讓非遺回歸現場

古希臘哲學蘇格拉底說，美是難的。德國思想家黑格爾認為美是理念的感性顯現。俄國思想家車爾尼雪夫斯基定義美是生活。非遺的傳播形象，從“后繼無人”“工序復雜”到今天，應該回歸審美本質。讓文化遺產重回現場。不是外在的形式和概念，而是深入骨髓的文化自信。正如費孝通先生所說：“各美其美，美人之美，美美與共，天下大同。”

非物質文化遺產，特別是傳統手工技藝類非遺，其根基在于中國傳統的生產生活實踐。從歷史走來，非遺在歷代人們的生活中都引領過潮流和時尚。伴隨著社會快速發展，物質需求極大豐富，特別是工業化的不斷推進，機器化大生產的蓬勃發展，使得傳統的生產生活方式發生改變，以傳統手工技藝為基礎的傳統手工業受到嚴重沖擊。我國社會主要矛盾已經轉化為人民日益增長的美好生活需要和不平衡不充分的發展之間的矛盾。對美好生活的追求就是對美的追求。從雕漆的朱紅、從宮毯的經緯、從景泰藍的琺瑯色彩里學習美，這樣的中國美才能影響大眾。

傳統手工技藝類非物質文化遺產是中國傳統文化的組成部分，是中華民族歷代民眾生產生活方式的集中體現。如何讓非物質文化遺產與當代生活融合回歸現場？

聯合國教科文組織《保護非物質文化遺產公約》中將“保護”表述為“指確保非物質文化遺產生命力的各種措施，包括這種遺產各個方面的確認、立檔、研究、保存、保護、宣傳、弘揚、傳承（特別是通過正規和非正規教育）和振興。”《公約》中的表述拓寬了“保護”的內涵和外延。非遺的傳承保護創新發展，不但需要非遺從業者的努力，更需要各個行業共同努力才能達成。

在這樣的背景下，激活非遺（特別是傳統手工技藝類非遺）動能，使其通過文化消費走進生活，永續造福人類，成為后非遺保護時代的題中之義。我國非遺保護工作堅持“十六字方針——保護為主、搶救第一、合理利用、傳承發展”，在保護的前提下，如何合理利用、利用什么，成為目前進行非遺產業開發的重要問題。

非遺漸漸離場——這個現場是審美現場、消費現場、時尚現場、生活現場、話語現場。重回，不是簡單照搬，而是以“供給側改革”的方式，讓非物質文化遺產符合當下的審美語境和生活方式。正如刺繡，百年間經歷了從“身上到墻上再回到身上”的過程，而如何回，就需要當代織繡類非遺的傳承人及從業者，根據現代人的生活方式、行為習慣、審美意趣、身材特點……以古老技藝重新定義中國時尚。

每一次對美的探索都是重新出發。回歸審美現場，是讓非遺回歸大眾審美.以當代審美意趣進行審美改革;回歸消費現場，是讓非遺通過文化消費的方式，進入千家萬戶;回歸時尚現場，是通過藝術再造、時尚表達以“+非遺”的形式將非遺作為生產資料寓于時尚產業中;回歸生活現場，是讓非遺走進生活，將符合當代生產生活方式;回歸話語現場，是在學術研究層面，以非遺為視域，進行跨界研究。