民族歌劇創作的典范之作—寫在《洪湖赤衛隊》 創演六十周年之際

錢慶利

中國民族歌劇是歌劇大家族中一朵盛開的奇葩，其特殊的形式美—用戲曲板腔體結構來創作主人公詠嘆調，始終深受觀眾喜愛并牽引著人們過去、現在乃至未來的審美神經。在百年中國歌劇的歷史進程中，誕生了諸如《白毛女》、《小二黑結婚》、《洪湖赤衛隊》（以下簡稱《洪》劇）①、《江姐》、《黨的女兒》、《野火春風斗古城》、《呦呦鹿鳴》、《馬向陽下鄉記》和《塵埃落定》等民族歌劇作品。

在不同時期革命歷史題材的民族歌劇作品中，《洪》劇更加引人注目。作為中華人民共和國成立十周年的獻禮劇目，六十年來，《洪》劇常演不衰，歷久彌新。據初步統計，迄今為止，該劇在全國各地共上演一千六百多場，堪稱中國民族歌劇演出史上為數不多的奇跡之一。該劇之所以能贏得受眾的由衷稱贊，一定有其內在的吸引力，具體表現為跌宕起伏的戲劇故事、獨特的音樂戲劇表現手法，以及充溢全劇的易于被觀眾接受的歌唱性旋律。

跌宕起伏的戲劇故事

一部戲的成功縱然由多種因素構成，但其根本還是在于有一個好的故事。在此基礎上，劇作家發揮其創造性才能將其改編成符合歌劇藝術規律的文本，即劇本。觀眾在“三一律”的審美原則下會對文本進行自我構建，故此，故事、劇本、觀眾，三者之間彼此互為影響。可見，劇本的品質是衡量一切舞臺表演藝術的根本，也是戲劇審美的不二法則。

《洪》劇的創作歷時較長，其創作集體提出的口號有四“味”，即“要使劇本越讀越有味，要使音樂越聽越有味，要使演出越看越有味，要使插曲越唱越有味”。……