展訊

Robert Rauschenberg，無題，選自Study for Chinese Summerhall，1983，100×75厘米，亞歷山大圖切克基金會

主要姿勢

（PrimaRe Gesten）

2019年3月22日至8月30日亞歷山大·圖切克基金會，德國，慕尼黑

展覽名稱中Gesture一詞翻譯成中文即用于交流的身體活動，它們是方便溝通與表達友善、尊重、同情或距離感的信號。該展覽包括了4位藝術家的作品，其中最為重要的是美國抽象表現主義藝術家羅伯特·勞森伯格（RobeR Rauschenberg，1925～2008）于1980年代初期前往中國拍攝的一組照片。

1982年夏天，勞森伯格帶領著一支規模不小的隊伍和30箱創作材料來到中國，并在旅行途中用哈蘇相機和彩色膠卷拍攝了500余張照片，返回美國后用它們做素材創作了一幅30多米長名為《中國夏宮》（Chinese Summerhall，1982年）的大型蒙太奇作品。這幅作品于1985年被帶回中國展覽，引起了強烈的反響。1983年，勞森伯格還從他在中國拍攝的照片中精選了28張照片，編輯完成了《中國夏宮研究》（Study for Chinese Summerhall）攝影集。此次展出的即為該組作品，其中共有100×75厘米尺寸照片18張，70×55厘米尺寸10張，每張作品都帶有藝術家簽名。

除了勞森伯格的照片外，該展覽還展出巴勒斯坦裔英國藝術家Mona Hatoum、加拿大藝術家Jana Sterbak、埃及藝術家Hassan Khan、美國藝術家Terry Winters的玻璃裝置作品。

塞巴斯提奧·薩爾加多：創世紀

（Sebastiao Salgado：Genesis）

2018年11月16日至2019年6月23日

設汁博物館，瑞士，蘇黎世

從1990年代末開始，塞巴斯提奧·薩爾加多一直在致力于一個龐大的拍攝項目，尋找世界上最原始的地方，最純潔、最原生態的風貌，與生態相關，也與棲居相關。為這個題材，薩爾加多曾到過西伯利亞、非洲、南美和南極等地，拍攝在那里居住的人們，在那里生活的動物和在那里存在的風景。這個項目被薩爾加多命名為“創世紀”（Genesis）。為了拍攝“創世紀”，薩爾加多幾乎把自己的生活重新做了調整，將自己的時間全都投入到拍攝之中。

“創世紀”這個詞被較多人接受的含義來自《圣經》，但薩爾加多在專題中用的是它的非宗教含義。他曾解釋說：“我使用這個詞是因為它是一個非常強有力的詞匯，意為世界之初，萬物的初始。世界上這么多人生存，但其實我們離自然非常遠，我希望我的作品能夠讓人們想起我們跟自然、跟這個星球是有關系的，人類其實和世界上其他的動物并無二致，人只是這個星球上的一部分。”

所以，在《創世紀》中，薩爾加多拍攝原始部族，拍攝古老的森林、平原和河流，拍攝蒼天大樹，拍攝不被人類文明打擾的動物。與其說他在記錄原始而純潔的土地，不如說他在尋找人類最初的模樣。

貝歇夫婦作品，1973

伯恩&希拉·貝歇：油罐

（Bernd&Hilla Becher：Kohlebunker）

2019年3月8日至9月1日

凱撒斯韋藝術檔案館，德同，杜塞爾多夫

伯恩&希拉·貝歇夫婦是杜塞爾多夫學派的開創者。兩人在杜塞爾多夫學院國家藝術學院相識、相戀后，致力于用“類型學”的方法拍攝。當時，德國的鋼鐵業正處在衰退的過程中，他們希望用攝影記錄這些即將消失的工業建筑。與其他攝影家不同的是，貝歇夫婦選擇一種固定的方法拍攝高爐、水塔、油罐、廠房和冷卻塔等建筑。

他們總是在陰天或多云時拍攝，避免有陰影，盡量沒有透視感，通常是正面取景，而且利用腳手架等制高點平視拍攝這些被攝物，并將同一類型的建筑分門別類并置展示。1969年，當他們將首批照片展出，并稱之“無名雕塑：工業建筑的比較形式”，引起包括當時流行的觀念藝術家和極簡主義藝術家的關注。這種“類型學”的展示方式，不僅可以誘發觀者用比較和區分的眼光觀看被攝物，還能讓他們從這些平凡的建筑中看出雕塑的美感。他們這種客觀拍攝和呈現作品的方法形成了一種獨特的風格。

此展覽舉辦地靠近貝歇夫婦當年的工作室。

舒克-肯德爾：鏡頭中的藝術

（Shunk-Kender：art ln The Eye Of The Camera（1957-1983））

2019年3月27日至7月8日

蓬皮杜藝術中心，法國，巴黎

舒克-肯德爾是一個攝影師組合，指的是德國攝影師哈利·舒克（Harry Shunk，1924～2006）和匈牙利攝影師瓊斯·肯德爾（Janos Kender，1937～2009）。他們在攝影史上的貢獻在于對二戰后歐洲與美國當代藝術的影像記錄。在1950年代到1980年代初期之間，他們記錄下了歐美戰后藝術的許多具有代表性的影像，所涉藝術運動及流派包括新現實主義、波普藝術、極簡主義、后極簡主義、觀念藝術和行為藝術等。

舒克-肯德爾與戰后很多代表性當代藝術家都是好朋友，他們拍攝了大量藝術展開幕式、酒會、工作室肖像等，并努力在照片中反映藝術世界的轉變。這讓他們的照片成為了研究20世紀中后期前衛藝術的必備文獻。