“拿來”的樂趣

孟冉

“挪用”是后現代主義藝術中非常重要的創作方法之一，也是對傳統藝術所提倡的“原創性”的一種顛覆。人們可以通過對已有藝術作品的模仿及重構來進行新的創作，它的出現也為藝術家們的創作提供了更多可能性。

在當代藝術，尤其是當代攝影藝術中，挪用的創作手法已經越來越流行，成為許多攝影師的靈感源泉。人們挪用的方式也愈加多元化，不僅僅是簡單的復制或模仿，也加入了繪畫、裝置、拼貼、表演，以及圖像截取，等等，大大擴寬了人們的眼界。

英國攝影師馬克·佩奇（Mark Page）運用來自互聯網的圖像，通過裁剪、拼接等方式創建了一個虛擬的英國海濱小鎮的立體模型，并通過相機完成了一組特殊的“紀實”攝影作品《海邊的蘇德利》（Sodley-on-Sea），將虛擬轉換成為重現真實的工具，并引發觀者對英國人生活特質的探索;南非攝影記者格雷戈爾羅里格（Gregor Rohrig）運用“挪用”手段再造影像，將古典繪畫作品與城市景觀、人文生活相結合，在古典與現代的融合中努力呈現他對世界的觀看方式與態度;日本藝術家伊丹豪（Go Itami）則直接對NASA網站上的公有領域照片進行下載與截取，完美地詮釋了“決定”與“選擇”在藝術創作過程中的關鍵性作用;塔妮婭布拉塞斯科和拉茲洛帕西諾波爾托（Tania Brassesco & Lazlo Passi）是一對意大利藝術家組合，他們在模仿維也納現代主義經典油畫作品的基礎上創作了《衰落的本質》（The Essence of Decadence）系列作品，通過攝影重新展現了古典藝術的魅力。

攝影誕生后的很長一段時間，人們對其是否屬于藝術曾產生諸多質疑，認為攝影僅僅是對客觀存在的直接復制，成為反對者的主要聲音。與攝影境遇十分相似，有關“挪用”到底是藝術創新還是抄襲的爭論也從未停止。在這樣的背景下，我們一起來看一看當代藝術家如何運用挪用手法進行創作，也是很有意思的一件事。