李斯特匈牙利狂想曲No.11的藝術(shù)分析

（廣東海洋大學(xué)寸金學(xué)院 524000）

一、關(guān)于李斯特以及《匈牙利狂想曲》的介紹

（一）李斯特簡(jiǎn)介

弗朗茨李斯特（Franz Liszt），1811年出生于匈牙利，是浪漫主義時(shí)期最杰出的音樂家之一，在十九世紀(jì)上半葉歐洲音樂史上占有重要的地位。在作曲方面，他畢生創(chuàng)作的作品對(duì)鋼琴藝術(shù)史的發(fā)展作出了巨大的貢獻(xiàn)，如《超技練習(xí)曲》《旅行歲月》《匈牙利狂想曲》等，他首創(chuàng)了新的音樂體裁——交響詩，同時(shí)也開創(chuàng)了標(biāo)題音樂的先河。在鋼琴演奏方面，他將鋼琴的技巧發(fā)展到了新的高度，打破了人們的傳統(tǒng)的演奏思維，甚至在鋼琴上創(chuàng)造了“管弦樂”的效果，因此被后人譽(yù)為“鋼琴之王”。

（二）《匈牙利狂想曲》簡(jiǎn)介

李斯特的《匈牙利狂想曲》共有19首，是他最著名的代表作之一，其特殊的意義在于取材于當(dāng)時(shí)在匈牙利十分盛行的民族舞蹈元素——吉普賽音樂元素。匈牙利有一種名叫“查爾達(dá)什”的民間舞蹈，這種民間舞蹈有慢板和快板組成，慢板的部分稱為“拉散”，是非常莊重，華麗的風(fēng)格；快板的部分稱為“弗里斯”，是十分輕快，熱情的氣氛。不難發(fā)現(xiàn)，在李斯特的《匈牙利狂想曲》中，他巧妙地將這些元素與匈牙利民歌融合在一起，并運(yùn)用到音樂主題當(dāng)中，通過和聲對(duì)位，旋律發(fā)展等創(chuàng)作手法將曲子譜寫而成，讓世人進(jìn)一步了解了匈牙利音樂和文化。《匈牙利狂想曲》第十一首具體創(chuàng)作年份不詳，根據(jù)推算大約作于1839-1849年間，于1853年在柏林出版，是一首獻(xiàn)給歐爾奇男爵的作品，這首作品相對(duì)于其他《匈牙利狂想曲》來說，篇幅上較為短小，有著節(jié)奏自由的特點(diǎn)。根據(jù)速度的變化，可將作品劃分為四個(gè)部分：第一部分（1-16，a小調(diào)）為即興慢板的速度，自由，帶有幻想即興的特征；第二部分（17-40，A大調(diào)）為持續(xù)的行板，優(yōu)雅，有力的情緒；第三部分（41-125，#f小調(diào)）為快板，顆粒性、輕快的特征；第四部分（126-164，#F大調(diào)）為急板，熱烈，輝煌的情緒。

二、《匈牙利狂想曲》No.11的音樂特征

下圖為No.11的曲式結(jié)構(gòu)圖：

由此圖我們可以清楚地看到，分為四個(gè)部分的樂曲由慢快兩個(gè)對(duì)比的部分組成。樂曲A樂段為再現(xiàn)單三部曲式，由呈示段、中段和再現(xiàn)段構(gòu)成。呈示段由1-9小節(jié)、兩個(gè)樂句組成，第一樂句a為4小節(jié)，第二樂句a1為5小節(jié)，兩小句采用的材料相似，以震音組成的樂匯開頭，是一個(gè)非方整性的平行樂段。從左手的創(chuàng)作素材能看出兩句的不同之處，a樂句的左手為短小的琶音，a1樂句的左手則改為裝飾音，相比之下第二句的情緒更為輕巧，兩句更像是互相呼應(yīng)。

中間段b為兩小節(jié)構(gòu)成，第二小節(jié)為第一小節(jié)的模仿樂句，向上三度上移模進(jìn)，素材中與前段震音相呼應(yīng)，力度由原來的p轉(zhuǎn)換成了f，樂曲在這里形成起了一個(gè)小起伏，和聲的效果也更為飽滿而有力。

再現(xiàn)段a2為五個(gè)小節(jié)構(gòu)成，為呈示段的變奏，力度也回到了開始的p，聲音很輕巧，賦有彈性，自由，干凈的氣氛，樂段最終在非常弱的力度中結(jié)束。

樂曲的B樂段為持續(xù)性的行板，由三個(gè)樂句（c+d+d1）構(gòu)成，每個(gè)樂句都有八個(gè)小節(jié)，由此可見B樂段為方整性樂段。這一樂段所采用的素材與前段不同，多運(yùn)用附點(diǎn)節(jié)奏、裝飾音的和弦為主，給人一種非常華麗、動(dòng)情、廣闊的感覺。力度方面，較為前段來說，B樂段更為有力，更有舞曲的感覺。c樂句是全新的一句，右手為主要旋律，增加了和弦和附點(diǎn)節(jié)奏，d樂句和c樂句不盡相同，左手為主要旋律，為一連串32分音符和帶有附點(diǎn)節(jié)奏的和弦構(gòu)成，但d樂句中左手的部分似乎在與c樂句右手的旋律相呼應(yīng)，給人一種一直圍繞著主題，又不停在發(fā)展主題的感覺。

樂曲C樂段為快板樂段，結(jié)構(gòu)為單三部曲式，由三個(gè)部分組成。第一部分由一連串快速的小半音階構(gòu)成右手的部分，左手為非常輕快、干脆的跳音構(gòu)成，這些樂匯隨著音樂的發(fā)展進(jìn)行層層模進(jìn)，音域也逐漸升高，力度方面也較前有所漸強(qiáng)，彷佛進(jìn)入了非常熱鬧的舞蹈場(chǎng)面；中段由兩個(gè)樂句構(gòu)成，右手由快速的16分音符類似回音的方式構(gòu)成，左手素材都是以單音的跳音組成，使得音樂更加活潑，輕盈；中段的右手旋律部分還出現(xiàn)以快速的半音階引出顫音，再由三小節(jié)的連接引出再現(xiàn)的樂句。第三部分當(dāng)中一共有14個(gè)小節(jié)，這一段當(dāng)中出現(xiàn)了左右手雙手同時(shí)向上演奏的半音階，似乎在為曲子推向高潮做鋪墊；樂段C與樂段D之間有十小節(jié)的連接，由左右手同向的分解和弦構(gòu)成，力度逐漸加強(qiáng)，最后由#F大調(diào)的屬七和弦引出了樂段D。

樂段D為全曲的高潮樂段，單一部曲式，急板，一共有39個(gè)小節(jié)，由兩個(gè)樂句組成（f+f1，16+23），非方整性樂段。整個(gè)樂段采用了新的素材，f1樂句是f樂句下移八度的重復(fù)，情緒上非常熱烈激動(dòng)，切分節(jié)奏與大量的和弦、重音記號(hào)、急板的速度，隨著音域的升高將這首曲子推上了高潮，并在非常輝煌、有力的和弦中結(jié)束全曲。

三、《匈牙利狂想曲》No.11應(yīng)注意的演奏技巧處理

要想更好地演奏一首作品，必須要深入了解作曲家所處的時(shí)代、創(chuàng)作背景、所使用的鋼琴以及作曲家本身的音樂風(fēng)格等等，除此之外，還需要研究曲譜，將譜面上所有的內(nèi)容、術(shù)語、各種標(biāo)記牢記于心，在演奏中將其與演奏技巧相融合。筆者將從樂曲的每個(gè)部分進(jìn)行敘述。

樂段A的開頭中標(biāo)有a capriccio術(shù)語，這里的震音無需將拍子卡死，應(yīng)彈奏得自由、行云流水般，可稍作漸快-漸慢的處理。需要注意的是將右手的震音彈的均勻、干凈。在12小節(jié)快速的32分音符緊密排列，為了能夠使音樂達(dá)到連貫清楚的要求，在這里應(yīng)多慢練右手的聲部，同時(shí)應(yīng)當(dāng)注意5指的觸鍵，著重突出上方聲部的旋律，使得整個(gè)樂句在這里能夠輕快活潑奏出。

樂段B在樂曲當(dāng)中是非常華麗的一段。樂段開頭標(biāo)有術(shù)語“quasi forte，altieramente”，譯為“有力的，高傲的”，因此要求演奏者在這里需要音樂風(fēng)格的把握；從25小節(jié)開始，左手的聲部為主要旋律，演奏時(shí)應(yīng)將旋律聲部突出，聲部效果扎實(shí)，像是交響樂團(tuán)當(dāng)中重低音的管樂器吹奏出來渾厚的音響效果；而右手的聲部在這里則要彈奏的非常輕巧、干凈。

樂段C幾乎由快速的16分音符組成，多為上下行的半音階。在這里的練習(xí)中要注意慢練、變節(jié)奏練習(xí)，讓右手跑動(dòng)起來的時(shí)候具有顆粒性，像是在模仿弦樂器快速拉奏，非常清晰流暢的感覺。而左手伴奏的跳音，則要演奏的干脆利落，與右手的跑動(dòng)搭配起來就像是出現(xiàn)了一種熱熱鬧鬧的氣氛，舞者們熱烈起舞、互相歡呼慶祝的場(chǎng)面。

樂段D為本曲的高潮部分，速度為急板，為全曲速度最快的部分。這一段出現(xiàn)了“staccato”，這里需要注意的是要運(yùn)用頓音的演奏思維進(jìn)行斷奏演奏，練習(xí)中要著重突出重音的部分，并且嚴(yán)格參照指法的要求進(jìn)行練習(xí)，注意手指的支撐力，每個(gè)和弦都應(yīng)當(dāng)彈奏的清晰有力準(zhǔn)確。同時(shí)，踏板的運(yùn)用也要干凈利落，不能讓音樂變得渾濁。演奏中注意要將情緒充分調(diào)動(dòng)起來，要用非常熱烈，活潑，激動(dòng)的情緒，將曲子推向高潮并高昂地結(jié)束。

四、結(jié)語

《匈牙利狂想曲》無論從技巧難度上還是情感處理上都屬于史詩級(jí)的鋼琴作品，極大地融合了李斯特對(duì)祖國(guó)難以割舍地情感，為了能夠更好地演奏《匈牙利狂想曲》，筆者建議演奏者要在演奏前做足功課，既要深入了解作曲家，也要了解曲子本身，再結(jié)合理論分析進(jìn)行實(shí)踐，這樣才會(huì)更能傳達(dá)出音樂作品的內(nèi)涵。