淺談藝術作品中的趣味與思想

（北京市清華大學附屬中學 100085）

一、何謂藝術作品中的趣味

趣味一詞，在藝術上有著寬泛的所指，姜澄清在《中國繪畫精神體系》中講到“趣味主義”，有這樣一段評述：藝術便是造就趣味主義者的，趣味主義者又將生活、人生藝術化。這種人，干什么事，都是樂陶陶的，他將高尚的人格、博大的襟懷、樂天的精神融為一體，“化合”出優雅而瀟灑的“趣味主義者”的品格。藝術作品中的趣味固然有著與之相似的文本特征，但又不僅僅如此，本文所討論的趣味核心，大致分為三個方面：一、有趣的形象。二、創新的藝術形式。三、詼諧的思想內容。其范圍主要集中在中西方繪畫和現當代藝術領域。

1.有趣味的形象

一生凄苦的朱耷，可說是十足的趣味之人。“哭之”、“笑之”的簽押，一向白眼的畫中形象，稀疏的筆墨，使得他的畫面極富趣味，常常讓觀者慨嘆之余露出苦澀一笑，這些獨特的畫面語言和情趣，一方面是朱耷內心的真實寫照，另一方面也是他藝術表達的利器。對于亂世的遭遇，他是憂憤的，然而關照內心時，他是灑脫的，富有情感和深思的。我們定不能說朱耷的風格就是“白眼”，后來之人再做“白眼”者，也定無趣味可言。這種獨創的、鮮明的，同時也是契合時代背景與個人情感的藝術形式與風格，我們可以說是富有趣味的。

假設去掉朱耷畫中的白眼與簽押，我們所感知的畫面，畫意的趣味與思想必定損失大半，可以說，正是這些趣味的圖像特征，賦予了他畫面情感的穿透力，強化了他的藝術面貌和思想深度。

圖1 《孤禽圖冊頁》 朱耷

2.創新的藝術形式

縱觀中西方美術史的發展，尤其是現代藝術以來，藝術作品的形式變得頂頂重要，所有打算從事這項事業的藝術家，無一例外的要面對這個難題，這問題過于迫切，并越來越緊要。這意味著即便是孿生兄弟，師徒父子，都不能再畫一樣的“畫”了，這會被認為毫無意義。仔細想來，這似乎又是一個偽命題，即便是被認為筆墨程式化嚴重的中國傳統繪畫，一代代輩出的大師，也并非面貌等同，正如蘇軾評價吳道子的畫時曾說“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，可見中國傳統繪畫對于“新意”也是有訴求的，因此創新的藝術形式被視為成為了評論、鑒別、區分藝術家的重要手段。

社會結構變化、藝術從業人數的增加、社會思潮的影響，使得藝術的形式逐漸大過內容，“風格”奠定了藝術家的位置。客觀的說，這是美術史應有的發展，對“個性”的重視暗示著人本主義的勝利，再后來博伊斯大喊“人人都是藝術家”，乃至今日網絡時代的“網紅”效應，我們越來越發現藝術范疇擴大的同時，創新的藝術形式也在擴大，時代雖然不同，但藝術的內核卻是相似的，人們不滿足于傳統的圖像經驗，因而那些創新的圖像與形式便脫穎而出，而等到圖像疲乏之后，接踵而來的現成品藝術或一個行為又風靡一時。藝術的形式總是在不斷創新，滿足人們的“觀看”。正是這些創新的藝術形式，維持著藝術的趣味，吸引著一代又一代人的眼球。因此我們可以理解為，藝術的趣味包含著創新的藝術形式，倘若藝術的標準與形式一成不變，亙古如此，那么藝術可能就真的消亡了。

3.詼諧的思想內容

味同嚼蠟的思想，想必不會感人，庸俗淺薄的趣味，想必也不會收攏人心。藝術作品中詼諧的思想看起來漫不經心，實則有深入的考量，這即是藝術作品的思想趣味。

達達團伙杰出代表之一的馬塞爾·杜尚，1917年送往“獨立藝術展”的《泉》，粗野大膽（匿了名的大膽），不失巧妙。1919年發表《L.H.O.O.Q》——帶胡須的蒙娜麗莎。不管批評家們從哪一點如何評說其價值，我要為他再次鼓掌——這兩筆給的妙極了，痛打傳統美學的霸權。他將天趣溶于思想，給藝術了一件新衣裳。在與達達們鬼混的時段里，杜尚的詼諧是顯而易見的，達達們在巴黎要辦展，幾次催請杜尚交作品，杜尚則發去一份電報：給你個球！結果組織方把這份電報打印出來做成了杜尚的參展作品。

圖2 《L.H.O.O.Q》 馬塞爾·杜尚

王瑞蕓女士是研究杜尚的專家，曾在《杜尚傳》的序中說：整個一部西方藝術史，給予我的是知識，而杜尚這個人，給予我的是智慧。甚至拿杜尚的思想與中國的禪宗思想做比較，認為杜尚是非常智性的、超脫的。在《杜尚訪談錄》中談及藝術，杜尚曾說：藝術沒有生物的來源，它只是一種趣味。

二、藝術作品中的思想

藝術家的思想與性格之間的必然關系，已被歷來的評論家無數次提及、論證，甚至有人言稱藝術家才是真正的藝術作品。美術史建功卓著的人大都不是老實的主兒，相反循規蹈矩之人，卻淹沒在歷史的長河之中。個性的強悍，使得藝術家更易抓取自己的興趣，一路徑自走下去，成全自己。應當說，藝術作品中的思想與其自身的個性密切相關。

影響一個藝術家的成長，無非是這三個方面的配合：經驗、環境和思維。。經驗提供一個感知、認知的基礎材料，因此有多有少；思維起到關鍵的加工作用，是轉化環境與經驗的唯一通道，或強或弱；環境則是地理和人文的條件，有順有逆。

似乎一提到“思想”這個詞，我們總會聯想到“深刻”“真理”“偉大”等等。我看也不全然，思想固然有正襟危坐的模樣，可繃著臉的思想，我們總難于貼近，思想自然輕松的一面，在我看來，反而是它最寶貴的一面。環顧當下這個時代，那些企圖通過概念的圖像來教育大眾，亦或可以制造藝術艱澀的屏障的做法，都是不合時宜的，迂腐的。假如藝術真有最終的目的，那只能是打動心靈。而藝術最有效的一種功能，便是讓思想變得貼近人心。

何為趣味的思想？老子言：不笑不足以為道。這種笑著的“道”，即是我認為的趣味表達。這并不是說藝術作品中的立意或呈現都應是令人發笑的，而是說藝術創作者應是富含感情的思想者，他并不是要嚴肅的教育你或宣教，而是充滿機智的、藝術化的轉化一種思考，或是詼諧，或是諷刺或是引起你的思辨。

圖3 《貓和老鼠》 黃永玉

東村藝術家集體創作的《為無名山增高一米》，劉野的繪畫，都內含著思想與趣味的花或果。我們能從無數示例中尋出藝術家將思想與趣味結合的證明。

四、結語

本文所討論的藝術作品中的趣味，涉及藝術史中圖像、風格與觀念三個維度，從這三個方面探討了藝術作品中趣味的重要性。而藝術作品中的思想，一方面來自藝術家思維的能量，另一方面則是性格使然，文章著重探討思想的趣味表達。

從二者趣味與思想的關系上看，倘若趣味單槍匹馬，必會勢單力薄，徒有表面的有趣外衣，而搭上思想的快車，它才能橫掃千軍；倘若思想艱深晦澀，勢必阻礙表達，借助藝術趣味的糅合，它才能直達心靈。因此，藝術作品中的趣味與思想可以使作品具有春風化雨的力量，增加作品的穿透性和可讀性。這不僅是個人志趣的選擇，更是藝術該有的屬性。藝術作品不應該是拳拳打在觀眾不敏感的肉上，而只需利用趣味與思想，輕輕觸碰心靈。隨著時代的發展，藝術的普及，以及藝術形式的擴大，藝術作品中的趣味與思想將會成為一種更顯性的創作現象。