節舉行，萬瑪才旦導演、王家衛監制的電影《撞死了一只羊》獲得“地平線單元”最佳劇本獎。站在領獎的舞臺上，萬瑪才旦手捧獎杯，激動地說：“對我來說，領取這個獎是特別榮耀的時刻……感謝主創和同事跟我一起完成了這部電影，實現了我們的夢想。”

那么，萬瑪才旦口中的這個“夢想”到底是什么？

如果回顧萬瑪才旦拍攝過的《靜靜的嘛呢石》（2005）、《老狗》（2011）、《塔洛》（2015）等電影，我們就會發現，他的電影“夢想”是反映藏族文化和藏族人當下的生存困境。而到了《撞死了一只羊》中，他的“夢想”發生了轉變，“希望觀眾能夠更多地理解藏人作為一個生命個體的情感和處境，而不只是對于一個族群的寬泛了解。”

萬瑪才旦的這種認知，使得電影《撞死了一只羊》有了“新”的形態，“之前，我的幾部作品也許給了大家比較單一的印象，被認為都是和現實有關系的，更偏向寫實主義的創作方法，他們不一定看得到我在創作上的另一面。這點，在我的小說里面就很清晰，小說里面的寫實內容相比幻想和魔幻內容就會弱一些。《撞死了一只羊》算是我的創作特征的另一面吧，也沒完全展開，但是已有端倪。”

當然，這“新”更多的是指電影類型的嘗試和夢的運用。一方面，萬瑪才旦從弗洛伊德《夢的解析》、關于夢的紀錄片、費里尼的《夢書》和大衛·林奇的電影中找到的靈感，“我對夢的表達，十分著迷。你看費里尼和英格瑪·伯格曼，他們對夢的表達達到了當代電影很難超越的一個境界。我希望在自己的影片中也有這樣的表達……因此，我的電影很多細節都是有依據的。”當然，運用“夢”的方式呈現，在萬瑪才旦看來是一種比較好的敘事方式，“所以，我就保留且強化了、放大了（夢）這個東西，在原著小說里只是匆匆帶過，在電影中就加入了一些有趣的東西，放大了一些細節。”

另一方面，為了區別夢境與現實，萬瑪才旦在《撞死了一只羊》中運用了不同的顏色，“現實用彩色，回憶用黑白，夢境用特殊的色彩，就像平常做夢一樣。”與此同時，他還采用了4：3的畫幅拍攝，以此凸顯人物的狀態，“整個場景的選擇、顏色的搭配、氣氛的營造都是往這方面靠的，所以選擇這個畫幅也是覺得它最適合去表現這樣一個故事。”

有意思的是，這個故事是萬瑪才旦融合了兩篇小說，一篇是他自己撰寫的同名短篇小說《撞死了一只羊》，另一篇是取自于藏族作家次仁羅布的短篇小說《殺手》。按照萬瑪才旦的說法：“一部短篇小說就幾千字，改編成一個劇本肯定不夠，兩個糅在一起，就有這種可能性。”如此一來，他刻畫了兩個關鍵的人物：殺手和司機。

司機，名叫金巴，在一望無際的青藏公路上撞死了一只羊；殺手，與司機同名，在苦苦地尋找殺父仇人。

在某段公路上，他們意外相遇，開啟了一段奇妙的旅程。據悉，對于司機和殺手同名的設置，萬瑪才旦考慮了很久，既要考慮司機“因為慈悲，他要超度這一只羊，他要去完成對生命的一種尊重”,又要去思索殺手放下的行為動機等。萬瑪才旦說：“我覺得司機和殺手就像是鏡子，在映照對方。可以說殺手經歷的就是司機經歷的，司機經歷的也是殺手經歷的，他們的心路歷程是一樣的。雖然是兩個人，你也可以理解為是一個人的兩面,他們是互補的。所以，你可以看到殺手，在他離開司機之后，（他這一條線索）幾乎就斷了。但是，通過司機的尋找和見證，又慢慢還原了殺手的故事。”

其實，無論是司機，還是殺手，乃至夢境，萬瑪才旦最想表達的是個體的覺醒，因為只有這樣，“（復仇的）傳統才有可能完全終止，族群才有希望”。就像《撞死一只羊》的結尾，萬瑪才旦讓夢境隨著陽光而消逝，“他們有了這樣的坦然，全然地放下了、解脫了，就像走進了陽光下……最后司機把墨鏡取下來，然后看到了真實的世界。”