博物館文創，不能止步于賣萌

其實，自從故宮系列IP成了網紅以來，我國博物館文創事業也迎來了春天。古老文物開始變得“能說會道”，帝王將相也開始各種賣萌，努力契合著當下人們尤其是年輕人群的文化消費需求。有一組數據顯示，2018年博物館參觀人數已達10.08億人次，其中“90”后占比43.2%，“95”后占比24.9%——古老的博物館正在變得越來越年輕。

與此同時，博物館文創周邊產品發展勢頭迅猛，博物館的“帶貨”能力也越來越強。如今，年輕消費者看重的不再是物品的使用功能，附著在商品上的設計感與文化氣息才更能吸引他們慷慨解囊。

不過商機與利益面前，吐槽與尷尬齊飛——為了賣萌而賣萌，為了文創而文創，有些博物館似乎有發力過猛之嫌疑。譬如某博物館文創商店中售賣一款紗巾，其圖案設計靈感來自于館藏文物——漢代銘旌。銘旌者，古代葬禮中使用的塟具也。《周禮》記載：“大喪，共銘旌。”這種習俗至今在我國部分地區仍有保留。把這種形制的紗巾掛在脖子上，似乎有些不太對勁。還有的博物館動輒就將藏品符號作成U盤、冰箱貼，有的展館甚至還謀劃推出木乃伊形象的巧克力……此類文創產品的共同特點是，其設計者都缺乏對文物內涵、歷史背景及相關知識的了解，僅僅用現代審美眼光，將文物作為靈感來源而非文明傳承載體來看待。加之國內文創市場尚處于早期蠻荒階段，授權混亂、產業鏈條不暢、從業者素質高下不等，出現創意匱乏、品質平庸甚至鬧出笑話的作品，并不令人意外。

雖然我們理解博物館也要“恰飯”這一事實，但賣萌、“帶貨”畢竟不是博物館的目的，傳承文明才是。為了適應形勢、市場需求而忽略了文化背景、文明傳承，才是丟了西瓜撿芝麻。在這方面，國內外都有他山之石可供參考。故宮博物館作為開此風氣者，提出開發產品三要素：故事性、傳承性、元素性。正如前任館長單霽翔所言：博物館要有尊嚴地進入市場。這份尊嚴，其實就是對文化及歷史的深刻理解。

講好本地、本國歷史與文明的故事，把握住文物核心內涵，恰當地開發商品的文化屬性，才是博物館們應該走的道路。

（來源：科技日報）